聖保羅大教堂宣布與 Fabric 夜店展開為期四年的合作，將讓 DJ 走進首都最負盛名、由克里斯多佛．雷恩爵士設計的殿堂。對 Fabric 而言——這家創立於 1999 年、位於法靈頓的夜店，曾在 2016 年歷經執照之爭與民間請願後才逃過永久關閉的命運——此合作象徵其大步跨入建制文化的核心。

這項為期四年的計畫引發了傳統派基督徒與古蹟保存團體等群體的憤怒。納爾遜勳爵的後裔稱之為對其記憶的「侮辱」、「令人深感沮喪」且「一種自殘行為」，而伊莉莎白二世女王的 former chaplain 前隨行牧師形容這是「對所有曾在此祈禱的忠誠基督徒的背叛」。

但聖保羅大教堂不一直都是為音樂而建的嗎？雷恩設計的穹頂天花板正是特別為其共鳴效果而打造，那麼電子音樂與教堂管風琴又有何本質不同？這不都是音樂嗎？

聖保羅大教堂是完美的場地

關鍵在於，這波針對與倫敦夜店合作的反彈聲浪，揭露了環繞電子音樂與夜店文化的污名與偏見。DJ 與其他音樂家一樣都是創作者。他們創作並演奏音樂，而主張舞曲不如古典音樂具有正當性，並沒有任何合理依據。

夜店文化一直被不公地貼上享樂主義的標籤，彷彿只留下一團必須事後收拾的爛攤子。這種描述既簡化又不公平。事實上，夜店音樂的起源正是關於連結與凝聚人群，與教會音樂如出一轍。儘管小報不斷渲染負面形象，但任何參加過銳舞派對或夜店活動的人都會告訴你，現場群眾是包容而友善的。你在 All Bar One 酒吧捲入衝突的機率，遠高於在一場以電子音樂為主的活動中。

聖保羅的活動也採坐姿進行：不得站立或跳舞。還有什麼比這更有秩序、更尊重建築歷史的方式？天哪，真令人震驚：喜歡夜店與電子音樂的人，其實有涵養到能坐下來欣賞一場演出（坐姿 DJ 秀其實相當常見）。而且把電子音樂貼上「年輕人玩意」的標籤也不準確：像 Kraftwerk 這種在 1970 年代末開創此流派的團體，如今都已是高齡長者。

為夜店文化去除污名

儘管批評聲浪不斷，夜店對英國經濟的貢獻再怎麼強調也不為過。一份報告將倫敦的夜生活形容為價值 460 億英鎊的資產。然而這份分量並未阻止產業萎縮：過去十年來，數百家英國夜店因成本上升與消費習慣改變而關閉，這也使得與知名機構的合作成為夜店品牌罕見的成長途徑。

這也不是孤立事件。倫敦最大、商業上最成功的夜店之一內部人士透露，他們在尋求投資時被禁止把自己的夜店稱為「夜店」，因為這個詞已被污名化到如此地步。他們只能改稱「文化場館」，以免被勢利眼的人評頭論足。在音樂產業中，這樣的敘事早已司空見慣。

首都一些最著名的「傳統」文化場館也正舉辦類似活動，並獲得極佳的評價。巴比肯藝術中心引進了夜店之夜，國家肖像館也是如此，艾比路錄音室亦然。誠然，這些並非宗教場所，但它們是與傳統藝術相關的古蹟文化空間。DJ 能帶來收入——還有名聲。

聖保羅大教堂向來走在前端

真正的問題在於，這些活動的陣容策劃是否經過深思熟慮，而非流於點綴。巴比肯近期的南亞夜店之夜系列是經過妥善策劃的活動，而國家肖像館與變裝皇后兼 DJ Bimini 的一次性合作之夜，則有點像是把草根藝術家丟進建制藝廊裡博取聲量、然後聽天由命。

聖保羅大教堂主任牧師去年接受 City AM 採訪時解釋，大教堂正自豪地適應現代觀眾——而意見分歧本就不可避免。宗教場地舉辦當代作品的先例早已確立：長久以來，各大教堂舉辦過燈光秀、電影放映與當代藝術裝置展，從杜倫 Lumiere 燈光節到巡迴英國各教堂的裝置展皆是。向這座倫敦金融城最引以為傲的文化場地（本報最佳藝術或文化獎得主）致敬，敢於堅持立場。

我們等不及要在這座場地裡跳舞了——哪怕只能用腳趾。