奈及利亞創作者在吸引目光方面已爐火純青。他們坐擁龐大受眾、左右消費決策、將俚語與文化輸出至國境之外，並位居品牌與年輕消費者溝通的核心。然而，要擁有這些關注所產生的價值，卻困難得多。

影響力與經濟掌控之間的這道鴻溝，塑造了週五在拉哥斯維多利亞島舉行的第二屆 PodFest Naija。整場活動中，創作者、媒體高層、科技公司與政策制定者共同審視了一個觸及範圍成長速度快於其商業基礎設施成熟速度的創作者經濟。

外界關注的從來不是奈及利亞是否擁有足夠的創意人才，而是創作者能否圍繞這些人才建立企業、保護其創作成果、與品牌及平台公平議價，並在他們的點子具有商業價值時保留足夠的價值。

PodFest 將這一問題置於其技術舞台的核心，整體設計圍繞「創造價值與擁有價值」之間的落差，以及推動非洲創作者從能見度走向持久的經濟價值。

活動召集人 Tosin Adefeko 直白道出箇中利害。「如果沒有就所有權、智慧財產權、變現、平台與 AI 進行認真對話，我們就不能繼續只歌頌非洲的創造力，」她說。「我們的創造力不應只被消費，更應該被擁有。」

數字背後的價值落差

拉哥斯副州長 Obafemi Kadri Hamzat 博士將問題定位在內容創作本身之外。「我們的創意經濟成長速度快於支撐它的體系，」他說。

依他的評估，這些弱點體現在合約、權利、融資管道、數據與支付系統上。創作者或許擁有受眾，但受眾並不自動等於一門可行的生意。「太多創作者仍無法將受眾轉化為收入。太多智慧財產權在本地生產，卻在別處變現，」他說。

他的論點挑戰了追蹤者數量是衡量創作者獲利能力可靠指標的觀念。\n內容創作者、Crea8torium 共同創辦人 Salem King 曾培訓數千名創作者，他指出兩個人可能擁有大致相同的受眾規模，收入卻有天壤之別。一位創作者可能懂得直接向品牌提案、談判合約、架構企劃案，並找出符合其受眾的公司。另一位擁有同樣 50,000 名追蹤者的創作者，卻可能只是被動等待 Instagram 私訊送上合作案。

「讓人們點擊你貼文的策略，與讓人們掏錢的策略是不同的，」King 說。

在他看來，創作者之間的收入差距往往是知識落差。從相似受眾規模賺取五倍收入的人，可能只是比對方更了解平台、市場，或如何將特定技能變現。從這個角度來看，提案、談判與合約素養，正是 Hamzat 所描述落後於該國創意觸及範圍的商業基礎設施的一部分。

Hamzat 傳達了類似的訊息。「要建立企業，而不只是品牌，」他告訴創作者。「擁有自己的智慧財產權，註冊並保護它。」

在與電視主持人 Morayo Brown 的後續對談中，有人問 Hamzat，一位無法接觸政治官員的普通創作者該如何 navigating 州政府提供的各項補助與支援計畫。他承認拉哥斯仍有太多各自獨立運作的政府資料庫。結果是一個機會雖然存在、卻不易找到、申請或追蹤的體系。

當被要求建立一個讓申請人能看到可用機會並追蹤送出申請後進度的流程時，Hamzat 表示同意。「我們應該能夠從網站上追蹤有多少人申請、多少人獲得……以及他們的進展如何，」他說。「這是一項承諾。」這套追蹤系統是否真的會建成，以及它會揭露州政府支持範圍有多廣，是隨著這場活動的所有權議程走出舞台後，值得關注的具體指標。

在 PodFest，話題從能見度轉向所有權

一位創作者在法律上可以擁有一首歌、一支影片、一個角色、一種格式或肖像權，卻對該資產如何傳播、授權或用於賺錢缺乏實際的影響力。對娛樂律師、Chocolate City 共同創辦人 Audu Maikori 而言，這才是更重要的問題。

「所有權的議題可能是智慧財產權中最重要的事，」他說。「但更重要的是掌控你所擁有之物的能力。」

人工智慧讓這種區別更加尖銳。創作者正在生產音樂、圖像、影片、語言與文化素材，餵養新一代的數位系統，但圍繞這些系統的基礎設施、模型與商業安排，卻大多掌握在別處。「即使我們擁有這些創造力，我們並未掌控它，」Maikori 說。「而當你無法掌控時，你就無法從中賺到錢。」

他所描述的張力並不限於奈及利亞。在全球產業中，關於誰提供訓練 AI 系統的圖像、音樂與語言——以及在什麼條件下提供——已成為該領域最具爭議的議題之一。

這意味著創作者經濟的意涵遠超出品牌為一篇業配貼文支付的金額。授權、股權、商標以及附屬於創作者作品的權，重要性正日益提升。

Funke Akindele 與持久經營的生意

Funke Akindele 在 PodFest 的 Uncovered 舞台上現身，將所有權的討論從合約與智慧財產權法律，帶入經營創意職涯的複雜現實。在製作出幾部諾萊塢最賣座的商業電影之前，Akindele 表示她曾經歷連獲得演出機會都很困難的時期。

她談到在試鏡中遭遇對她外貌的殘酷評語、I Need to Know 成功後的迷茫，以及一段知名度未能轉化為足夠演出角色以支撐職涯的日子。於是她轉變了。

Akindele 接下約魯巴製作中的較小角色。她為電影人尋找場地、參與服裝與後勤工作，並學習更多鏡頭後的事務。演戲最終擴展為製作、導演與經營一家公司。這段旅程的意義不只在於她的堅持，更在於她拒絕讓單一職稱成為職涯的極限。

「如果這條路不好，就稍微移到這邊來。但要記住你的使命，」她說。她給年輕創意人的建議也遵循同樣的邏輯。「你必須持續創作。持續講述你的故事。持續擁有你的故事，」Akindele 說。「你想因為什麼而被記住？你為了什麼而創作？那就是你的使命。」

擁有自己的創意職涯，並非只在律師註冊商標時才開始。它可以始於建立足夠的技能、籌碼與架構，讓創作者不必永遠依賴別人提供下一份工作。

奈及利亞已經證明其創作者能夠吸引目光。它的音樂傳遍各地、電影跨越國界、名人建立社群，其網路文化也經常溢出原本的平台。創作者經濟的下一階段，將取決於這些文化影響力有多少能轉化為創作者自己能夠掌控的智慧財產權、企業、產品、社群與收入。