阿姆斯特丹協助奠定了現代金融的基礎，而當地的藝術家也正是這套新興秩序最早的批評者之一。1720年投機泡沫在歐洲各地破滅時，荷蘭首都的印刷商與諷刺作家以《愚昧之鏡》作出回應——這是一部揭露金融投機過度行為的版畫與戲劇合集。

近三個世紀後，同一座城市見證了另一場貨幣實驗。密碼學家 David Chaum 因其在匿名通訊方面的研究為密碼龐克運動奠定基礎，他於1980年代來到阿姆斯特丹，任職於荷蘭國家數學與計算機科學研究機構 CWI。大約在1990年，他創立了 DigiCash 以開發私密電子現金。這家公司於1998年破產，比比特幣早了十年，但當時數位貨幣的夢想已然成形。

藝術與金錢之間的對話於去年在 Bitcoin Amsterdam 重新浮現，比特幣博物館暨藝廊（BMAG）在會上展出了《金錢的水利工程》。在這幅畫作中，荷蘭藝術家 Carlijn Kingma 與財經記者 Thomas Bollen 及研究者 Martijn Jeroen van der Linden 合作，將貨幣體系描繪為一張龐大的灌溉網絡：有些地區被流動性淹沒，有些則依然乾涸。這幅作品讓複雜的金融體系變得清晰可讀，揭示了金錢被創造、分配與集中的機制。

這種質疑金錢、並讓其隱藏面向變得可見的傳統，延續在今年11月於 Bitcoin Amsterdam 展出的三位歐洲藝術家的作品中。將他們的作品放在一起觀看，等於把比特幣放進一場更漫長的歐洲對話之中：誰掌控金錢、價值如何被呈現，以及當金融體系被轉化為圖像與物件時，什麼會變得可見。ZETRA、RYR 與 Cypherpunk Now 從塗鴉、政治版畫、駭客文化與早期比特幣社群汲取養分，探索金錢意義的演變。

Martin Fischer 於2003年加入布拉格藝術團體 Ztohoven，該團體以在捷克電視台直播節目中插入虛構的核爆畫面而聞名。2014年，這個團體創立了 Paralelní Polis——一個咖啡館只接受比特幣付款的駭客空間，其標誌正是由 Fischer 設計。正如他於2020年向 Bitcoin Magazine 的 Aaron van Wirdum 所述，隔年一台絲網印刷機的到來促使他創作出第一批版。自2020年起，他以 Cypherpunk Now 的名義創作，為比特幣不斷演變的文化建立視覺紀錄。

RYR 與 ZETRA 皆出身於德國的塗鴉界，但從不同方向切入金錢議題。RYR 直接以貨幣本身作為材料，用碎鈔製紙、以鈔票灰燼製造顏料，並打造填充碎鈔的混凝土手榴彈，他稱之為「來自未來的文物」。ZETRA 於1990年代初開始繪畫，並於2017年接觸比特幣，他探究的是金錢能買到什麼。他的 TOMATOSOUP 畫作重新演繹 Andy Warhol 標誌性的 Campbell's 湯罐頭，以追蹤以美元與比特幣計價的價格變化；THE BIP39 SERIES 則探索比特幣錢包恢復短語所使用的2,048個單詞，其中包括與 Polymerbit 合作的 1206/NOTE。

比特幣塑造了這些藝術家的創作實踐、生計以及他們身處的社群。它日益獲得銀行、投資基金與企業的接受，也引發了關於這場運動原始理念與文化走向的艱難提問。

Tomatosoup：在湯罐頭上描繪通脹

BMAG： Andy Warhol 將 Campbell's 湯化為消費文化的圖騰，把一件平凡商品提升為藝術品。TOMATOSOUP 系列重回那個圖像，但引入了 Warhol 大致留在畫面之外的東西：金錢本身價值的變化。重塑 Warhol 的 Campbell's 湯罐頭這個想法最初是如何產生的？觀眾能否立即看出其中的通脹評論？

ZETRA： 我們經常在比特幣 Twitter 時間線上看到 iPhone 與房屋，顯示它們以 BTC 計價變得更便宜。我想，不如從藝術史中取材會更有趣，選擇視覺上更吸引人的東西，例如 Warhol 標誌性的 Campbell's 湯罐頭。

在我的 TOMATOSOUP 畫作中，我在罐頭上貼上真實的貼紙，顯示過去數十年湯品以美元計價的價格上漲，對比未來數十年我們以 BTC 計價可望見到的更低價格。

觀看 TOMATOSOUP 的 Bitcoiner 通常能立即理解。他們知道，隨著法幣購買力因通脹持續下降，自己處於更有利的位置。其他觀眾通常需要一點解釋，而我很樂意幫助他們理解。

The BIP39 系列：2,048個自我託管的單詞

BMAG： 在 THE BIP39 SERIES 中，你以生成比特幣錢包恢復短語所用的2,048個單詞為素材，把尋常的單詞轉化為對比特幣持有者具有深層意義的藝術品。能否為不熟悉這些概念的讀者拆解這個系列背後不同層次的靈感，以及它們揭示了什麼關於比特幣、語言與金錢所有權的訊息？

ZETRA： 每個把自己的寶貴聰明幣轉入冷錢包的人，都會接觸到這些重要單詞中的12個或24個，而且往往是在他們作為比特幣新手的旅程早期。如前所述，這份經過精心篩選的列表共有2,048個單詞，代表著自我託管的力量。

我開始逐一檢視這些單詞，想像每一個如何能以實體形式呈現：單詞的關鍵視覺、對應的編號、風格，以及我會選擇的媒介。透過比特幣藝術讓這些單詞活起來，有數百萬種可能。

1044/LIST 是開 THE BIP39 SERIES 的理所當然之選。自然地，它以列表形式呈現全部2,048個單詞。作為80年代的孩子，我必然要選 1638/SMILE 作為第二件作品：一個道地的黃色笑臉，以1638這個數字取代雙眼。這是一幅 Alu-Dibond 鋁板藝術印刷品，外加6毫米壓克力玻璃保護層。非常乾淨俐落。

系列中的另一件作品是 0388/CORN，再一次明顯地向 Warhol 致敬。THE BIP39 SERIES 將是一個持續多年的長期項目。

碎鈔與金錢的故事

BMAG： 你把鈔票絞碎製成紙張，並燃燒它們以取得顏料。藝術家長期以來透過操作貨幣來質疑其價值究竟存在於何處，但你的作品更進一步，把毀滅納入創作過程。摧毀金錢來創作一件最終可能價值更高的藝術品，這之中是否存在矛盾？

RYR： 金錢本質上是一套建立在集體信念與服從之上的敘事系統。它能運作數百年，是因為我們集體認同它講述的故事以及它所代表的價值。我一直著迷於這個想法，尤其是像鈔票這麼平凡的東西，竟能承載如此多的意義、權威與被感知的價值。

當時我在尋找一種不同的方式來講述這個故事，無論在概念上還是形式上。2017年時，我想到一個展覽標題：《To Cut a Long Story Short》。我喜歡它的調皮，尤其涉及金錢以及我們附加於金錢之上的故事時。把鈔票絞碎成為這個標題非常字面的詮釋，但也為我開啟了一種全新的藝術媒介。

歸根結底，我並不只是在摧毀金錢。我是把一個既有的故事切成碎片，再用這些碎片講述一個新的故事。

法幣戰爭的遺跡

BMAG： 你的混凝土武器被呈現為一場「法幣戰爭」已然結束的未來的遺跡。然而，比特幣卻越來越多地透過它本來要繞開的金融機構被持有。這是這場運動的勝利，還是機構只是把替代方案吸收了？

RYR： 我認為這正是這個故事如此有趣的地方。當我創作這些混凝土武器時，我設想的是一個傳統金融體系已經打完生存之戰的未來。這些武器化為化石，成為來自一場貨幣衝突的考古文物，未來的世代或許難以理解。

我的混凝土武器代表著那場戰役已成為歷史的未來。比特幣最終會勝出，還是成為它所挑戰的體制的一部分，仍有待觀察。

當金錢變得無形，我們失去了什麼

BMAG： 你的許多作品都以金錢的實體殘餘製成，而貨幣正變得越來越數位化、越來越不可見。你認為當金錢從日常的實體體驗中消失時，人們對金錢的理解是否正在失去某些東西？

RYR： 我認為我們正在失去與金錢的實體連結，但未必失去對它的理解。無論是印在紙上，還是以螢幕上的字呈現，金錢始終是一套建立在集體信任之上的敘事。令我著迷的是，像價值這麼抽象的東西，竟能由一個實體物件來代表。

我並不認為藝術必須是真跡或完全原創。幾乎一切都被做過了。對我而言，藝術是一種極具人性、近乎平民化的表達意見的方式，讓想法獲得實體的聲音。

比特幣很可能會演變成一個更廣泛、監管日益加強的金融資產，但我希望它的草根文化與藝術身份保持可見。這是我和其他藝術家同行會繼續貢獻心力之事——守護一場在制度化之前早已是文化運動的精神。

Paralelní Polis：比特幣是貨幣，不是投機

BMAG： Paralelní Polis 不只是一個討論替代貨幣體系的地方或駭客聚會場所；它的咖啡館是最早採用比特幣作為貨幣的場所之一。Paralelní Polis 早期是什麼樣子？你以比特幣出售藝術品的經歷又是如何？

Martin Fischer： Paralelní Polis 於2014年創立，正值熊市。有趣的是，我們創辦人中沒有人知道什麼是熊市。我們並不把比特幣視為能讓我們致富的東西。我們把它看作無法審查的貨幣，並理解它能為社會帶來的改變。其中沒有任何投機成分，而這正是早期那段日子如此美好的原因。

我於2017年賣出第一件比特幣計價的絲網版畫，距今將近十年，此後又賣出許多。但實際上每一次出售都是為了生存。我把賺到的大部分比特幣用於資助下一個項目、繼續創作。

我一直沒能累積多少比特幣，但回頭看，它給了我一個遠比投資回報更有價值的東西：保持獨立藝術家身份的自由。

從電視惡作劇到比特幣版畫

BMAG： 政治版畫在歐洲有著悠久歷史，從1720年阿姆斯特丹的金融諷刺作品到二十世紀的抗議海報。你的作品源自 Ztohoven——這個團體以駭入電視直播、插入虛構核爆畫面而聞名。Ztohoven 透過干擾行動挑戰體制，而比特幣則用賽局理論與經濟誘因創造替代方案。你認為比特幣是同一種干預精神的延續嗎？你的版畫是它的延伸嗎？

Martin Fischer： 我認為兩者有關聯，但不能說是完全相同的東西。在 Ztohoven，我們用藝術來質疑權威、挑戰體制，並揭露現實是多麼容易被操縱。比特幣不需要發表聲明或挑釁任何人。它只是提供一個無需請求任何人許可就能運作的替代方案。對我來說，這是一種有趣得多的顛覆形式。

但如今，比特幣已變得如此企業化、與傳統銀行業如此交織，以至於很難再把它視為一場反體制運動。我不認為這是對其原始理念的背叛，而是其成功的自然結果。這不代表我喜歡目前的走向。

奇怪的是，比特幣的基本原則並沒有真正改變，但人們看待與使用它的方式確實變了。

至於我的絲網版畫？我仍在實踐「讓貨幣與國家分離」的原始理念，同時探索比特幣時代的神話、迷因與傳說。這是我最享受的部分。

文化戰爭、恐龍與最愛的版畫

BMAG： 你在阿姆斯特丹的展出匯集了十多年來記錄比特幣從地下動演變為日益制度化金融體系的作品。今天回看這些版畫，這場運動的變化是否超出你的預期？還是你自己的視角改變了？你最喜歡哪些版畫？

Martin Fischer： 我喜歡懷念過去的日子，那時我們都屬於同一個部落，主要的敵人是 Faketoshi。

今天呢？我們有圍繞 JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN 的文化戰爭，爭論什麼是垃圾訊息、什麼該不該屬於比特幣。最令我難過的是，曾經並肩對抗審查、爭取自由的人，如今耗費大量精力互相攻擊，爭論別人該不該被允許用比特幣做某些事。

也許這是比特幣成功的自然結果。比特幣社群已經發生巨大變化，我對它的看法也一樣。今天我對「僅憑技術就能自動讓社會變得更好」這個想法，肯定比以往更加懷疑。

至於我最喜歡的作品，《Bitcoin Meteorite》絕對是其中之一。在這件作品中，我重新演繹了「銀行業恐龍目睹自身滅絕」的迷因，並融入了比特幣白皮書的摘要。當 Max Keiser 與 Stacy Herbert 把它帶入聚光燈下時，它給了我屬於我的十五秒鐘名氣。

還有《Cypherpunks of the World》。這個項目對我很重要，不僅因為它是對密碼龐克及其遺產的禮讚，也因為它的複雜性。它始於一系列原創拼貼，接著發展為手工絲網版畫，最終演化成動態 NFT 與虛擬藝廊。這是我最精緻的項目之一，連結了不同的技法與媒介，同時忠於原始構想。

在較近期的作品中，我非常喜歡2023年的《Out of Order》。這是一件細節極其豐富的絲網版畫，也是我終於做到完全零印刷失誤的第一件。光是這一點就讓它對我別具意義。

我也很喜愛《St. Satosius Contra Draconem》（2025），它的靈感來自聖喬治屠龍的經典描繪，並透過比特幣神話重新想像。

展覽資訊

ZETRA、RYR 與 Cypherpunk Now 以及其他歐洲藝術家的作品，將於2026年11月4日至6日在 Bitcoin Amsterdam 展出，屬於比特幣博物館暨藝廊（BMAG）活動的一部分。更多藝術品與版本可透過 shop.museum.b.tc 購得。

更多參展藝術家的作品可於 ZETRA、RYR、Cypherpunk Now 與 www.martin-fischer.cz 瀏覽。

比特幣博物館暨藝廊（BMAG）透過國際展覽、拍賣與藝術家合作項目，探索比特幣及其文化意涵。更多資訊請見 museum.b.tc。

本文 The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible 首發於 Bitcoin Magazine，作者為 Dennis Koch。