作者：Miles Surrey | 彭博观点

艺术家在社交媒体上发泄对作品所获反响的不满，已成为娱乐圈一种熟悉的例行戏码。最新一幕出现在上周末：导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）对他执导的新片《克拉拉与太阳》（Klara and the Sun）遭遇其职业生涯中最糟糕的评价作出回应。这部电影的票房也惨遭滑铁卢。

在一条Instagram帖子中，维迪提将影评人描述为"无法实现艺术家梦想的悲伤迷失灵魂"，并宣称他们"无关紧要"、"脱离现实"。

这一说法存在一个历史性瑕疵：影评人后来成为成功导演的例子并不少见——最著名的当属法国新浪潮的弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和埃里克·侯麦（Éric Rohmer）。与此同时，维迪提此前的电影也曾受益于正面评价。而且，尽管他在帖子中坚称报道《克拉拉与太阳》的影评人是"同样也讨厌《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit）的那群人"，但该片在烂番茄（Rotten Tomatoes）上持有81%的影评人新鲜度——这表明他似乎更执着于异议声音，而非主流共识。

撇开这些矛盾不谈，维迪提的抱怨中还有一个不那么明显的讽刺：它揭示了专业影评人尽管面临种种挑战，其持久的相关性依然存在。人们总有一种冲动，想彻底否定影评的重要性，但如果影评人的判断真的无关紧要，就不会引发愤怒的爆发。

艺术家因作品遭遇负面反响而抨击影评人的情况屡见不鲜。2019年，Lizzo发推称，那些不自己创作音乐的影评人"应该失业"。2016年的《自杀小队》（Suicide Squad）收获差评后，女演员卡拉·迪瓦伊（Cara Delevingne）在影片伦敦首映礼上斥影评人"真的、真的非常恶劣"，并辩称这部电影是为粉丝而拍的。营销宣传有时也会发起攻势：2018年犯罪剧情片《高蒂传》（Gotti）遭到一致差评后，一段宣传片声称影评人"发动了这次暗杀"，并称观众热爱这部电影——但《高蒂传》在烂番茄上的观众评分表明事实并非如此。

这类反驳中反复出现的一个主题是：影评人与公众脱节。既然真正重要的是粉丝如何看待艺术家的作品，谁还需要正面评价呢？然而，这种心态本身同样显得脱离现实。今年10月，《经济学人》（the Economist）分析了Metacritic上横跨20年的逾万条影评，以考察影评人与观众的意见究竟在多大程度上出现分歧。数据显示，影评人与影迷的意见总体一致，而且到2025年，两者的评价比2005年以来的任何时期都更为契合。

但对影评人的攻击中仍有几分事实：专业影评对人们观看内容的选择已不再具有昔日的影响力。根据国家研究集团（National Research Group）与《Wrap》合作开展的2025年一项研究，在影响观众是否会在上映首周末走进影院的因素中，YouTube和TikTok创作者的排名已超过专业影评人。此外，YouGov在2026年的一项研究发现，在决定观看哪些电视节目时，仅有18%的男性和14%的女性会参考影评网站，而使用社交媒体的比例分别为47%的男性和53%的女性。

同样的动态在音乐领域也十分明显。根据德勤（Deloitte）2024年《数字媒体趋势》研究，82%的Z世代和70%的千禧一代通过社交媒体或用户生成视频网站发现新艺术家和新音乐。用艾德·希兰（Ed Sheeran）的话说："为什么需要读乐评？直接听就好了。"

艺术评论在全行业的衰落也造成了伤害。2024年，康泰纳仕（Condé Nast）将Pitchfork并入GQ，削弱了音乐评论界一座颇具影响力的堡垒。去年，《滚石》（Rolling Stone）裁掉了艾伦·塞平沃尔（Alan Sepinwall），他是美国最知名的电视评论家之一。随着出版机构应对收入下滑和不断变化的消费习惯，评论家的全职岗位已变得稀缺——作为一名文化类作者，这一现实对本文作者而言感同身受。

这些因素对评论家而言都是真实的挑战。然而，他们在行业内的文化权威并未随之消退：独立评论声音的日益稀缺，可以说反而使其背书对制片厂、电视网络和艺术家而言更具价值。

以《驾驶我的车》（Drive My Car）为例。该片在摘得纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会和美国国家影评人协会的最高奖项后，于2022年成为首部获得奥斯卡最佳影片提名的日本电影。虽然评论家并非奥斯卡投票人，但很难将这部影片创造历史的成就与其之前汹涌的评论界支持割裂开来。与此同时，AMC前原创节目与开发总裁乔尔·斯蒂勒曼（Joel Stillerman）曾表示，正是评论界的热烈推崇，帮助该电视网的科技题材剧集《奔腾年代》（Halt and Catch Fire）在收视低迷的情况下于2015年获得第三季续订。

尤其是Pitchfork的音乐评论，已被证明能够真正左右局面。2021年，吉他手雅斯明·威廉姆斯（Yasmin Williams）几乎准备放弃自己的音乐生涯，此时她的专辑《Urban Driftwood》在该网站获得了正面评价。她将作品获得更多关注归功于这篇评论，并在2024年告诉美联社（Associated Press），音乐人们正因为Pitchfork所赢得的信任而对其前途感到担忧。

网红活动和名人访谈播客或许能制造话题热度，但它们无法完全取代这种认可。无论媒介如何变化，艺术家都无法左右专业评论家的判断——这使得评论家的裁决既难以忽视，也更难以被取代。

——彭博观点