《厄勒克特拉/假面》| 国家剧院（利特尔顿剧场）| ★★☆☆☆

关于凯特·布兰切特的新剧《厄勒克特拉/假面》，最客气的评价是：它比这位剧评人上一次看的那部《厄勒克特拉》（当时拼写带字母“k”）要好。去年，《惊奇队长》主演布丽·拉尔森领衔主演索福克勒斯的这部悲剧，她在令人费解的一系列单边对话中又唱又喊，机械臂还向她和其他演员喷洒黑漆。当时的制作被形容为“野心勃勃的前卫，却完全令人费解”——而同样的批评在这里也大体适用。

这一次，布兰切特与尼娜·霍斯（二人曾共同出演电影《塔尔》）分别饰演愤怒的年轻厄勒克特拉和她的母亲克吕泰涅斯特拉。她们借鉴了丹尼·博伊尔2011年《弗兰肯斯坦》的手法——当年本尼迪克特·康伯巴奇与约翰尼·李·米勒轮流出演医生与怪物——每晚请一名观众掷硬币决定角色。当晚掷出反面：布兰切特饰演厄勒克特拉。

与布丽·拉尔森版一样，《厄勒克特拉/假面》在一座空旷冷峻的大舞台上展开，此次舞台完全让位于一段令人眩晕的阶梯。整晚最大的张力，是担心哪位演员在台阶上摇摇晃晃上下时崴了脚踝。

第一幕重述厄勒克特拉与克吕泰涅斯特拉的故事，恰好与克里斯托弗·诺兰打破票房纪录的《奥德赛》中的情节平行。（希腊神话正同时在银幕和舞台上迎来高光时刻：布兰切特本人也位列诺兰为这部荷马史诗集结的明星阵容之中。）厄勒克特拉因母亲在父亲阿伽门农从特洛伊战争凯旋当天于浴缸中将其谋杀而愤恨。平心而论，克吕泰涅斯特拉则因阿伽门农为换取顺风载舰队前往特洛伊而献祭了他们的一个女儿而愤怒——这势必引发一场家庭风波。两人争吵、和解，又迫使彼此重演亲人被杀的场景，但这一切却出奇地沉闷。布兰切特散发着一种柔韧而猫科动物般的魅力，但即便是她的巨星光环，也难以照亮这些晦涩抽象的对白。

正如剧名所示，这部制作并非仅仅重述《厄勒克特拉》：它也是对英格玛·伯格曼1966年电影《假面》的演绎，片中一位饰演希腊公主的演员中途精神崩溃、失声无法继续演出。伯格曼的原作——一位舞台女演员在演出中途著名地陷入沉默，由一位健谈的护士照料——被公认为二十世纪最具影响力的艺术电影之一，因此它所引发的比较是毫不留情的。布兰切特由此成为沉默的演员伊丽莎白·沃格勒，霍斯则饰演她多话的护士。这一幕还引入了实时视频，高清黑白影像投射到降落于舞台上方的巨大银幕上。布兰切特的脸在极近特写中藏在皮草大衣之下。布兰切特的脸在极近特写中斜倚于海滩。布兰切特的脸在极近特写中坐在篝火旁。这基本上就是凯特·布兰切特的一张脸，配以一位饶舌护士的旁白。

这部制作至少在视觉上引人注目，充满非凡的艺术性瞬间。干冰机制造出悬浮空中的小小云朵；在埃癸斯托斯被杀的一幕中，厄勒克特拉向他吐出黏稠的血红色液体；烟雾如慢镜头的河流般沿台阶倾泻而下。

第二幕确实捕捉到了伯格曼杰作中超现实的梦境质感——但只是部分。最终，失望盖过了欣赏。观众仍不清楚为何要呈现经典希腊文本与经典现代电影这一奇怪的混搭。它究竟想表达什么？是说在父权社会中，女性仍被置于彼此对立的位置？还是说悲伤是一种跨越千年而不衰的力量？

《厄勒克特拉/假面》是一段漫长而拖沓、没有明确目的地的旅程，尽管沿途不乏真正美丽的瞬间。或许很能说明问题的是，布兰切特与霍斯在开场掷硬币时获得的掌声，竟比落幕时更为热烈。

来源：City AM