双年展主题将地方民主记忆与权力、关怀的全球议题相连

JEONNAM-GWANGJU — 第16届光州双年展于周五启动预展，先于周六的公众开放，呈现一个邀请观众将变化视为不是突然断裂，而是塑造个人、社区、景观与地球的渐进过程的展览。

光州双年展创办于1995年，是亚洲首个当代艺术双年展，长期以来一直是韩国艺术界与国际当代话语之间的桥梁，每一届都因其如何将光州的历史记忆置于全球艺术潮流之中而受到关注。

主展题为“You Must Change Your Life”，将在 Jeonnam-Gwangju Special Metropolitan City 的 Gwangju Biennale Exhibition Hall 展出至11月15日。双年展总共将持续72天。该展由艺术总监 Ho Tzu Nyen 与 Che Kyong-fa、Park Ga-hee 和 Brian Kuan Wood 共同策划，汇集43位艺术家及团体，分布在场馆内的五个展厅。Ho 是一位新加坡艺术家，以汲取东南亚历史与神话的影像及装置作品闻名，他也将这种关于时间与转变的层次化处理带入了展览框架。

展名取自 Rainer Maria Rilke 的诗作“Archaic Torso of Apollo”最后一行，据 Ho 所说，它与其说是一种指令，不如说是一种开放式的挑衅。

Ho 在新闻发布会上表示：“它告诉你某些事必须改变，但并没有告诉你如何、为何，或你应该成为怎样的人。它是没有方案的要求。”

他解释说，这种含义上的不确定性在由1980年民主化运动及其延续遗产所定义的光州具有集体意义。

“在光州，问题不再只是我该如何改变自己的生活，”他说，“它也变成：我们的生活如何相互改变？一个人的转变如何与集体转变相连接？”

从微观到宇宙的五个空间

主展被设计为穿行于五个空间——“Molecules and Me”、“Bodies and Bonds”、“Landscapes and Learning”、“Cosmos and Change”以及“Air and Articulations”。每个空间都营造出独特的感官环境，同时呈现不同速度和尺度上的变化，从微观到宇宙层面。

与 Jeju Stone Park 合作在展览各处呈现的济州火山岩体现了这一方法。这些岩石是在跨越数千年的喷发与压力中形成的，被策展团队描述为展览中“最年长的参展艺术家”之一。

Ho 说：“变化并不存在于单一速度。我们往往把变化理解为断裂，变化当然也可能是爆发性的，但它也可以是缓慢而持续的，以至于我们几乎无法察觉。”

今年的双年展也明显区别于许多以往国际双年展所采用的、分布于多个场地的庞大形式。此次展览完全集中在展馆内，Ho 将这一做法描述为有意远离一种由更多艺术家、场地和作品构成的“膨胀式”模式。此举也反映了双年展领域更广泛的讨论，大型周期性展览正越来越多地面临关于规模、可持续性和观众疲劳的质疑。

“把一切都限制在一个场地里，”他说，“我们就能拥有时间上的奢侈，去给予每个人应得的关注。”

记忆、关怀以及要求时间的作品

光州自身有关关怀、学习与民主抗争的历史也被嵌入这条展览路径之中。The May Mothers House 展出322幅画作，这些作品由受5月18日民主运动深刻影响的女性创作。自2022年以来，这些作品通过持续工作坊完成，跨越数十年追溯记忆、悲伤、韧性与团结。

双年展也通过需要时间而非即时消费的作品，将其关于变化的理念付诸实践。每晚7时至9时，James T. Hong 的“Apologies”(2012-)——一部近11小时、汇集政治领导人公开道歉的影像作品——将投映在双年展建筑外墙上，促使观众直面权力、悔意与问责的语言。

与此同时，Sunik Kim 的496小时声音作品“The Light in the Factory”(2026)将贯穿整个公众展期展开，暗示转变并非单一的奇观，而是不均衡、持续进行的过程。

Gwangju Biennale Foundation 主席 Youn Bum-mo 表示：“这届双年展邀请我们重新思考自身生活与社会中的变化，为未来开启新的视角与可能性。”