Собор Святого Павла объявил о четырёхлетнем сотрудничестве с клубом Fabric, в рамках которого диджеи будут выступать в самых прославленных стенах столицы, спроектированных сэром Кристофером Реном. Для Fabric — клуба в районе Фаррингдон, основанного в 1999 году и пережившего угрозу окончательного закрытия в 2016 году после борьбы за лицензию и общественной кампании — это партнёрство стало заметным шагом в самое сердце культурного истеблишмента.

Четырёхлетний проект вызвал возмущение среди ряда групп, включая традиционалистски настроенных христиан и общества охраны исторического наследия. Потомки лорда Нельсона назвали его «оскорблением» его памяти, «глубоко удручающим» и «актом самоуничижения», а бывший капеллан королевы Елизаветы II описал его как «предательство всех верующих христиан, которые молились здесь».

Но разве собор Святого Павла не всегда был предназначен для музыки? Купол Рена проектировался специально с учётом резонансных свойств, и чем электронная музыка так принципиально отличается от церковного органа? Разве это не музыка в обоих случаях?

Собор Святого Павла — идеальная площадка

Главное, что негативная реакция на сотрудничество с лондонским клубом обнажает стигму и снобизм, окружающие электронную музыку и клубную культуру. Диджеи — такие же композиторы, как и все остальные. Они создают и исполняют музыку, и нет никаких разумных доводов в пользу того, что танцевальная музыка менее ценна, чем классическая.

Клубную культуру несправедливо клеймят как занятие гедонистов, которые устраивают беспорядок, требующий последующей уборки. Такая характеристика упрощена и несправедлива. На самом деле истоки клубной музыки лежат в объединении людей и установлении связей — в этом она весьма схожа с церковной музыкой. Вопреки образам, распространяемым таблоидами, любой, кто ходит на рейвы или клубные вечера, скажет, что публика там открытая и дружелюбная. Вероятность попасть в драку в All Bar One куда выше, чем на мероприятии, посвящённом электронной музыке.

Кроме того, мероприятия в соборе Святого Павла пройдут в сидячем формате: без вставания и танцев. Что может быть более организованным и уважительным к истории здания? Какой ужас: люди, которым нравятся клубные вечера и электронная музыка, достаточно культурны, чтобы сесть и насладиться концертом (сидячие диджейские шоу на самом деле довольно распространены). Некорректно и называть электронную музыку «молодёжным» занятием: коллективы вроде Kraftwerk, стоявшие у истоков жанра в конце 1970-х, сейчас уже пенсионеры.

Снятие стигмы с клубной культуры

Несмотря на поток критики, невозможно переоценить вклад клубов в экономику Великобритании. В одном отчёте ночная жизнь Лондона описывалась как актив стоимостью 46 млрд фунтов стерлингов. Однако этот вес не остановил сокращения отрасли: за последнее десятилетие закрылись сотни британских клубов из-за роста расходов и изменения привычек, что делает партнёрство с авторитетными учреждениями редким направлением роста для клубных брендов.

И это не единичная проблема. Представители одного из крупнейших и наиболее коммерчески успешных клубов Лондона рассказали, что при поиске инвестиций им запрещали называть свой клуб клубом — настолько стигматизированным стало это слово. Вместо этого им пришлось именовать его «культурной площадкой», чтобы снобы не судили их строже. В музыкальной индустрии подобные истории стали слишком распространёнными.

Некоторые из самых известных «традиционных» культурных площадок столицы проводят похожие мероприятия с большим критическим успехом. Barbican ввёл клубные вечера, как и Национальная портретная галерея, а также студия Abbey Road. Это, конечно, не религиозные учреждения, но это культурные пространства исторического наследия, ассоциирующиеся с более традиционными видами искусства. Диджеи помогают привлечь деньги — и влияние.

Собор Святого Павла давно прогрессивен

Настоящий вопрос в том, будут ли эти мероприятия формировать продуманный, а не формальный лайнап. Недавняя серия южноазиатских клубных вечеров в Barbican была грамотно курируемой программой, тогда как единичный вечер с дрэг-квин и диджеем Bimini в Национальной портретной галерее походил на размещение андеграундного артиста в галерее истеблишмента ради громкого имени в надежде на лучшее.

В прошлогоднем интервью City AM декан собора Святого Павла рассказал, как собор с гордостью адаптируется к современной аудитории — и как неизбежность раскола мнений. Прецедент использования сакральных пространств для современного искусства давно установлен: соборы не первый год принимают световые шоу, кинопоказы и инсталляции современного искусства — от Durham Lumiere до гастрольных инсталляций в соборах по всей Англии. Похвально, что самая гордая культурная площадка Сити (лауреат нашей премии Best Arts or Culture Award) держится своей линии.

Мы не можем дождаться, когда сможем потанцевать в этом здании — пусть хотя бы кончиками пальцев ног.