Dla sEODo Band „Joseon pop” to uczucie przed formułą
Najważniejsze informacje
- •Debiutancki pełnowymiarowy album sEODo BAND „ONE” ukazuje się 14 sierpnia 2026 roku i wyrasta z setu na żywo zbudowanego dziewięć lat wcześniej z pięciu fragmentów pansori „Chunhyangga”.
- •Tytuł albumu niesie wielowarstwowe znaczenia, odnosząc się do koreańskiego słowa oznaczającego „okrąg”, emocji urazy i tęsknoty centralnych dla narracji „Chunhyangga” oraz angielskiego słowa oznaczającego pierwszy pełnowymiarowy album zespołu.
- •12-utworowy album zawiera siedem piosenek i pięć fragmentów „aniri” — mówionego komponentu narracyjnego pansori — z których każdy został przygotowany przez innego członka zespołu, a całość nie zawiera angielskich tekstów.
- •sEODo BAND powstał w 2017 roku i zyskał szersze uznanie dzięki programowi JTBC „Poongryu” w 2021 roku, a wokalista sEODo pojawił się później w 4. sezonie „Sing Again” w 2025 roku.
- •Zespół nie chce być sztywno klasyfikowany jako „Joseon pop” i woli, by słuchacze widzieli w nim muzyków włączających tradycyjne elementy koreańskie, a nie artystów tradycyjnych wchodzących do muzyki popularnej.

sEODo Band wydaje debiutancki pełnowymiarowy album „ONE” dziewięć lat po ukształtowaniu muzyki wokół „Chunhyangga”
Opublikowano: 14 sie 2026, 6:00 rano KST
Zanim sEODo BAND zbudował sobie większą publiczność, zespół mierzył się z wyzwaniem znanym niemal każdej rozwijającej się grupie — potrzebował 30 minut muzyki, by wypełnić występ na żywo.
Rozwiązanie przyszło z nieoczekiwanego źródła. Zespół wybrał pięć najważniejszych fragmentów tradycyjnego dzieła pansori „Chunhyangga”, połączył je ze sobą i odkrył, że półgodzinny set opowiada kompletną historię XVIII-wiecznego koreańskiego romansu od początku do końca. „Chunhyangga” jest jednym z pięciu zachowanych madangów, czyli cykli narracyjnych, pansori — wielowiekowej koreańskiej sztuki opowiadania, w której solowy wokalista i perkusista wykonują wielogodzinną śpiewaną dramatyczną opowieść. Pansori zostało wpisane w 2003 roku na listę Arcydzieł Ustnego i Niematerialnego Dziedzictwa Ludzkości UNESCO.
Dziewięć lat później ten set stał się pierwszym pełnowymiarowym albumem zespołu, „ONE”, którego premiera planowana jest na piątek, 14 sierpnia.
„Okazał się bardziej dopracowany, niż się spodziewaliśmy” — powiedział wokalista zespołu, sEODo, podczas rozmowy w siedzibie The Korea Times w centralnym Seulu 3 sierpnia. „Stworzenie pełnego albumu w takiej formie stało się czymś, co zespół chciał zrobić od lat.”
Tytuł jako wielojęzyczna gra słów
Tytuł albumu niesie w języku koreańskim warstwy znaczeniowe, których angielski nie oddaje w pełni. „ONE”, czyli „won”, oznacza po koreańsku okrąg. Odnosi się też do „won” jako urazy i tęsknoty — dwóch sił prowadzących kochanków przez opowieść „Chunhyangga”. Sama fabuła zatacza koło: para spotyka się, rozstaje i znów spotyka. Angielskie słowo „one” jednocześnie oznacza pierwszy pełnowymiarowy album zespołu.
„Stara historia przetrwała przez czas, a nasze odtwarzanie jej teraz jest kolejnym obrotem koła” — powiedział z uśmiechem sEODo.
Powstanie i przełom
Założony w 2017 roku sEODo BAND łączy sEODo, który kształcił się w tradycyjnej koreańskiej muzyce wokalnej, z klasycznym rockowym składem: gitarzystą Yeon Tae-hee, basistą Kim Tea-joo, perkusistą Jeong Hyun-bin oraz klawiszowcem Kim Seong-hyunem.
Zespół zdobył szersze uznanie w programie konkursowym broadcastera JTBC poświęconym muzyce tradycyjnej „Poongryu” (2021). sEODo później wystąpił także w 4. sezonie muzycznego programu „Sing Again” w 2025 roku. Pięcioutworowy album zespołu z 2024 roku, „Break Through”, powstał po około trzech latach twórczej posuchy.
Definiowanie — i odrzucanie — „Joseon pop”
Określeniem, które towarzyszy zespołowi wszędzie, jest „Joseon pop” — etykieta, którą sami członkowie podchodzą ostrożnie do zbyt szczegółowego definiowania.
„Nie potrafię wyjaśnić [Joseon pop] jako gatunku zdefiniowanego przez określony rytm albo określoną skalę” — powiedział Kim Seong-hyun. „Jeśli nazwiemy to terminem obejmującym emocjonalny rejestr, który mogą odczuć Koreańczycy, to jest to na tyle szerokie, by opisać to, co robi nasz zespół.”
sEODo powiedział, że w pierwszych latach zespół próbował wyjaśniać „Joseon pop” w kategoriach technicznych — zapożyczając tę melodię czy tamten rytm — ale ostatecznie przestał wierzyć w to wyjaśnienie.
„Kiedy zbudowaliśmy definicję w ten sposób, szczerze mówiąc, nie byliśmy pewni, czy to w ogóle coś znaczy” — powiedział. „I nie powinniśmy zamykać w ramy muzyki, którą tworzymy.”
Zamiast tego zespół oferuje po prostu piosenkę. Podczas festiwali i występów plenerowych sEODo Band zawsze kończy występ utworem „Ganggangsullae”, tradycyjnym tańcem w kręgu, który niemal każdy Koreańczyk zna bez nauki.
„Koreańczycy, którzy nigdy o nas nie słyszeli, nadal znają tę piosenkę” — powiedział sEODo. „Nasza muzyka ma w sobie coś, co można współdzielić poprzez tego rodzaju wewnętrzne podobieństwo. I nie chodzi o to, by mówić zagranicznym słuchaczom: to jest wyjątkowo koreańskie, i tak byście nie zrozumieli. Bardziej o to, że jest w tym coś, co mają tylko Koreańczycy, może warto spróbować?”
Między dwiema scenami
Bycie pomiędzy światem tradycji a nowoczesnym brzmieniem pop-rocka okazało się mniej konfliktowe, niż mogłoby się wydawać. Jak powiedział sEODo, krytyki było niewiele, bo każda ze scen zakłada, że zespół należy do tej drugiej.
„W środowisku muzyki tradycyjnej jesteśmy zespołem popowym, a w popie jesteśmy zespołem tradycyjnym” — powiedział. „Więc ostatecznie umieszczają nas w przestrzeni szacunku.”
Bardziej niż sam szacunek przeszkadza mu jednak związany z nim sufit. Niedawno przeczytał artykuł akademicki analizujący zespół jako przykład ewolucji muzyki tradycyjnej i choć tekst był pełen pochwał, jego zdaniem zmierzał w niewłaściwym kierunku.
„Wolałbym, żeby ludzie widzieli nas nie przez pryzmat tradycyjnie wykształconego muzyka robiącego coś, lecz po prostu jako muzyków, z wplecionym elementem tradycji” — powiedział. Zespół organizuje dzień przed premierą albumu sesję odsłuchową dla krytyków, licząc na wywołanie dyskusji, a nie uprzejmego dystansu.
sEODo z entuzjazmem mówi o poszerzającym się otoczeniu sceny, w tym o nowo debiutującym duecie gugak-idol Dodree.
„To tak naturalne, jak rozwój scen hip-hopowych w Stanach Zjednoczonych” — powiedział sEODo. „To jedyna broń na globalnym rynku muzycznym, której nikt nie może skopiować.”
Dla słuchaczy za granicą wskazuje utwór otwierający, „Arirang”, zbudowany na trójdzielnym metrum leżącym u podstaw koreańskiej muzyki tradycyjnej i — zgodnie z tym — zataczającym koło. Yeon Tae-hee wskazuje „Love Song”, utwór zbliżony do R&B, którego melodia porusza się w skali pentatonicznej, wymykającej się oczekiwaniom słuchu.
12-utworowy album nie zawiera w ogóle angielskiego, co zespół podkreśla jako niezamierzone. Pomiędzy siedmioma piosenkami znajdują się pięć fragmentów „aniri” — mówionej narracji pansori — każdy przygotowany przez innego członka zespołu.
„Jak sama nazwa mówi, koło ciągle się toczy” — powiedział sEODo. „Toczyło się od epoki Joseon aż do dziś, a my wprawiliśmy je w ruch na nowo.”
sEODo Band występuje podczas 2026 Korea Memorial Festa w Nanji Hangang Park w dzielnicy Mapo w Seulu, 7 czerwca. Dzięki uprzejmości sEODo BAND