Wierni aspiracji stania się narodem kreatywnym
Najważniejsze informacje
- •Filipiński Plan Rozwoju Przemysłów Kreatywnych 2025-34, uruchomiony w październiku 2025 r., wyznacza kamienie milowe na lata 2028, 2030 i 2034.
- •Program Malikhaing Pinoy resortu handlu sfinansował ponad 360 mln peso w pierwszym cyklu budżetowym w dziewięciu domenach kreatywnych, a jego konkurs Young Creatives Challenge uhonorował w sierpniu 130 młodych twórców.
- •Departament Spraw Wewnętrznych i Samorządów raportuje 1 637 Lokalnych Rad Kultury i Sztuki oraz 688 lokalnych biur rozwoju gospodarczego działających w pełni w całym kraju.
- •Edukacja podstawowa nie występuje na liście zharmonizowanych strategii krajowych PCIDP, co pozostawia słabo rozwinięty związek między ekspozycją kulturową w szkołach a uczestnictwem w gospodarce kreatywnej.
- •Zalecane działania obejmują równy budżet na rozwój publiczności w stosunku do poszukiwania talentów oraz promocję antypiractwa i egzekwowania praw własności intelektualnej wraz ze sprawiedliwym wynagrodzeniem pracowników kreatywnych.

Każdego września cały naród obchodzi Miesiąc Filipińskich Przemysłów Kreatywnych w ramach rządowego wsparcia dla Republikańskiej Ustawy nr 11904, czyli Filipińskiej Ustawy o Rozwoju Przemysłów Kreatywnych (PCIDA). Organy rządowe, samorządy lokalne i sektor prywatny są wzywane do udziału w programach i działaniach promujących krajowe przemysły kreatywne.
W październiku 2025 r. ustawa zyskała dziesięcioletnie oparcie w postaci Filipińskiego Planu Rozwoju Przemysłów Kreatywnych (PCIDP) na lata 2025-34, z kamieniami milowymi rozłożonymi na całą dekadę: zbudowanie ekosystemu poprzez rozwój kompetencji i transformację cyfrową do 2028 r., stanie się kreatywnym hubem Azji do 2030 r. oraz osiągnięcie bardziej zamożnego, inkluzywnego i odpornego społeczeństwa do 2034 r.
Niestety, w miarę wdrażania tych planów gospodarka w ostatnich miesiącach zwalnia. Afera korupcyjne pod koniec 2025 r. ograniczyły wydatki na infrastrukturę publiczną i zaufanie inwestorów; szoki energetyczne w pierwszym kwartale 2026 r. wyniosły inflację powyżej celu; a wzrost od tego czasu wyhamował. Firmy i organizacje w tym roku koncentrowały się na ograniczaniu ryzyka, a nie na poszukiwaniu okazji.
Pomimo tych wyzwań rząd kontynuował wsparcie przemysłów kreatywnych poprzez finansowanie i zaplecze instytucjonalne. Program Malikhaing Pinoy Departamentu Handlu i Przemysłu sfinansował ponad 360 mln peso w swoim pierwszym cyklu budżetowym, finansując szkolenia talentów, inkubację i dostęp do rynków w dziewięciu domenach kreatywnych. Jego konkurs Young Creatives Challenge nagrodził w sierpniu 130 młodych filipińskich twórców. Departament Spraw Wewnętrznych i Samorządów poinformował o pełnej operacyjności 1 637 Lokalnych Rad Kultury i Sztuki oraz 688 lokalnych biur rozwoju gospodarczego w całym kraju, z zamiarem przesunięcia narodowej aspiracji aż na poziom barangay.
PCIDP dostrzega znaczenie budowania silnej kadry twórczej i zobowiązuje rząd do rozbudzania szacunku dla sztuki i kompetencji kulturowej u każdego filipińskiego ucznia — nie tylko tych, którzy planują karierę kreatywną. Plan uznaje również, że PCIDA osobno wymaga dedykowanego planu edukacyjnego dla sektora kreatywnego, choć nie został on jeszcze uruchomiony. Departament Edukacji (DepEd) buduje ponadto specjalistyczne licea artystyczne jako centra doskonałości, ale objęte zostaną one jedynie wąską grupą, a nie zdecydowaną większością uczniów. W ramach programu nauczania MATATAG edukacja artystyczna w najniższych klasach została włączona do szerszego przedmiotu — defensible rozwiązanie dla przeciążonego programu, lecz jego wpływ na codzienny kontakt uczniów ze sztuką pozostaje nieudowodniony w klasach pozbawionych odpowiednio przeszkolonych nauczycieli. Dla sektora, który opiera się zarówno na publiczności, jak i twórcach, ta luka klasowa ma znaczenie, ponieważ polityka kreatywna to nie tylko finansowanie produkcji czy szkolenie naboru talentów; to także kształtowanie nawyku uczestnictwa dostatecznie wcześnie, aby popyt, wrażliwość i umiejętności rozwijały się razem.
W samej PCIDP-owskiej próbie spójności luka jest jeszcze wyraźniejsza. Plan starannie uwzględnia pozostałe krajowe strategie, z którymi jest zharmonizowany, zwłaszcza w obszarze handlu, turystyki, innowacji i badań, oraz zobowiązuje się do uzgodnienia planów rządu centralnego i samorządów wraz z sektorem prywatnym. Niestety, edukacja podstawowa rażąco nieobecna jest na tej liście, mimo że część centralnej obietnicy planu zależy od tego, co dzieje się w klasie oraz z uczniami na lata, zanim znajdą się na kreatywnej ścieżce kariery. Pominięcie to pozostawia słabo rozwinięty jeden z najbardziej praktycznych związków planu: przejście od ekspozycji kulturowej w szkołach do szerszego uczestnictwa w gospodarce kreatywnej.
Rozwiązanie już istnieje na papierze. Mapa interesariuszy Filipińskiej Rady Przemysłów Kreatywnych obejmuje lokalne organy kultury i sztuki oraz komitet dedykowany dobrostanowi pracowników kreatywnych. Brakuje zharmonizowania sektora edukacji z sektorami handlu i turystyki, tak aby instytucje powołane do pielęgnowania talentów, budowania publiczności i wspierania źródeł utrzymania działały według tego samego podręcznika.
Nic z tego nie jest argumentem przeciwko dyscyplinie fiskalnej w trudnym roku ani przeciwko odciążeniu przeciążonego programu nauczania. Wskazuje to na lukę zarządczą między tym, co PCIDP obiecuje, a tym, co jest realizowane.
Dwa szybkie działania zasługują na rozważenie. Po pierwsze, rozwój publiczności powinien otrzymać alokację budżetową równą tej na poszukiwanie talentów. Kalendarz szkolny DepEd i lokalne rady sztuki samorządów to dostępne kanały subsydowanego dostępu do lokalnych występów, a nie tylko konkursy dla utalentowanych. Po drugie, zobowiązania PCIDP w zakresie ochrony pracowników powinny promować agendę antypiracką i egzekwowanie praw własności intelektualnej. Plan podkreśla również jednoznaczną rolę komitetu ds. dobrostanu w dochowaniu szerszej obietnicy sprawiedliwego wynagrodzenia i przyzwoitych warunków pracy, biorąc pod uwagę prekarny charakter siły roboczej sektora kreatywnego.
Dopiero po zastosowaniu tych rozwiązań będziemy mogli powiedzieć, że naprawdę budujemy naród kreatywny — taki, który chroni swoich twórców tak samo, jak ich promuje.
Glorife Soberano-Samodio jest prodziekan ds. badań i studiów podyplomowych w Ramon V. Del Rosario College of Business Uniwersytetu De La Salle oraz kierowniczką sieci Creative Industries Studies Network przy centrum Center for Business Research and Development tej uczelni (glorife.samodio@dlsu.edu.ph).