Han So-hee przyjmuje wyzwanie remaku hollywoodzkiego hitu „The Intern”
Najważniejsze informacje
- •Lokalna wersja „The Intern”, oparta na hollywoodzkiej komedii z 2015 roku, miała premierę w kinach w środę w reżyserii Kim Do-young, znanej z „Kim Ji-young, Born 1982”.
- •Han So-hee gra Sun-woo, pracoholiczną założycielkę, której firma modowa Woo22 osiąga 10 miliardów wonów (6,78 miliona dolarów) sprzedaży w ciągu trzech lat, podczas gdy ona potajemnie zmaga się z wypaleniem.
- •Choi Min-sik gra Gi-ho, aktora z 37-letnim stażem w branży, który dołącza do startupu Sun-woo jako starszy stażysta; ich ekranowa chemia jest wskazywana jako jeden z głównych atutów filmu.
- •Rola oznacza twórcze odejście dla Han, która zbudowała reputację na wymagających fizycznie produkcjach gatunkowych, takich jak „My Name i „Gyeongseong Creature”, i uznała subtelny, naturalistyczny styl za bardzo wymagający.
- •W tym roku mija 10 lat od debiutu Han, który rozpoczął się od serialu stacji SBS „Reunited Worlds” z 2017 roku.

Odchodząc od brutalnych hitów gatunkowych, aktorka odnajduje osobisty rezonans w swojej najnowszej roli.
„The Intern” trafił do kin w środę, na nowo opowiadając hollywoodzki hit z 2015 roku — komedię Nancy Meyers z Robertem De Niro i Anne Hathaway, która na świecie zarobiła około pięciokrotność swojego budżetu — przez pryzmat lokalnej wrażliwości. Głośne remaki nieuchronnie rodzą porównania i presję, ale Han So-hee powiedziała, że postanowiła przyjąć wyzwanie, ufając swojemu instynktownemu połączeniu z projektem. Teraz, gdy film jest już na ekranach, wczesne wyniki box office pokażą, jak przyjęto lokalną wersję historii.
Film bada dynamikę miejsca pracy łączącą różne pokolenia: Gi-ho (Choi Min-sik), weteran branży z 37-letnim doświadczeniem, dołącza do startupu modowego prowadzonego przez Sun-woo, odgrywaną przez Han. Reżyserem jest Kim Do-young, ceniona za „Kim Ji-young, Born 1982” — jej ekranizację z 2019 roku bestsellerowej powieści Cho Nam-joo — oraz „Once We Were Us”; remake od początku zainteresował aktorkę.
Dla Han urok projektu tkwił mniej w renomie tytułu, a bardziej w samej postaci.
„Niezależnie od oryginalnego filmu Sun-woo wydała mi się fascynująca już w scenariuszu” — powiedziała Han. „Wydawała się osadzona w rzeczywistości, jak ktoś, kto naprawdę istnieje na świecie, i miałam nadzieję, że moja interpretacja wnies coś nieco innego.”
W filmie Sun-woo doprowadza swoją firmę modową Woo22 do sprzedaży na poziomie 10 miliardów wonów (6,78 miliona dolarów) w ciągu trzech lat. Podczas gdy pracoholiczna założycielka przyciąga uwagę branży, z dala od reflektorów potajemnie zmaga się z wypaleniem, stopniowo odzyskując równowagę dzięki kontaktom z Gi-ho, który dołącza do firmy jako starszy stażysta.
„Grając Sun-woo, przypomniałam sobie czasy, kiedy bezlitośnie gnałam w pogoni za marzeniami, i ta postać osobiście coś we mnie poruszyła” — powiedziała Han. „Podobnie jak Sun-woo mam skłonność do perfekcjonizmu, ale zawsze coś mi umyka, bo dążenie do perfekcji zawęża perspektywę. Czerpałam z tych osobistych doświadczeń, budując jej losy.”
Zgranie z partnerem ekranowym i przywództwo na planie
Prowadzenie głównej roli u boku Choi, ważnej postaci koreańskiego kina, znanego międzynarodowo przede wszystkim z głównej roli w „Oldboym” z 2003 roku, przyniosło realne wyzwania związane z przywództwem, a Han przyznała, że zrozumiała, iż bycie CEO nie jest czymś, co można bagatelizować. W późniejszej scenie, w której Sun-woo zwraca się do swoich pracowników, Han wplotła w wyuczony dialog szczere podziękowania dla obsady i ekipy, co wywołało nieoczekiwany wybuch emocji.
„Podczas tego ujęcia wybuchłam płaczem, a kiedy podniosłam wzrok, wszyscy też płakali” — powiedziała. „Poznałam naprawdę wspaniałych ludzi.”
Choi pochwalił zaangażowanie Han, mówiąc, że podszedła do roli z ogromną intensywnością.
„W każdym projekcie naturalne jest dla mnie dawanie z siebie wszystkiego, ale ten film był jeszcze bardziej wymagający” — powiedziała Han. „Dopasowanie się do energii takiego giganta branży jak Choi było moim głównym obowiązkiem i rzuciłam się w tę rolę, aby sprostać jego obecności.”
Ekranowa chemia między obojgiem aktorów pozostaje jednym z głównych atutów filmu.
„Jest ciepły i chłopięcy, nigdy nie dawał nieproszonych rad” — powiedziała Han. „Ndy nie traktował mnie jak niedoświadczonej juniorki, co pozwoliło mi naturalnie wcielić się w Sun-woo. Między ujęciami żartuje, ale w momencie, gdy ruszają kamery, jego koncentracja całkowicie się zmienia.”
Zwrot w stronę aktorstwa naturalistycznego
Praca nad filmem skłoniła Han do refleksji nad tym, co oznacza bycie dojrzałym i przyzwoitym człowiekiem.
„Patrząc, jak Choi niwelował dystans między sobą a młodszymi aktorami, głęboko uświadomiłam sobie, co znaczy być dobrym dorosłym” — powiedziała Han. „Zdecydowałam, że muszę stać się osobą, która traktuje wszystkich jak równych sobie, niezależnie od wieku czy płci.”
Projekt oznacza również twórcze odejście dla Han, która międzynarodowe uznanie zdobyła dzięki wymagającym fizycznie hitom gatunkowym, takim jak „My Name”, „Gyeongseong Creature” i „Project Y”.
„W poprzednich projektach to ja napędzałam akcję i uruchamiałam wydarzenia, ale ten film wymagał budowania scen poprzez subtelne działania i reakcje” — powiedziała. „Bez żadnego sprawdzonego przepisu aktorstwo naturalistyczne okazało się niezwykle wymagające.”
W tym roku mija 10 lat od debiutu Han, która karierę rozpoczęła w serialu stacji SBS „Reunited Worlds” z 2017 roku; przez ten czas łączyła nieustanny harmonogram pracy z przejściem od dwudziestki do trzydziestki.
„Z mojego doświadczenia wynika, że napięcie emocjonalne często narasta, zanim cokolwiek zauważymy” — powiedziała. „Dbanie o siebie oznacza rozumienie tego, co naprawdę czuję. Obecnie uważnie obserwuję swoje samopoczucie, poszukuję przyczyn i nieustannie siebie wypytuję.”
Zdjęcia: Warner Bros. Korea. Artykuł pierwotnie opublikowany przez Hankook Ilbo, siostrzane wydawnictwo The Korea Times, przetłumaczony przez system generatywnej AI i zredagowany przez The Korea Times.