W tym roku Busan Biennale rozpoczyna się w sobotę na 65 dni, gromadząc 46 artystów i kolektywów z ponad 22 krajów wokół tematów odzwierciedlających długą historię odporności i solidarności tego południowo-wschodniego miasta.

Ta rama ma konkretne oparcie: Busan pełniło funkcję tymczasowej stolicy Korei Południowej podczas wojny koreańskiej w latach 1950–1953, przyjmując dużą liczbę osób przesiedlonych, a jego dzielnice stoczniowe stały się później miejscami długotrwałych walk pracowniczych. Samo biennale wyrosło z tradycji obywatelskiego tworzenia wystaw i przyjęło obecną formę w 2002 roku, wywodząc się z rozpoczętego w 1981 roku Busan Youth Biennale.

Wystawa rozciąga się na trzy miejsca: Muzeum Sztuki Współczesnej w Busan, Space OneZ oraz dawne Liceum Busan Nam. Szkoła należy do kampusów zamkniętych w ostatnich latach w całej Korei Południowej, gdzie kurcząca się liczba uczniów w wieku szkolnym doprowadziła do zamykania szkół, pozostawiając miastom konieczność nadawania budynkom nowych zastosowań.

Dla współdyrektorki artystycznej Evelyn Simons organizowanie wystaw w dawnej szkole wzmacnia główny temat biennale — „Dissident Chorus”.

„Chcieliśmy pobawić się tą atmosferą przebywania w miejscu, do którego przychodzi się, żeby się uczyć, ale które jest zarazem tak przełomowym momentem w życiu” — powiedziała. „Te dwie warstwy współistnieją i czasem ze sobą kolidują: dorastanie, poznawanie samego siebie, poruszanie się po dynamice grupowej, pojęcia władzy, władza wywierana na ciało i umysł, dyscyplina i oczekiwania.”

Kuratorki postanowiły zbadać napięcie między tym, jak stare liceum może przywoływać wspomnienia dzieciństwa, a niesionymi przez nie wyobrażeniami o władzy.

„Chodziło nam o to, żeby ta pozostałość sąsiadowała bezpośrednio z pracami, tak aby zwiedzający nie tylko patrzyli na sztukę o pedagogice, lecz znajdowali się wewnątrz własnej historii bycia uczeni, dyscyplinowani i formowani — i mamy nadzieję, że dzieła w tym miejscu zachęcają ich również do refleksji nad oduczaniem” — powiedziała współdyrektorka artystyczna Amal Khalaf.

Liceum — kontynuowała — „tyle trzyma w ciele: nie tylko pamięć, ale i postawę, sposób, w jaki nauczyłeś się siedzieć spokojnie, czekać, aż cię wywołają, okazywać posłuszeństwo albo się przed nim chować”.

To napięcie przenika cały projekt. „To biennale wykracza poza łatwo przyswajalne komunikaty i przekracza obrazy, które można skonsumować za pierwszym spojrzeniem” — powiedziała Simons.

Choć wystawy sztuki współczesnej operujące przeciwstawnymi siłami nie są szczególnie nowatorskim założeniem, tegoroczne biennale już tak.

„Myślę, że czułyśmy presję — i wciąż czujemy — że można bezbłędnie zaprogramować dysydentstwo i nadal odtwarzać wyzysk w tym, jak powstaje wystawa, kto otrzymuje zapłatę i czyja praca znika w napisach” — powiedziała Khalaf. „To jest ta wersja złagodzenia, którą przemyśliwałyśmy i o którą naprawdę się martwimy: warunki stojące za słowem w tekście na ścianie. Więc nie, nie złagodziłyśmy słowa «dissident». Zamiast tego próbowałyśmy nieustannie pytać, czy zasłużyłyśmy na prawo do jego użycia.”

Choć z góry nie sposób ustalić pełnego odbioru i wpływu dwumiesięcznej wystawy, tegoroczna koncepcja kuratorska ukazuje całościowe podejście kuratorek do eksperymentowania z praktykami dźwiękowymi i ucieleśnionymi. Do prezentacji czeka wiele ostrych, mocnych prac, a wśród wyróżniających się punktów znajdują się: instalacja głośnikowa Brahima Talla, która staje się głośniejsza, im więcej osób wchodzi do przestrzeni; wspólna praca Lary Ögel i Guely Morató Loredo, stworzona wokół atmosfery rytuałów; praca Park Hyun-sunga, rozwijająca się poprzez napięcia między tkaniną, metalem i teatralną wrażliwością; specjalna praca Natashy Tontey przygotowana na biennale, kwestionująca między innymi patriarchalną kontrolę i jej nawiedzanie pamięci; oraz instalacja Érica Baudelaire'a, stanowiąca refleksję nad wielością zmysłów.

„Na tabliczkach przy ścianach znajdzie się wiele nazwisk; to nie jest biennale obiektów, lecz biennale ludzi i relacji. Wiele prac powstało we współpracy z innymi artystami, badaczami, muzykami, filmowcami — a także w koprodukcji z innymi instytucjami i organizacjami z całego świata” — powiedziała Simons.

„Samo Yeongdo oraz znajdujące się tam dwa miejsca — Space OneZ i Liceum Busan Nam — ukształtowały prace stworzone na tę okazję, a także to, jak zaczęłyśmy myśleć o «Dissident Chorus» jako o ramie koncepcyjnej: idee wspólnej nauki, duchy, powtórzenia i konkretny sposób przemyślenia wyobrażania sobie przyszłości” — dodała Khalaf.

Kolejnym mocnym punktem jest praca mieszkającej w Seulu artystki Minouk Lim, przedstawiająca prom płynący wzdłuż wybrzeża Yeongdo i kończącą się rave'em, ze ścieżką dźwiękową czerpiącą z nagrań związanych z 309-dniowym protestem na dźigu z 2011 roku aktywistki pracowniczej Kim Jin-suk — okupacją dźigu w stoczni Hanjin Heavy Industries na Yeongdo, w tej samej dzielnicy, w której mieszczą się dwa miejsca biennale — zorganizowaną w proteście przeciwko masowym zwolnieniom.

Przez cały okres wystawy Busan Biennale zaprezentuje cykl performansów, koncertów, warsztatów i innych programów skupionych na wspólnym doświadczaniu sztuki na żywo.

Biennale potrwa do 1 listopada. Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej.

Autorka artykułu, Daniela P. Solano (@ldymacca na Instagramie), jest badaczką kultury i założycielką Korean Wave Lab — platformy poświęconej promowaniu koreańskich podziemnych subkultur.