By Miles Surrey | Bloomberg Opinion(翻訳版)

娯楽業界では、アーティストがソーシャルメディアで自作の評判への不満を吐露する光景が、もはやおなじみの儀式となっている。その最新例が先週末に登場した。映画監督のタイカ・ワイティティが、キャリア最悪のレビューを受けた最新作『クララとお日さま的光』への反応を示したのである。映画は興行収入でも苦戦した。

ワイティティはInstagramの投稿で批評家を「アーティストになる夢を果たせなかった悲しい迷える魂」と評し、「時代遅れ」「世間と乖離している」と断じた。

この主張には歴史的な矛盾もある。批評家は後に成功した映画製作者になっている——とりわけヌーヴェルヴァーグのフランソワ・トリュフォー、ジャン=リュック・ゴダール、エリック・ロメールだ。また、ワイティティ自身の過去の作品も好意的なレビューの恩恵を受けてきた。さらに彼の投稿は、『クララとお日さま的光』を取り上げた批評家は「『ジョジョ・ラビット』も嫌った同じ人々だ」と主張したが、同作はRotten Tomatoesで批評家スコア81%を維持しており、彼が多数意見よりも異論に執着しているように見えること示している。

こうした矛盾を脇に置けば、ワイティティの不満に潜む、より分かりにくい皮肉は、さまざまな試練に直面しながらも職業批評家がいまだ無視できない存在であることを浮き彫りにしている点だ。レビューの重要性を丸ごと否定したいという衝動はあるが、批評家の判断に意味がないのであれば、怒りの爆発を引き起こすことはないはずだ。

アーティストが作品への否定的な反応をめぐって批評家を非難するのは、頻繁に見られる光景だ。2019年には、リゾーが自ら音楽を作らない批評家は「失業すべきだ」とツイートした。2016年の『スーサイド・スクワッド』が酷評された後は、女優のカーラ・デレヴィンがロンドンプレミアで批評家を「本当に、本当にひどい」と一蹴し、映画はファンのために作られたと主張した。マーケティングキャンペーンが攻撃に転じることもある。2018年の犯罪ドラマ『ゴッティ 毒牛とコネction』が総攻撃的な評価を受けた後、宣伝映像は批評家が「ヒットを殺した」と観客は映画を愛していたと主張したが、『ゴッティ』のRotten Tomatoesの観客スコアはそれに反する結果を示している。

こうした非難に繰り返し現れるテーマは、批評家が世間とずれているというものだ。ファンがアーティストの作品をどう受け止めるかこそが本当に重要なのに、好意的なレビューなど必要だろうか。

しかし、その考え方自体も時代にそぐわないように感じられる。10月、エコノミスト誌はメタクリティックの20年にわたる1万件以上の映画レビューを分析し、批評家と観客の評価が実際にどの程度乖離しているかを調べた。データが示したのは、批評家と映画ファンは概ね一致しており、2025年までにその評価は2005年以来で最も一致していたということだった。

とはいえ、批評家への攻撃には一理もある。職業批評のレビューは、人々が何を観るかを決める上で、かつてと同じ影響力を失っている。National Research GroupがThe Wrapと協力して実施した2025年の調査によれば、公開週末に観客が劇場で映画を観るかどうかに影響しそうな情報源として、YouTubeやTikTokのクリエイターが職業批評家を上回った。さらに2026年のYouGovの調査では、観るテレビ番組を決める際にレビューサイトを参照するのは男性の18%、女性のわずか14%にとどまり、ソーシャルメディアを利用するのは男性の47%、女性の53%に達した。

同じ力学は音楽でも顕著だ。デロイトの「2024 Digital Media Trends」調査によれば、Z世代の82%、ミレニアル世代の70%が、ソーシャルメディアやユーザー生成動画サイトを通じて新しいアーティストや音楽を発見している。エド・シーランの言葉を借りれば、「なぜレビューを読む必要がある? 聞けばいい」。

芸術批評の業界全体の衰退も打撃となっている。2024年、コンデナストはPitchforkをGQに統合し、影響力のある音楽批評の砦を弱体化させた。昨年はローリング・ストーンが、米国でも有数のテレビ批評家であるアラン・セピンウォールをレイオフした。媒体が収入減と変化する消費者行動に直面するなか、批評家の専任ポストは希少になっている。

これらの要因は批評家にとって現実の試練だ。しかし業界内での彼らの文化的権威はそれとともに薄れてはいない。独立系批評の声の希少化は、むしろその承認の価値をスタジオ、ネットワーク、アーティストにとって高めているとも言える。

『ドライブ・マイ・カー』を考えてみよう。ニューヨーク映画批評家協会、ロサンゼルス映画批評家協会、全米映画批評家協会の最高賞を受賞した後、2022年に日本人監督作品として初の作品賞(Best Picture)ノミネートを果たした。批評家はアカデミー賞の投票者ではないが、同作の歴史的な偉業を、それに先立つ批評的支持のうねりと切り離すことは難しい。また、AMCの元オリジナル番組制作・開発責任者ジョエル・スティラーマンは、低視聴率にもかかわらず同局のテックドラマ『halt and catch fire/ハルト アンド キャッチ ファイアー』が2015年に第3シーズンの更新を勝ち取れたのは、批評家の熱烈な支持の溢出の助けだったと述べている。

特にPitchforkの音楽批評は、事態を動かす力を持ってきたことが証明されている。2021年、ギタリストのヤスミン・ウィリアムズはキャリアの限界をほぼ悟っていた矢先、アルバム『Urban Driftwood』が同サイトで好意的なレビューを受けた。彼女はそのレビューが自身の作品への注目を生んだとし、2024年にAP通信に対し、ミュージシャンたちがPitchforkの将来を案じているのは、それが持つ信頼ゆえだと語った。

インフルエンザーイベントやセレブのインタビューポッドキャストは話題を作れるかもしれないが、こうした承認を完全に置き換えることはできない。媒体のいかんを問わず、アーティストは職業批評家の判断を左右できない——それゆえ、批評家の評決は無視しがたく、さらに言えば代わりとなるものを見つけることさえ一層困難なのである。

— Bloomberg Opinion