ブランテ・H・ラクサマナ記者

演劇レビュー:Theatre Group Asia presents 『きおくのノート』ミュージカル版

シンガーソングライターのイングリッド・マイケルソンによる音楽と歌詞、そしてベカー・ブルンステッターによるトニー賞ノミネートの脚本が、Theatre Group Asia(TGA)による『きおくのノート』ミュージカル版が築き上げる没入感あふれる感情の世界の確固たる基盤となっている。本ミュージカルは2024年にブロードウェイで初上演され、最優秀ミュージカル賞を含む複数のトニー賞ノミネートを獲得。TGAによる今回の上演は、オリジナル公演以外では初めての舞台化となる。

『きおくのノート』をニコラス・スパークスのベストセラー小説、あるいはライアン・ゴズリングとレイチェル・マクアダムス主演の2004年の大ヒット映画として知る観客は驚くかもしれない。本作は雨の中のキスや人々が記憶するような甘ったるい恋愛物語を超え、TGAの最新作は舞台を通じて、記憶、時間、別れ、人生を変える選択というテーマを、認知症の思慮深い描写を中心に探求している。

「成長し大人になっていくことは、人生のさまざまな場面で絶えず起きるものとして考えると興味深い」と、本作のフィリピン系アメリカ人演出家ニコラス・ポロニオは9月2日、マカティのサーキットにあるサムスン・パフォーミング・アーツ・シアターでのガラ公演に先立つ記者会見で語った。

その考えを踏まえ、『きおくのノート』ミュージカル版は、フィリピン人キャストの羨望すべきトリプルスリート級の実力を活かし、愛されるブロードウェイ作品をフィリピンに届けている。また、本作はこのミュージカル初の国際公演でもある。これはライセンスを得た国際作品を上演するフィリピン演劇の存在感の高まりにおけるマイルストーンであり、主にフィリピン人キャストで大規模な西側ミュージカルを地元の観客に届けるために設立されたTGAにとっても初期の旗艦作品となっている。

ノアとアリーの恋物語を中心に、本作は二人の人生の複数の段階にわたって物語が展開される。3組の俳優がこのカップルを演じる。若き日のノアとアリーをベネディックス・ラモスとシーナ・ベラルミノ、中年期をローレンス・モスマンとモリセット、老年期をロディ・ベラとセレステ・レガスピが演じる。

3組のカップルはいずれも、若い成人期から老年期に至るまで、役柄に期待される深い愛と成長を体現している。ベネディックス・ラモスはノアの若々しい楽観主義と意志の強さを確かに体現しており、作品全体のハイライトのひとりであるシーナ・ベラルミノの好相手でもある。彼女の透明感のある鳥のさえずりのような声と卓越した演技力は、堂々とした舞台存在感へと結実している。二人の「I Paint」と「Sadness and Joy」の歌唱は実に心を打つ。

自らの名で高い評価を得ている歌姫モリセットにとって、象徴的な楽曲「My Days」は声の力量を存分に発揮できる機会であり、旋律に純粋な感情を注ぎ込み、高音を響かせる。時には、良くも悪くも、劇中のいくつかの箇所が舞台作品の途中での即興的なミニ・モリセットコンサートのように感じられるほどだ。最も重要なのは、渇望と激しさを体現し、役柄に魅力的な身体性をもたらすローレンス・モスマンとの強いケミストリーだ。二人は「Leave the Light On」を、感情の記憶に残る旅へと仕上げている。

若い二人が恋に落ちる一方、中年の二人は関係を再燃させるために障壁を乗り越えなければならず、老年の二人は共有する記憶を守ろうと葛藤する。TGA芸術監督クリント・ラモスと演出のポロニオ氏によるクリエイティブな演出は、場面が移り変わっても未来を常に存在させ、時間を遡って眺める構成となっている。

ミゲル・ウルビノの舞台美術は、壮大な物語を親密なものにしている。一軒の家のような構造物が舞台の中心を占め、二人の夢の家を表現するとともに、移動・変形して、老年のノアとアリーが暮らす介護施設へと姿を変える。二人が初めて出会う桟橋とボートも、永遠の愛のロマンチックな視覚的シンボルとして印象に残る装置となっている。

この構成は、ベテラン俳優のセレステ・レガスピとロディ・ベラを重要な役柄に据え、時間軸が融合し、時には交差するなか、公演の大半を舞台上に滞在させる。フラッシュバックではなく、記憶がひとつの共有された永遠の空間であるかのように、彼らは常に見つめ続けている。これにより観客は、時代と成長の段階を越えて、さまざまな視点から出来事を見ることができる。

二人の俳優はそれぞれの形で際立っている。ベラ氏演じるノアは、アルツハイマー病の霧の中で妻に二人の物語を思い出させるようノートを読み聞かせる、力強く胸を締めつける演技だ。彼の歌声は安定しており、必要な時には震えを帯び、心碎けながらも忍耐強くあり続ける男性に完璧なトーンをもたらしている。一方レガスピ氏は、認知症を患う女性の混乱と苛立ちを多く語り、演じることが求められるため、歌は多くないが、その演技は圧巻である。映画がそうであったように彼らを物語の端に置くのではなく、中心に据えることが、舞台版を映画と一線を画すものとなっている。

本ライターにとって「I Wanna Go Back」は、この公演の強みを最もよく示す楽曲だ。舞台振付は3人のアリーを並置し、互いに異なりながらもまとまりのある、それぞれの歌唱と演技の選択で輝かせている。

脇を固めるキャストも言及に値する。ベテラン舞台俳優カルラ・ゲバラ・ラフォルテザがその中でも特に出色で、若年期と中年期のアリーの母親と、老年期のカップルの看護師を演じている。アクセント、声の抑揚、身のこなしを使って二役を区別し、時間と状況とともに移り変わる母性のケアの側面を探求している。

最終的に、TGAの『きおくのノート』ミュージカル版は、雨の中のキスや甘ったるいロマンスの場面だけではない——それらも確かに含まれており、舞台上で非常に見事に演じられているが——この愛される物語にはそれ以上のものがあることを証明している。生オーケストラは体験を高めており、それ自体が入場料に見合う価値があり、感情の琴線に触れる楽曲を届けている。

認知症の描写は、特に愛する人を通じてそれを経験した人々の涙を誘うかもしれないが、本作は温かさ、希望、そして勝利をもって結末を迎える。深いロマンチストと献身的な恋人たちにとって、心温まる体験となるだろう。

『きおくのノート』ミュージカル版は9月20日まで、マカティのサーキットにあるサムスン・パフォーミング・アーツ・シアターで上演される。チケットはTicketWorldで現在販売中で、価格は900ペソから5,500ペソ。