アムステルダムは近代金融の基礎を築いた都市であり、そのアーティストたちは、この新しい秩序に対する最初期の批評者でもあった。1720年に投機バブルがヨーロッパ各地で崩壊すると、オランダの首都の印刷業者や風刺作家たちは『The Great Mirror of Folly』で応えた。金融投機の過剰を暴く版画と戯曲のコレクションである。

およそ3世紀後、同じ都市は別の貨幣実験の舞台となった。匿名通信に関する研究でサイファーパンク運動の基盤を築いた暗号学者David Chaumは、1980年代にオランダの国立数学・計算機科学研究所CWIで働くためアムステルダムへ移り、1990年頃にプライベートな電子キャッシュを開発するDigiCashを設立した。同社は1998年、ビットコインの登場の10年前に破産したが、デジタルマネーの夢はすでに形になりつつあった。

芸術と貨幣の対話は、昨年のBitcoin Amsterdamで再び表面化した。ビットコイン博物館&アートギャラリー(BMAG)が『The Waterworks of Money』を展示したのだ。このドローイングで、オランダのアーティストCarlijn Kingmaは、金融ジャーナリストThomas Bollenと研究者Martijn Jeroen van der Lindenとの共同作業のもと、貨幣システムを広大な灌漑ネットワークとして描き、流動性で満たされる地域と乾いたままの地域を表現した。この作品は複雑な金融システムを読み取り可能なものにし、貨幣がどのように創造、分配、集中されるかという仕組みを暴き出している。

貨幣を問い、その隠れた側面を可視化するこの伝統は、今年11月にBitcoin Amsterdamで展示される3人のヨーロッパのアーティストの作品へと受け継がれている。彼らの作品を並べて見ることで、ビットコインは、誰が貨幣を支配するのか、価値はいかに表現されるのか、金融システムがイメージやオブジェクトへと翻訳されるときが可視化されるのかという、より長いヨーロッパの対話の中に位置づけられる。ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowは、グラフィティ、政治版画、ハッカー文化、初期のビットコインコミュニティから着想を得て、変わりゆく貨幣の意味を探求している。

Martin Fischerは2003年にプラハのアート集団Ztohovenに参加した。この集団は、チェコの国営テレビの生放送に架空の核爆発を介入させたことで知られる。2014年、集団はカフェがビットコインのみを受け付けるハッカースペースParalelní Polisを開設し、Fischerはそのロゴをデザインした。2020年にBitcoin MagazineのAaron van Wirdumに語ったところによると、翌年にスクリーン印刷機が届いたことが、最初の版画制作のきっかけとなったという。2020年以降、彼はCypherpunk Nowの名で活動し、変化し続けるビットコイン文化の視覚的記録を作り上げている。

RYRとZETRAはともにドイツのグラフィティシーン出身だが、貨幣に異なる方向からアプローチしている。RYRは通貨そのものを素材として使い、細断した紙幣から紙を、その灰から顔料を作り、細断した現金を詰めたコンクリートの手榴弾を「未来からの遺物」と呼んで制作している。1990年代初頭に絵画を始め、2017年にビットコインを知ったZETRAは、貨幣で何が買えるのかを考察する。彼のTOMATOSOUP作品は、Andy Warholの象徴的なCampbell's Soup Cansを再解釈し、ドルとビットコインでの価格の変化を記録する。また、THE BIP39 SERIESは、ビットコインウォレットのリカバリーフレーズに使われる2,048語を探求したもので、Polymerbitとのコラボレーションによる1206/NOTEを含む。

ビットコインは、これらのアーティストの実践、生計、そして彼らを取り巻くコミュニティを形作ってきた。銀行、投資ファンド、企業による受容の拡大は、ムーブメントの本来の理想や文化の行方についての難しい問いも引き起こしている。

Tomatosoup:スープ缶に描くインフレ

BMAG: Andy WarholはCampbell'sのスープを大衆消費文化のアイコンとし、日常的な商品をファインアートへと昇華させました。TOMATOSOUPシリーズはそのイメージに再び取り組みますが、ウォーホルがほとんど画面の外に置いていたもの、すなわち貨幣価値そのものの変化を導入しています。ウォーホルのCampbell's Soup Cansを再制作しようと考えたきっかけは何ですか。また、見る人はインフレへの言及をすぐに理解しますか。

ZETRA: ビットコインのTwitterタイムラインでは、iPhoneや家がBTC建てでは安くなっている様子をよく目にします。でも、美術史から何かを取り上げるほうが楽しいと思いました。視覚的にもっと魅力的なもの、ウォーホルの象徴的なCampbell's Soup Canのような。

TOMATOSOUPの絵では、実際のステッカーを缶に貼り、ここ数十年でスープの価格がUSD建てでどう上昇してきたかを示しました。これは、これから先の数十年でBTC建てで期待できるより低い価格との対比になっています。

TOMATOSOUPを見るビットコイナーはたいていすぐに理解してくれます。法定通貨の購買力がインフレによって低下し続ける中で、自分たちがより有利な立場にいることを知っているからです。他の見る人には、多少の説明が必要なことが多いですが、理解を助けるのはいつでも喜んでやっています。

THE BIP39 SERIES:自己管理を象徴する2,048の言葉

BMAG: THE BIP39 SERIESでは、ビットコインウォレットのリカバリーフレーズの生成に使われる2,048の言葉を題材にし、ありふれた言葉を、ビットコイン保有者にとって深い意味を持つ作品へと変えています。このシリーズに込められたインスピレーションの層と、これらの概念に馴染みのない人に向けて、ビットコイン、言語、貨幣の所有について何を示しているのかを解説してもらえますか。

ZETRA: 大切なサトシをコールドストレージに移す人は、12語か24語の重要な言葉に出会います。多くの場合、それはビットコイン初心者の旅の早い段階でのことです。先に述べたように、自己管理の力を象徴する、注意深く選定された2,048語のリストがあります。

私はその言葉を一つずつ見ていき、それぞれを物理的な形でどう視覚化できるかを想像しました。言葉のキービジュアル、対応する番号、スタイル、そして私が選ぶ媒材です。ビットコインアートを通じてこれらの言葉を生き生きとさせる可能性は何百万通りもあります。

THE BIP39 SERIESの幕開けとして、1044/LISTは当然の選択でした。もちろん、2,048語すべてをリストとして表現しています。80年代の子供だった私は、2番目の作品として1638/SMILEを選ばざるを得ませんでした。ちゃんとした黄色いスマイリーフェイスで、目の部分に番号1638が配置されています。Alu-Dibondに6 mmのアクリルガラスを施したファインアートプリントです。とてもクリーンです。

シリーズのもう一つの作品が0388/CORNで、これもまたウォーホルへの明白なオマージュです。THE BIP39 SERIESは、今後何年にもわたる継続プロジェクトになる予定です。

細断された紙幣と貨幣の物語

BMAG: あなたは紙幣を細断して紙にし、燃やして顔料を作ります。アーティストは昔から通貨を加工し、その価値がどこにあるのかを問うてきましたが、あなたの作品は破壊を創作プロセスの一部にすることで一歩先へ進んでいます。最終的にはるかに価値のあるかもしれない作品を作るために貨幣を破壊することに、矛盾はありませんか。

RYR: 貨幣は本質的に、集団的な信念と服従の上に築かれた物語のシステムです。何百年も機能してきたのは、私たちがその語る物語と表す価値に集団として合意してきたからです。私はその考えに常に魅了されてきました。特に、紙幣のようなありふれたものが、これほどの意味、権威、知覚される価値を担いうるという点にです。

私はその物語を、概念的にも物理的にも別の方法でれないか探していました。2017年に、ある展覧会のタイトルが頭にありました。『To Cut a Long Story Short(長い話を端折る)』です。その生意気さが気に入っていました。特に貨幣と、私たちがそれに紐づける物語との関係で。紙幣を細断することは、このタイトルの非常に文字通りの解釈となりましたが、同時にまったく新しい芸術的媒材を切り開いてくれました。

結局のところ、私は単に貨幣を破壊しているのではありません。既存の物語を切り刻み、その断片を使って新しい物語を語っているのです。

ファイアット戦争の遺物

BMAG: あなたのコンクリート製の武器は、ファイアット戦争がすでに終わった未来の遺物として提示されています。しかしビットコインは、それが回避するために設計されたまさにその金融機関を通じて保有されることが増えています。それはムーブメントの勝利なのでしょうか。それとも、機関が単に代替物を取り込んでしまったのでしょうか。

RYR: それこそがこの物語を興味深くしているのだと思います。コンクリート製の武器を作ったとき、私は伝統的な金融システムがすでに生存をかけた戦いを終えた未来を想像していました。武器は化石となり、未来の世代には理解しがたいかもしれない貨幣をめぐる紛争の考古学的遺物となっていたのです。

私のコンクリート製の武器は、その戦いがすでに歴史となった未来を表しています。ビットコインが最終的に勝利するのか、それとも自らが挑んだシステムの一部になるのかは、まだ分かりません。

貨幣が不可視になるとき、何が失われるのか

BMAG: あなたの作品の多くは貨幣の物理的な残骸から作られていますが、通貨はますますデジタル化し、不可視になりつつあります。貨幣が日常の物理的経験から消えていく中で、人々は貨幣への理解において何かを失っていると思いますか。

RYR: 私たちは貨幣との物理的なつながりを失ってはいると思いますが、理解そのものを失っているとは限りません。貨幣は、紙に印刷されていようが画面上の数字で表されていようが、常に集団的な信頼の上に築かれた物語でした。私を魅了するのは、価値のような抽象的なものが、物理的なオブジェクトによって表現されうるという点です。

芸術が本物でなければならない、完全に独創的でなければならないとは、必ずしも思いません。ほとんどすべてはすでに前例があります。私にとって芸術とは、意見を表明し、アイデアに物理的な声を与える、驚くほど人間的な、庶民的な方法なのです。

ビットコインはおそらく、より広範で規制も増えていく金融資産へと進化するでしょうが、その草の根の文化と芸術的アイデンティティが可視のままであってほしいと願っています。私自身も仲間のアーティストとともに、制度化されるはるか前から文化的であったムーブメントの精神を守り続ける贡献をしていきます。

Paralelní Polis:投機ではなく貨幣としてのビットコイン

BMAG: Paralelní Polisは、代替的な貨幣システムを議論する場でもハッカーの集まりでもなく、そのカフェはビットコインを貨幣として採用した最初の店舗の一つでした。Paralelní Polisの初期の頃はどんな様子でしたか。また、をビットコインで販売してきたご自身の経験はいかがでしたか。

Martin Fischer: Paralelní Polisは2014年、ベアマーケットの中で設立されました。面白いことに、設立メンバーの誰もベアマーケットが何かさえ知りませんでした。私たちはビットコインを金持ちになれるものとは考えていませんでした。検閲不可能な貨幣として捉え、それが社会にもたらしうる変化を理解していたのです。投機の要素は一切なく、それこそがあの初期の日々を素晴らしいものにしていました。

私は2017年、今から約10年前に、最初のシルクスクリーン版画をビットコインで売りました。それ以来、数多くの作品を売ってきました。しかし実質的にすべての販売は生存のためのものでした。稼いだビットコインのほとんどを次のプロジェクトの資金に使い、制作を続けました。

多くのビットコインを蓄積することはできませんでしたが、振り返れば、それは投資リターンよりはるかに価値のあるものを与えてくれました。独立したアーティストであり続ける自由です。

テレビの悪戯からビットコイン版画へ

BMAG: 政治版画は、1720年のアムステルダムの金融風刺から20世紀の抗議ポスターまで、ヨーロッパで長い歴史を持っています。あなたの作品はZtohovenから生まれました。この集団は、生放送のテレビ番組に架空の核爆発を介入させたことで有名です。Ztohovenは妨害を通じて制度に挑戦し、一方ビットコインはゲーム理論と経済的インセンティブによって代替物を生み出します。ビットコインをその同じ介入の精神の継続と、そしてあなたの版画をその延長と見ていますか。

Martin Fischer: つながりはあると思いますが、まったく同じものだとは言いません。Ztohovenでは、芸術を使って権威に疑問を投げかけ、制度に挑み、現実がいとも簡単に操作されうることを暴いてきました。ビットコインは声明を出したり誰かを挑発したりする必要がありません。誰にも許可を求めずに機能する代替物を提供するだけです。私にとってそれは、はるかに面白い形の破壊です。

しかし今日、ビットコインはあまりに企業的になり、伝統的な銀行業と深く絡み合ったため、反体制ムーブメントとして見ることは難しくなりました。私はこれを本来の理想への裏切りとは見ていません。成功の自然な帰結としてです。とはいえ、この流れが好きだという意味ではありません。

奇妙なのは、ビットコインの根本的な原則はほとんど変わっていないのに、人々の認識と使い方は明らかに変わってしまったことです。

私のシルクスクリーン版画についてはどうか。私は今も、貨幣を国家から切り離すという本来の理念に取り組みながら、ビットコイン時代の神話、ミーム、伝説を探求しています。それが私の一番の楽しみです。

文化戦争、恐竜、お気に入りの版画

BMAG: 今回のアムステルダムでの発表は、ビットコインが地下のムーブメントからますます制度化された金融システムへと進化していく過程を記録した、10年以上にわたる作品をまとめています。今日、それらの版画を見渡して、ムーブメントは予想以上に変わったと思いますか。それともご自身の視点が変わったのでしょうか。お気に入りの版画はどれですか。

Martin Fischer: 昔を思い出すのが好きです。私たち全員が同じ部族の一員で、最大の敵はFaketoshiだった頃を。

今日ではどうでしょう。JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN、何がスパムで何がビットコインに属するべきかをめぐる文化戦争があります。私を最も悲しませるのは、かつて検閲に反対し自由のためにともに戦った人々が今、他の人がビットコインで何をすべきで何をすべきでないかをめぐって、膨大なエネルギーを互いの争いに費やしていることです。

それはビットコインの成功の自然な帰結なのかもしれません。ビットコインコミュニティは大きく変化しましたし、それに対する私の視点も変わりました。技術だけで自動的に社会をより良く変えられるという考えに対して、私は今、間違いなくはるかに懐疑的です。

お気に入りの作品について言えば、『Bitcoin Meteorite』は間違いなくその一つです。この作品では、絶滅を見つめる銀行の恐竜というミームを再構築し、Bitcoinホワイトペーパーのアブストラクトを組み込みました。Max KeiserとStacy Herbertがこれを取り上げてくれたとき、一瞬の有名を経験しました。

それから『Cypherpunks of the World』があります。このプロジェクトは、サイファーパンクとその遺産への祝祭としてだけでなく、その複雑さゆえに私にとって重要です。オリジナルのコラージュのシリーズとして始まり、手作業のシルクスクリーン版画を経て、最終的にアニメーションNFTとバーチャルギャラリーへと進化しました。異なる技法とメディアをつなぎながら、本来のアイデアに忠実であり続けた、私の最も入念なプロジェクトの一つです。

近年の作品の中では、2023年の『Out of Order』が特にお気に入りです。非常に精細なシルクスクリーン版画で、ついに印刷ミスを一切出さずに仕上げた最初の作品です。それだけでも特別な意味があります。

さらに『St. Satosius Contra Draconem』(2025)も好きです。聖ゲオルギオスが竜と戦う古典的な図像から着想を得て、ビットコイン神話を通じて再構想した作品です。

展示概要

ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowの作品は、他のヨーロッパのアーティストの作品とともに、2026年11月4日〜6日にBitcoin Amsterdamで、ビットコイン博物館&アートギャラリー(BMAG)のプログラムの一環として発表されます。追加の作品やエディションはshop.museum.b.tcから入手可能です。

出演アーティストのさらなる作品は、ZETRA、RYR、Cypherpunk Now、www.martin-fischer.czでご覧いただけます。

ビットコイン博物館&ギャラリー(BMAG)は、ビットコインとその文化的含意を探求する国際的な展覧会、オークション、アーティストとのコラボレーションを開催しています。詳細はmuseum.b.tcをご覧ください。

本記事The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visibleは、Dennis KochによりBitcoin Magazineに初掲載されました。