ビエンナーレのテーマ、地域の民主主義の記憶と権力・ケアをめぐる世界的な課題を結ぶ

全南(チョンナム)・光州(クァンジュ)——第16回光州ビエンナーレは金曜日にプレビュー行事を開き、土曜日の一般公開に先立ち、変化を突然の断絶としてではなく、個人、コミュニティ、風景、地球を形づくる緩やかなプロセスとして捉えるよう観客に問いかける展覧会を披露しました。

1995年にアジア初の現代美術ビエンナーレとして設立された光州ビエンナーレは、韓国のアートシーンと国際的な現代美術の言説との橋渡し役を長く担っており、各回ではこの都市の歴史的記憶を世界的な芸術潮流とどう対置するかが注目されてきました。

メイン展「You Must Change Your Life」は、全南・光州特別広域市の光州ビエンナーレ展示館で11月15日まで開催されます。ビエンナーレの会期は合計72日間です。芸術監督のホー・ツーニエンが、チェ・ギョンファ、パク・ガフィ、ブライアン・クアン・ウッドとともにキュレーションを担当し、会場内の5つのギャラリーに43組のアーティストや集団を集めています。映像やインスタレーションで東南アジアの歴史や神話を扱う作品で知られるシンガポール出身のアーティスト、ホーは、時間と変容についての重層的なアプローチを展覧会の構想に持ち込んでいます。

タイトルはライナー・マリア・リルケの詩「アルカイック・トルソのアポロ」の最終行から取られており、ホーによれば、それは指示というよりも開かれた挑発として機能します。

「何かを変えなければならないとは告げられるが、どうやって、なぜ、何になればよいのかは告げられない」とホーは記者会見で述べました。「それはプログラムなき要求なのです」

この曖昧さは、1980年の民主化運動とその受け継がれる遺産によって形づくられた都市、光州において集合的な意味を持つと彼は説明しました。

「光州では、問いはもはや自分がどう人生を変えるかだけではありません。我々の生が互いをどう変えるのか、個人の変容が集合的な変容とどうつながるのかという問いにもなるのです」

微視的から宇宙的まで、5つの部屋

メイン展は「Molecules and Me(分子と私)」「Bodies and Bonds(身体と絆)」「Landscapes and Learning(風景と学習)」「Cosmos and Change(宇宙と変化)」「Air and Articulations(空気と発話)」の5つの部屋を巡る構成になっています。各部屋は独自の感覚的環境を作り出しながら、微視的なものから宇宙的なものまで、異なる速度と規模の変化をたどります。

済州(チェジュ)石文化公園との協力により展示全体に配された済州の火山岩は、このアプローチを体現しています。数千年にわたる噴火と圧力によって形成されたこれらの岩は、キュレーターチームによって展覧会の「最も古い参加アーティスト」のひとつとされています。

「変化は一つの速度の中にだけ存在するわけではありません」とホーは言います。「私たちは変化を断絶として考えがちで、変化は確かに爆発的でありえますが、ほとんど気づかないほど緩やかで連続的でもありうるのです」

今年の回は、これまでの多くの国際ビエンナーレに見られた多会場にまたがる広大な形式から大きく離脱した点でも注目されます。展覧会は展示館に完全に集中しており、ホーはこの手法を、より多くのアーティスト、会場、作品を増やす「インフレ的」モデルからの意図的な脱却と位置づけました。この動きは、大規模な巡回展が規模、持続可能性、観客の疲労をめぐる高まる疑問に直面してきたビエンナーレ界における幅広い議論を反映しています。

「すべてを一つの会場に限定することで」と彼は言います、「すべてにふさわしい注意を払うという時間の贅沢を得られるのです」

記憶、ケア、そして時間を要求する作品

光州自身のケア、学び、民主主義闘争の歴史が展覧会の旅には織り込まれています。5月マザーズハウスでは、5・18民主化運動によって人生を深く左右された女性たちが制作した322点の絵画を展示しています。2022年から続くワークショップを通じて制作されたこれらの作品は、数十年にわたる記憶、悲嘆、回復力、連帯をたどります。

ビエンナーレはまた、即座の消費ではなく時間を要求する作品を通じて、変化についての自身の理論を実践に移しています。毎晩午後7時から9時まで、ジェームズ・T・ホンの「Apologies(謝罪)」(2012年〜)——政治指導者による公開謝罪を集めた約11時間の映像——がビエンナーレ建物の外壁に投影され、観客に権力、懊悩、責任の言語と向き合わせます。

一方、スニック・キムの496時間に及ぶサウンド作品「The Light in the Factory(工場の光)」(2026年)は、展覧会の一般公開期間全体にわたって展開し、変容が単一の見せ場ではなく、不均一で進行中のプロセスであることを示唆しています。

「このビエンナーレは、私たち自身の生と社会における変化を再考し、未来に向けた新たな視点と可能性を開くよう促しています」と光州ビエンナーレ財団の尹文老(ユン・ムンモ)理事長は述べました。