Pubblicato il 25 luglio 2026, ore 12:43 KST. Aggiornato il 25 luglio 2026, ore 12:51 KST.

L'ascesa dei NewJeans è stata spesso discussa attraverso le loro immagini, lo styling e il fandom, ma l'identità musicale del gruppo è anche strettamente legata ai produttori e agli autori che ne hanno plasmato il suono. Il lavoro del gruppo ha attirato l'attenzione per il modo in cui si è allontanato da alcuni riferimenti K-pop familiari, orientandosi invece verso elementi associati alla cultura dei club londinesi, tra cui garage, jungle e drum and bass — generi emersi per la prima volta dalle scene dance underground britanniche negli anni '90 e nei primi anni 2000, e che da allora hanno influenzato produttori e artisti ben oltre la Gran Bretagna.

Per gli ascoltatori che seguono il K-pop attraverso i generi, i produttori e le tendenze compositive piuttosto che attraverso i singoli fandom, l'attrattiva del gruppo fa parte di un quadro più ampio. Il K-pop è stato a lungo plasmato da figure la cui influenza si estende attraverso molteplici artisti e generazioni. Kenzie, Teddy Park, G-Dragon e Bang Si-hyuk sono tra i nomi spesso citati nelle discussioni su come si sia sviluppato il suono dell'industria. Bang Si-hyuk, prima di diventare ampiamente associato a HYBE, ha costruito la sua reputazione come "Hitman Bang" lavorando con JYP sulle Wonder Girls e contribuendo a renderle il primo gruppo K-pop a comparire su Billboard.

Il K-pop recente ha visto anche molti artisti orientarsi fortemente verso la house music, basandosi su esempi precedenti. Le playlist incentrate sulla house nel K-pop includono comunemente "404" dei KiiKii, "Impossible" dei Riize, "Rude" degli Hearts2Hearts, "Four Walls" delle f(x) e "View" degli Shinee. I brani di XG e Katseye vengono talvolta inclusi in questi mix, sottolineando come alcuni ascoltatori organizzino il K-pop per suono e genere anziché per nazionalità, fandom o etnia.

Da Camden a Seul

I NewJeans non hanno seguito prevalentemente la via della house. Il suono distintivo del gruppo ha attinto piuttosto al drum and bass e agli stili club correlati. In questo contesto, il nome NewJeans si riferisce non solo alle performer ma anche all'apparato creativo più ampio che le circonda: produttori, autori, stylist e team visivi che hanno contribuito a creare il prodotto finito.

Lo styling del gruppo lo ha distinto anche dai comuni concetti "girlboss" o da immagini apertamente glamour e sexy. Le loro visual si sono orientate verso una moda ispirata agli anni '90, con zaini, jeans a vita bassa, crop top e altri look associati ai campus universitari di quell'epoca. L'estetica si allineava a un più ampio revival Y2K che ha attraversato la pop e la moda globali negli ultimi anni, collocando i NewJeans all'avanguardia di una tendenza che si estendeva ben oltre il K-pop. I Cortis stanno ora esplorando un territorio visivo simile. Sebbene la loro musica non necessariamente suoni come quella dei NewJeans — con alcune recenti recensioni di concerti che suggeriscono assomigli alla stessa canzone ripetuta quattro o cinque volte — molte delle loro immagini promozionali sembrano uscite da una rivista Britpop come Kerrang o NME. L'approccio non è del tutto dissimile dalla direzione esplorata da RM nel suo brano "Groin."

Il K-pop ha talvolta attinto alla cultura di strada britannica, includendo l'estetica chav e più ampi riferimenti giovanili britannici. Quando eseguita in modo efficace, questa appropriazione può diventare un potente linguaggio visivo e musicale. Una dinamica simile è apparsa nella musica coreana precedente quando i Deli Spice a volte hanno ricreato efficacemente suoni in stile Oasis con testi in coreano.

Ciò che ha fatto sembrare freschi i NewJeans non è stato solo il modo in cui il gruppo appariva nei video, ma la qualità dei brani dietro le visual. La musica del gruppo sembrava energica e giovanile, evitando i template dell'hip-hop della costa ovest da cui molti altri artisti avevano attinto. I NewJeans, invece, si sono rivolti ai suoni dei club e dei rave associati a Camden, Brighton e altre parti della vita notturna britannica. Le loro canzoni usavano spesso BPM elevati e vocali aeree, evocando le tradizioni dei club londinesi, il garage, la jungle e il drum and bass.

Attingendo a un passato che gran parte dell'industria aveva spesso trascurato, i NewJeans sono riusciti a suonare attuali. Il risultato è stata un'identità musicale che ha collegato il K-pop a suoni a lungo associati ai club britannici, tra cui liquid drum and bass, ritmi garage e texture vocali eteree.

I produttori dietro il suono

Erika De Casier ha co-scritto quattro dei sei brani del secondo EP dei NewJeans. Quando la management del gruppo ha contattato De Casier, le ha chiesto se avesse mai ascoltato K-pop. Il fatto che non lo avesse fatto è stato parte di ciò che ha reso la collaborazione distintiva. "Super Shy" ricorda da vicino lo stile personale di De Casier, con riferimenti a LTJ Bukem, liquid drum and bass, vocali introspettive ed energia da club. Il risultato si colloca in uno spazio sonoro simile a quello associato al lavoro di PinkPantheress.

Un'altra figura centrale nel suono dei NewJeans è 250, noto anche come Lee Ho-hyung. È stato il principale autore e produttore dietro "Hype Boy," "Attention," "Ditto," "How Sweet" ed "ETA." Ha dichiarato ufficialmente che i musicisti che lo ispirano di più come artista sono Ryuichi Sakamoto, Shin Hae-chul e Prince, un insieme di influenze insolitamente ampio.

L'album di debutto di 250, "PPONG," ha vinto premi ed è stato altamente eclettico. Ha remixato vecchi brani e suoni trot, prendendo il titolo da "ppong-jak," il nome colloquiale coreano del genere. L'album è diverso dalla maggior parte delle pubblicazioni pop mainstream. Anche 250 ha espresso incertezza al riguardo, pur affermando che quei suoni coreani erano così profondamente radicati in lui che sentiva il bisogno di tirarli fuori.

FRNK, noto anche come Park Jin-su, è stato un altro contributore chiave al suono dei NewJeans. È stato responsabile di "OMG," "New Jeans," "Cool with You," "Cookie" e "Right Now." Il suo lavoro di produzione include anche "Love Me Again" e "Slow Dancing" dall'album solista del 2023 di V dei BTS, "Layover," così come "Derre" di Bibi. I suoi crediti mostrano come un producer possa contribuire a definire il suono di diversi artisti di primissimo piano rimanendo meno visibile a molti ascoltatori occasionali.

Questa è una caratteristica centrale del sistema produttivo del K-pop. Dietro le estetiche levigate, altamente curate e confezionate con cura dell'industria, gruppi di autori, produttori, arrangiatori e creativi visivi altamente qualificati creano musica per molteplici artisti attraverso molteplici generazioni. I fan possono dibattere sul successo, i meriti e le controversie che circondano i loro artisti preferiti, ma i produttori continuano a creare canzoni mentre le aziende di intrattenimento costruiscono nuove confezioni attorno a esse e le portano sul mercato.

Per i NewJeans, gran parte del vecchio team di produzione visiva è stato presumibilmente coinvolto nei nuovi video promozionali del gruppo. Nayeon Kim, Choi Yumi e Dana Kim erano tutte ex dipendenti di Ador. Il K-pop raramente fatica a produrre visual di qualità; la questione più grande è se i NewJeans possano suonare freschi nel 2026 come lo erano alcuni anni prima, e chi sarà responsabile della musica del gruppo. Tale interrogativo riveste un peso particolare date le ampiamente riportate dispute tra NewJeans e HYBE, società madre di Ador, che hanno portato all'allontanamento di personale creativo chiave e hanno creato pubblica incertezza sulla direzione del gruppo. L'articolo originale concludeva che, fintantoché il suono non viene affidato a Chris Martin, Ed Sheeran o Tame Impala, le aspettative dovrebbero rimanere concentrate sui produttori che hanno reso i NewJeans distintivi fin dall'inizio.