ÉPISODE MUSICAL : « Vous pensez comprendre le patriotisme, vous pensez l’avoir saisi — c’est quelque chose de simple, mais il s’avère que ce ne l’est pas. Et peut-être que la musique et l’histoire de la musique nous le montrent mieux qu’un simple discours à ce sujet. »

L’économiste Tyler Cowen rejoint le producteur Rick Rubin dans le podcast Tetragrammaton de Rubin pour une conversation qui traite le sentiment patriotique comme quelque chose que l’histoire de la composition révèle mieux que l’argumentation. L’association est cohérente : Cowen, économiste à George Mason University qui coécrit le blog Marginal Revolution et anime Conversations with Tyler, a beaucoup écrit sur l’économie de l’art et de la culture, notamment dans son ouvrage de 1998 In Praise of Commercial Culture, tandis que Rubin, cofondateur de Def Jam Recordings et producteur d’artistes allant des Beastie Boys à Johnny Cash, anime Tetragrammaton sous la forme d’une série d’entretiens au long cours.

La liste des chapitres montre l’ampleur du propos — le patriotisme est traité comme un sujet mondial et विवादé, et pas seulement comme une Americana cérémonielle :

0:00:00 Tyler Cowen

0:00:24 Intro: Patriotism in Music

0:03:09 John Philip Sousa & Stars and Stripes Forever

0:07:38 Country Joe & the Fish: The Anti-War Song

0:16:49 Andrews Sisters & Boogie Woogie Bugle Boy

0:22:04 Liszt & Bartók: Hungarian Independence

0:36:29 Dvořák, Rossini & William Tell

0:47:24 Stockhausen, Percy Grainger & Sacred War

0:59:59 Trinidad, Congo & Brazil: Independence Songs

1:21:49 William Byrd & the Sex Pistols

1:28:00 Elgar, Charles Ives & Chuck Berry

La sélection oppose des œuvres ouvertement cérémonielles — « The Stars and Stripes Forever » de Sousa en 1896, « Boogie Woogie Bugle Boy » des Andrews Sisters en 1941 — à des chansons de dissidence, de « I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag » de Country Joe and the Fish, datant de la guerre du Vietnam, à « God Save the Queen » des Sex Pistols en 1977. Le nationalisme classique traverse les chapitres consacrés à Liszt et Bartók, Dvořák et Rossini — William Tell s’appuie sur la légende suisse de la résistance à une domination extérieure — tandis que le segment Trinidad, Congo et Brazil prolonge le thème vers les Caraïbes, l’Afrique et l’Amérique du Sud. Stockhausen, Percy Grainger, William Byrd, Elgar, Charles Ives et Chuck Berry complètent une liste de morceaux qui place la musique sacrée de la Renaissance, la musique de concert et le rock dans un même cadre.

Les auditeurs qui souhaitent davantage de Cowen sur la musique et la culture peuvent suivre sa série Conversations with Tyler ainsi que ses publications sur Marginal Revolution.

Voici un lien vers le podcast lui-même : et en voici un autre. Enregistré en Toscane, vivement recommandé, contenu entièrement inédit.