Publié le 25 juillet 2026, 12:43 KST. Mis à jour le 25 juillet 2026, 12:51 KST.

L'ascension de NewJeans a souvent été abordée à travers ses visuels, son style et son fandom, mais l'identité musicale du groupe est également étroitement liée aux producteurs et compositeurs qui ont façonné son son. Le travail du groupe a attiré l'attention par la façon dont il s'est éloigné de certaines références familières de la K-pop pour se tourner vers des éléments associés à la culture des clubs londoniens, notamment le garage, la jungle et le drum and bass — des genres nés dans les scènes dance underground britanniques des années 1990 et du début des années 2000, qui ont depuis influencé des producteurs et des artistes bien au-delà du Royaume-Uni.

Pour les auditeurs qui suivent la K-pop à travers les genres, les producteurs et les tendances de composition plutôt que par les fandoms individuels, l'attrait du groupe s'inscrit dans une dynamique plus large. La K-pop a longtemps été façonnée par des figures dont l'influence s'étend à de multiples artistes et générations. Kenzie, Teddy Park, G-Dragon et Bang Si-hyuk figurent parmi les noms souvent cités dans les discussions sur la manière dont le son de l'industrie s'est développé. Bang Si-hyuk, avant d'être largement associé à HYBE, a bâti sa réputation en tant que « Hitman Bang » en travaillant avec JYP sur les Wonder Girls et en les aidant à devenir le premier groupe de K-pop à figurer au Billboard.

La K-pop récente a également vu de nombreux artistes s'orienter fortement vers la house music, en s'appuyant sur des exemples antérieurs. Les playlists consacrées à la house dans la K-pop incluent généralement « 404 » de KiiKii, « Impossible » de Riize, « Rude » de Hearts2Hearts, « Four Walls » de f(x) et « View » de Shinee. Les chansons de XG et Katseye sont parfois incluses dans ces sélections, ce qui souligne la façon dont certains auditeurs organisent la K-pop par son et genre plutôt que par nationalité, fandom ou appartenance ethnique.

De Camden à Séoul

NewJeans n'a pas principalement suivi la voie de la house. Au lieu de cela, le son distinctif du groupe s'est davantage inspiré du drum and bass et des styles de clubs apparentés. Dans ce contexte, le nom NewJeans désigne non seulement les interprètes, mais aussi tout l'appareil créatif qui les entoure : les producteurs, compositeurs, stylistes et équipes visuelles qui ont contribué à créer l'ensemble.

Le style du groupe l'a également distingué des concepts courants de « girlboss » ou des images ouvertement glamour et sexy. Ses visuels s'orientaient vers une mode ample inspirée des années 1990, incluant des sacs à dos, des jeans taille basse, des crop tops et d'autres looks associés aux campus universitaires de cette époque. Cette esthétique s'inscrivait dans un revival Y2K plus large qui a traversé la pop mondiale et la mode ces dernières années, plaçant NewJeans à l'avant-garde d'une tendance qui dépassait largement le cadre de la K-pop. Cortis explore désormais un territoire visuel similaire. Bien que leur musique ne ressemble pas nécessairement à celle de NewJeans — certaines critiques de concerts récents suggérant qu'elle s'apparente à la même chanson répétée quatre ou cinq fois — beaucoup de leurs images promotionnelles semblent tout droit sorties d'un magazine de Britpop comme Kerrang ou NME. L'approche n'est pas sans rappeler la direction qu'a explorée RM dans son titre « Groin ».

La K-pop a parfois emprunté à la culture de rue britannique, y compris l'esthétique chav et des références plus larges à la jeunesse britannique. Lorsqu'il est exécuté efficacement, cet emprunt peut devenir un langage visuel et musical puissant. Une dynamique similaire est apparue dans la musique coréenne antérieure lorsque Deli Spice a parfois recréé efficacement des sons dans le style d'Oasis avec des paroles en coréen.

Ce qui donnait à NewJeans un sentiment de nouveauté n'était pas seulement l'apparence du groupe dans les vidéos, mais aussi la force des chansons derrière les visuels. La musique du groupe semblait énergique et jeune tout en évitant les modèles de hip-hop de la côte ouest dont de nombreux autres artistes s'étaient inspirés. Au lieu de cela, NewJeans s'est tourné vers les sons de clubs et de raves associés à Camden, Brighton et d'autres lieux de la vie nocturne britannique. Ses chansons utilisaient souvent des BPM élevés et des voix éthérées, évoquant les traditions des clubs londoniens, le garage, la jungle et le drum and bass.

En puisant dans un passé qu'une grande partie de l'industrie avait souvent ignoré, NewJeans a réussi à sonner actuel. Le résultat fut une identité musicale qui a connecté la K-pop à des sons longtemps associés aux clubs britanniques, notamment le liquid drum and bass, les rythmes garage et les textures vocales éthérées.

Les producteurs derrière le son

Erika De Casier a co-écrit quatre des six titres du deuxième EP de NewJeans. Lorsque la direction du groupe a contacté De Casier, ils lui ont demandé si elle avait écouté de la K-pop. Le fait qu'elle n'en ait pas écouté a en partie fait la particularité de cette collaboration. « Super Shy » ressemble étroitement au style de De Casier, avec des références à LTJ Bukem, du liquid drum and bass, des voix introspectives et une énergie de club. Le résultat se situe dans un espace sonore similaire au travail avec lequel PinkPantheress a été associée.

Une autre figure centrale du son de NewJeans est 250, également connu sous le nom de Lee Ho-hyung. Il a été le principal compositeur et producteur derrière « Hype Boy », « Attention », « Ditto », « How Sweet » et « ETA ». Il a déclaré publiquement que les musiciens qui l'inspirent le plus en tant qu'artiste sont Ryuichi Sakamoto, Shin Hae-chul et Prince, un ensemble d'influences exceptionnellement vaste.

Le propre premier album de 250, « PPONG », a été récompensé et particulièrement éclectique. Il remixait d'anciennes chansons et de vieux sons de trot, tirant son titre de « ppong-jak », le nom familier coréen du genre. L'album ne ressemble pas à la plupart des productions pop grand public. Même 250 a exprimé des doutes à son sujet, tout en affirmant que ces sons coréens étaient si profondément ancrés en lui qu'il devait les exprimer.

FRNK, également connu sous le nom de Park Jin-su, a été un autre contributeur clé au son de NewJeans. Il a été responsable de « OMG », « New Jeans », « Cool with You », « Cookie » et « Right Now ». Son travail de production comprend également « Love Me Again » et « Slow Dancing » tirés de l'album solo « Layover » de V de BTS sorti en 2023, ainsi que « Derre » de Bibi. Ses crédits montrent comment un producteur peut contribuer à définir le son de plusieurs artistes majeurs tout en restant moins visible aux yeux de nombreux auditeurs occasionnels.

C'est une caractéristique centrale du système de production de la K-pop. Derrière l'esthétique raffinée, hautement éditée et soigneusement emballée de l'industrie, des équipes de compositeurs, producteurs, arrangeurs et créatifs visuels hautement qualifiés créent de la musique pour de multiples artistes sur plusieurs générations. Les fans peuvent débattre du succès, des mérites et des controverses entourant leurs artistes préférés, mais les producteurs continuent de créer des chansons tandis que les entreprises de divertissement construisent de nouveaux concepts autour d'elles et les commercialisent.

Pour NewJeans, une grande partie de l'ancienne équipe de production visuelle aurait été impliquée dans les nouvelles vidéos promotionnelles du groupe. Nayeon Kim, Choi Yumi et Dana Kim faisaient toutes partie de l'ancien personnel d'Ador. La K-pop rencontre rarement des difficultés à produire des visuels de qualité ; la véritable question est de savoir si NewJeans pourra sonner aussi frais en 2026 qu'il y a quelques années, et qui sera responsable de la création de la musique du groupe. Cette question revêt une importance particulière compte tenu des conflits largement relayés entre NewJeans et HYBE, la société mère d'Ador, qui ont conduit au départ de membres clés du personnel créatif et ont créé une incertitude publique quant à la direction du groupe. L'article source concluait que tant que le son n'est pas confié à Chris Martin, Ed Sheeran ou Tame Impala, les attentes devraient rester centrées sur les producteurs qui ont rendu NewJeans singulier dès le départ.