Un collectif d'artistes francophones connu sous le nom de Nuances s'apprête à présenter une exposition collective à Busan de jeudi au 30 août, rassemblant des cinéastes, des photographes et des artistes visuels qui explorent comment les villes et les paysages coréens traversent des cycles continus de démolition, de réaménagement et de transformation.

Intitulée "ARCHÉOLOGIE DU PRÉSENT", l'exposition vise à établir une forme contemporaine d'archéologie dans laquelle les espaces qui disparaissent aujourd'hui deviennent les souvenirs de demain. Le collectif puise dans les influences culturelles françaises et coréennes, offrant ce qu'il décrit comme une perspective sensible et originale sur la société coréenne moderne à travers ses contrastes frappants et ses transformations rapides. Le paysage urbain de la Corée du Sud a connu des vagues répétées de reconstruction depuis l'ère de la reconstruction d'après-guerre, et le rythme du réaménagement reste l'un des plus rapides dans le monde développé, ce qui en fait un sujet fréquent d'études académiques et de recherches artistiques.

Bien que le groupe soit principalement composé d'artistes français, sa portée s'étend au-delà de la nationalité. Parmi les 16 créateurs participants figurent un artiste belge et deux artistes coréens qui ont vécu en France pendant de nombreuses années et sont francophones. Cette collaboration reflète une tendance plus large d'échange culturel entre la France et la Corée, soutenue en partie par des institutions telles que l'Alliance Française, qui exploite plusieurs antennes en Corée pour promouvoir la langue française et les programmes artistiques.

Le cinéaste Sebastien Simon, l'un des organisateurs de l'exposition et artiste participant, a déclaré au Korea Times que le collectif a pris forme suite à une vitrine d'artistes français à la Foire internationale d'art d'Ulsan en 2025, où sept artistes se sont initialement réunis avec le soutien de l'Alliance Française à Busan.

« À la suite de cet événement, nous avons décidé de continuer notre collaboration et de développer un projet collectif plus vaste », a déclaré Simon.

Simon réside en Corée depuis 14 ans et est professeur de cinéma au Dongseo University International College, où il enseigne à des étudiants internationaux. Il est également programmateur au Festival international du court métrage de Busan.

Le thème central de l'exposition découle du paysage urbain en évolution rapide de la Corée. Agissant en tant que ce qu'ils appellent des « archéologues involontaires », les artistes de Nuances canalisent leurs sensibilités créatives distinctes pour documenter les changements urbains et sociétaux à travers la photographie, le dessin, le cinéma, l'installation, la musique et la performance. Le collectif fait partie d'une liste croissante d'artistes internationaux qui ont porté leur attention sur l'environnement bâti de la Corée du Sud, attirés par la visibilité et la rapidité de sa transformation physique.

Contrairement à l'archéologie conventionnelle, qui étudie les civilisations anciennes et les ruines historiques, ces artistes se concentrent sur les vestiges du présent — des lieux qui disparaissent presque aussi rapidement qu'ils sont créés.

« Nous ne sommes pas de vrais archéologues, mais beaucoup d'entre nous étaient intéressés par la façon dont les paysages et les villes coréens sont démolis et reconstruits, démolis et reconstruits encore et encore », a expliqué Simon.

Pour les artistes, cette perpétuelle transformation favorise une relation inhabituelle au temps. Ils examinent les couches émotionnelles, historiques, sociales et visuelles intégrées dans ces changements.

« Le changement se produit constamment. C'est sans fin », a déclaré Simon. « Tout ce qui nous touche profondément, ou tout ce que quelqu'un capture dans une photographie, ressemble presque à une recherche sur des ruines — des ruines modernes. »

Le concept trouve un écho personnel chez de nombreux résidents coréens qui font l'expérience du réaménagement directement dans leurs quartiers, où les démolitions et les projets de reconstruction redessinent systématiquement les communautés, déplaçant parfois les habitants de longue date.

En plus de ses responsabilités organisationnelles et de commissariat d'exposition, Simon présente son propre film documentaire en 3D à l'exposition, intitulé « The Old, The New and The Other » (L'Ancien, Le Nouveau et L'Autre). L'œuvre se concentre sur la transformation de la plage de Haeundae à Busan, avec une attention particulière aux projets de développement à grande échelle, y compris les nouvelles tours de grande hauteur et le chemin de fer touristique Haeundae Blueline Park. Haeundae est l'une des destinations côtières les plus visitées de Corée du Sud, et sa skyline a changé de manière spectaculaire au cours des deux dernières décennies, les tours résidentielles et commerciales de grande hauteur remplaçant les anciennes structures de faible hauteur. Utilisant des techniques de réalisation de films en 3D, le documentaire examine comment le développement urbain a remodelé la région et affecté la vie des résidents locaux.

Plutôt que de retracer le processus de construction lui-même, le film se penche sur les conséquences. « Il s'agit davantage de la façon dont les tours ont achevé la gentrification de la plage de Haeundae », a expliqué Simon.

À travers leurs diverses pratiques artistiques, les membres du collectif soulèvent une question simple mais profonde : que reste-t-il lorsque tout ce qui nous entoure est en perpétuel changement ? L'exposition invite les visiteurs à explorer le paysage contemporain de la Corée comme s'ils fouillaient un site archéologique ancien, découvrant les multiples couches historiques, sociales et culturelles qui coexistent même si elles disparaissent simultanément.

La Corée, décrite par le collectif comme un laboratoire mondial de la modernité accélérée, offre un champ d'observation exceptionnel où les traditions millénaires et l'hypermodernité s'affrontent et s'entremêlent continuellement.

L'exposition est accueillie au France Art Space, situé dans l'annexe du Goeun Museum of Photography dans l'arrondissement de Haeundae à Busan. Le groupe prévoit également d'apporter l'exposition à un public plus large au KOTE de Séoul du 1er au 14 octobre. La mise en scène à Séoul au KOTE, un lieu situé dans le couloir artistique branché de Samcheong-dong près du palais de Gyeongbokgung, positionne l'exposition dans l'un des quartiers culturels les plus actifs de la capitale.

Des informations complémentaires sont disponibles via le compte Instagram du collectif, @nuancesartistes.