Un grupo teatral de Biñan, Laguna, YPC Stage, está llegando a un público más amplio con una serie de tres obras de un acto que ahora se presentan en Metro Manila.

Titulado Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet, el montaje se estrenó la semana pasada en el Ignacio B. Gimenez-Kolehiyo ng Arte at Literatura Theater (IBG-KAL Theater) de la University of the Philippines Diliman en Ciudad Quezón, lo que marca un hito notable para la escena artística regional.

Dirigido por BJ Borja, fundador y director artístico de YPC Stage, el espectáculo se presentó por primera vez en Biñan en diciembre de 2025. Su temporada en Diliman, del 25 de julio al 8 de agosto, busca llevar tres historias profundamente humanas a un público más amplio, al tiempo que ofrece a una compañía con base en Laguna un escenario más grande en la capital.

Las tres obras fueron escritas por el dramaturgo ganador del Palanca Eljay Castro Deldoc, quien animó a YPC Stage a montar tres de sus trabajos después de ver las muestras de obras cortas de dramaturgos emergentes de la compañía en 2024.

“Él participa activamente en el teatro comunitario en Sorsogon, así que lo invité a colaborar con nosotros”, dijo Borja sobre cómo comenzó la colaboración. “Noong June 2025, nag-text siya kung anong gagawin natin. Ang dami niyang pinadala at napakalawak ng mga tema (En junio de 2025, me envió un mensaje preguntando qué haríamos. Nos mandó muchas de sus obras y todas tenían temas distintos)”.

Finalmente, el grupo seleccionó tres obras de un acto que forman parte del próximo libro homónimo de Deldoc, Mapanakit.

Aunque la puesta en Biñan contó con actores de la comunidad local y, según YPC Stage, fue bien recibida, la temporada en Diliman los combina con intérpretes teatrales experimentados.

Borja dijo que este enfoque siguió el ejemplo del Artista Nacional del Teatro Tony Mabesa, quien a menudo mezclaba actores comunitarios y profesionales en producciones teatrales universitarias.

“YPC lleva 20 años haciendo teatro comunitario en Biñan, financiado a través del gobierno local, pero también pensábamos, ¿cómo podemos hacerlo autosostenible?”, explicó, al señalar por qué buscaron llevar finalmente su trabajo fuera de Laguna con la ayuda de profesionales.

Las tres obras

BusinessWorld vio la producción durante la función matinal del 25 de julio.

La primera obra, Ang Liknayan ng Ating Mga Katawan, trabajo de Deldoc ganador del Palanca en 2023, tiene como protagonistas a la actriz de Biñan Jury Sanchez y al experimentado actor de teatro Ross Pesigan como una estudiante y un profesor con una relación turbulenta.

Sanchez estuvo convincente como la estudiante estrella precoz pero peligrosa, que confronta a su profesor bajo la apariencia de realizar un experimento en el laboratorio de química. Pesigan, como el profesor, resultó creíble al rechazar las controvertidas ideas de la estudiante, aunque la obra pasó demasiado rápido por el impacto de sus acciones sobre otros alumnos en favor del elemento de desamor de la historia.

Borja dijo que al principio dudaban de que la obra funcionara por el uso intensivo de lenguaje científico, pero señaló con orgullo que el público tendía a sumergirse en ella.

La segunda pieza, Ilihan at Kalingaw, es una historia de amor prohibido basada en mitos e inspirada en el folclor bicolano. Ambientada en un reino mítico, sigue a Ilihan, la poeta e historiadora de la tribu Buringkantada, interpretada con una ferocidad casi regia por la estrella teatral Gab Pangilinan, a quien se le encarga registrar las historias que los ancianos consideran dignas de ser recordadas.

Cuando el consejo descubre que ella ha escrito en secreto poemas de amor para Kalingaw, interpretado por el actor de Biñan Euden Moje, deben decidir si respaldar su obra y enfrentar el castigo o huir antes de que sea demasiado tarde.

De las tres, es la que requiere más construcción de mundo para una inmersión completa y puede poner a prueba la paciencia de quienes no conocen las diferencias entre las tribus míticas. Aun así, tiene el mensaje más claro: el amor también merece un lugar en la historia, especialmente en una producción que sitúa la memoria y la narración en el centro de lo que las comunidades eligen preservar. La actuación de Pangilinan le da una fuerza particular a la obra.

La pieza final, Ganito Ang Pinangarap Kong Kasal, ofrece un cierre profundamente emotivo que seguramente provocará exclamaciones en el público.

Se centra en France y Noel, una pareja gay que ha estado junta desde la universidad, y en Kris, su confidente, mejor amiga y tercera rueda constante, quien ha sido testigo de su historia de amor privada pese a haber tenido inicialmente un enamoramiento por Noel.

En comparación con las otras dos obras, esta es la que más impacta porque comienza reflejando realidades queer cercanas, con referencias de cultura pop como la música de Jolina Magdangal y los tres amigos navegando la vida mientras mantienen la relación en privado. El experimentado actor teatral Phi Palmos como France y el actor de cine y televisión Kokoy de Santos como Noel interpretan a una dulce y afectuosa pareja, mientras que la actriz de Biñan Loudette Barias aporta calidez y encanto como Kris.

A medida que las normas de género y las presiones sociales tensan a los personajes y sus amistades, la obra se vuelve cada vez más caótica, pasando por escenas de fiesta, escenas de confrontación y escenas de boda que permanecen en la memoria del público incluso después de salir del teatro. Como mínimo, probablemente genere un debate intenso sobre las malas decisiones de los personajes.

“La última obra puede hacer llorar a cualquiera porque el amor es algo universal. Es algo que todos experimentamos”, dijo Borja sobre cerrar la selección con esa pieza.

“Mapanakit talaga ang pagmamahal (El amor puede ser muy doloroso). It can be bittersweet talaga. Y después de experimentar todas estas cosas, dapat matuto tayong lahat (todos deberíamos aprender de ellas)”, explicó. “Queríamos que la primera obra abriera la idea, la segunda la calmara y la tercera sacara realmente la emoción”.

YPC Stage demuestra que hay valor en examinar historias filipinas sobre el amor y el desamor. A pesar de algunas inconsistencias, incluido que cada obra dura casi una hora —una duración que inevitablemente se percibe—, la producción es un esfuerzo audaz que subraya cómo las compañías teatrales regionales pueden ampliar su alcance sin perder las raíces locales que las formaron.

El equipo creativo aprovecha al máximo el teatro de estilo blackbox, con el diseñador de producción Carlo Pagunaling, el diseñador de luces Gabo Tolentino, el diseñador de sonido Arkel Mendoza, el director creativo Carlo Cannu y el director técnico John Paul De Paz contribuyendo a la puesta en escena.

Las tres obras de un acto lograron presentar el talento de Biñan junto con artistas más experimentados, y ojalá esta no sea la última colaboración de este tipo.

Mapanakit! Mga Dulang Bittersweet se presenta hasta el 8 de agosto en el IBG-KAL Theater de la University of the Philippines Diliman en Ciudad Quezón. Las funciones se realizan los fines de semana a las 2 p.m. y 7 p.m. Las entradas están disponibles en Para más información, visite o las cuentas de Facebook e Instagram de YPC Stage. — Brontë H. Lacsamana