Von Miles Surrey | Bloomberg Opinion

Dass ein Künstler in den sozialen Medien seinem Frust darüber Luft macht, wie sein Werk aufgenommen wird, ist zu einem vertrauten Ritual der Entertainmentwelt geworden. Die neueste Folge kam am vergangenen Wochenende, als Filmemacher Taika Waititi auf die schwächsten Kritiken seiner Karriere für seinen neuesten Film Klara and the Sun reagierte. Der Film floppte auch an den Kinokassen.

In einem Instagram-Post beschrieb Waititi Kritiker als „traurige verlorene Seelen, die ihren Traum, Künstler zu werden, nicht verwirklichen konnten“, und erklärte sie für „irrelevant“ und „aus der Zeit gefallen“.

Die Behauptung birgt eine historische Pointe: Kritiker sind durchaus als erfolgreiche Filmemacher hervorgegangen – allen voran François Truffaut, Jean-Luc Godard und Éric Rohmer der Nouvelle Vague. Seine eigenen früheren Filme haben zudem von positiven Kritiken profitiert. Und obwohl er in seinem Post darauf beharrte, dass die Kritiker, die über Klara and the Sun schrieben, „dieselben Leute“ seien, die „auch schon Jojo Rabbit gehasst hätten“, weist dieser Film auf Rotten Tomatoes eine Kritikerbewertung von 81 % auf – ein Zeichen dafür, dass er stärker auf abweichende Meinungen fixiert scheint als auf die vorherrschende Sichtweise.

Abgesehen von diesen Widersprüchen offenbart Waititis Beschwerde eine weniger offensichtliche Ironie: die anhaltende Relevanz professioneller Kritiker trotz der vielfältigen Herausforderungen, vor denen sie stehen. Es besteht die Versuchung, die Bedeutung von Kritiken gänzlich abzutun – doch wenn das Urteil der Kritiker keine Rolle spielte, würde es keine wütenden Ausbrüche hervorrufen.

Dass Künstler sich über negative Reaktionen auf ihr Werk hinweg bei Kritikern Luft verschaffen, ist häufig zu beobachten. 2019 tweetete Lizzo, Kritiker, die keine eigene Musik machten, „sollten arbeitslos sein“. Nach den negativen Kritiken zu Suicide Squad von 2016 tat Schauspielerin Cara Delevingne die Kritiker bei der Londoner Premiere als „wirklich, wirklich schrecklich“ ab und argumentierte, der Film sei für die Fans gemacht worden. Auch Marketingkampagnen gehen manchmal in die Offensive: Nachdem das Krimidrama Gotti von 2018 durchweg verrissen wurde, behauptete ein Promo-Video, die Kritiker hätten „den Auftrag zum Totschlagen“ erteilt und das Publikum liebe den Film – eine Behauptung, der die Publikumsbewertung von Gotti auf Rotten Tomatoes widerspricht.

Ein wiederkehrendes Motiv dieser Attacksen ist, dass Kritiker nicht im Einklang mit der Öffentlichkeit stünden: Wer braucht positive Kritiken, wenn doch zählt, was Fans von einem Werk halten? Doch dieser Denkweise fühlt sich ebenfalls aus der Zeit gefallen an. Im Oktober untersuchte der Economist mehr als 10.000 Filmkritiken von Metacritic aus 20 Jahren, um festzustellen, wie oft Kritiker und Publikum tatsächlich auseinanderliegen. Die Daten zeigten, dass Kritiker und Kinobesucher im Allgemeinen übereinstimmen und dass ihre Einschätzungen 2025 so stark übereinstimmten wie nie zuvor seit 2005.

Ein Körnchen Wahrheit steckt in den Angriffen auf Kritiker dennoch: Professionelle Kritiken haben keinen gleichen Einfluss mehr darauf, was die Menschen konsumieren. YouTube- und TikTok-Creator übertrafen professionelle Kritiker als die Quellen, die am ehesten beeinflussen, ob sich das Publikum einen Film am Eröffnungswochenende im Kino ansieht, so eine Studie des National Research Group aus dem Jahr 2025 in Zusammenarbeit mit dem Wrap. Zudem ergab eine YouGov-Studie von 2026, dass nur 18 % der Männer und 14 % der Frauen Bewertungsseiten konsultieren, wenn sie entscheiden, welche Serien sie sehen – verglichen mit 47 % der Männer und 53 % der Frauen, die soziale Medien nutzen.

Dieselbe Dynamik zeigt sich in der Musik. Laut einer Deloitte-Studie „Digital Media Trends“ von 2024 entdecken 82 % der Gen Z und 70 % der Millennials neue Künstler und Musik über soziale Medien oder Videoplattformen mit nutzergenerierten Inhalten. In den Worten von Ed Sheeran: „Warum sollte man eine Kritik lesen? Hör es dir einfach an.“

Der branchenweite Niedergang der Kunstkritik macht sich ebenfalls bemerkbar. 2024 integrierte Condé Nast Pitchfork in GQ und schwächte damit eine einflussreiche Bastion der Musikkritik. Im vergangenen Jahr entließ Rolling Stone Alan Sepinwall, einen der prominentesten TV-Kritiker des Landes. Da Publikationen mit sinkenden Einnahmen und veränderten Konsumgewohnheiten kämpfen, sind Vollzeitstellen für Kritiker selten geworden – eine Realität, die der Autor als Kulturjournalist persönlich trifft.

Diese Faktoren sind echte Herausforderungen für Kritiker. Doch ihre kulturelle Autorität innerhalb der Branche ist nicht mit ihnen geschwunden: Die wachsende Seltenheit unabhängiger kritischer Stimmen hat ihre Empfehlungen für Studios, Sender und Künstler eher wertvoller gemacht.

Betrachten wir Drive My Car. Nachdem der Film den Hauptpreis der New York Film Critics Circle, der Los Angeles Film Critics Association und der National Society for Film Critics gewonnen hatte, wurde er 2022 als erster japanischer Film für den Best Picture Oscar nominiert. Zwar sind Kritiker keine Oscar-Wähler, doch lassen sich der historische Erfolg des Films kaum von der Welle der kritischen Unterstützung trennen, der ihm vorausging. Derweil führte Joel Stillerman, ehemaliger President of Original Programming and Development bei AMC, die zahlreichen wohlwollenden Kritiken darauf zurück, dass das Tech-Drama des Senders, Halt and Catch Fire, 2015 trotz schwacher Quoten eine dritte Staffel erhielt.

Gerade die Musikkritik von Pitchfork konnte Zeichen bewegen. 2021 war die Gitarristin Yasmin Williams nahe daran, ihre Karriere zu beenden, als ihr Album Urban Driftwood auf der Plattform eine positive Rezension erhielt. Sie führte die größere Aufmerksamkeit für ihr Werk auf diese Kritik zurück und erzählte der Associated Press 2024, Musiker machten sich wegen des Vertrauens, das Pitchfork genieße, Sorgen um dessen Zukunft.

Influencer-Events und Celebrity-Interview-Podcasts mögen Buzz erzeugen, aber sie können diese Form der Bestätigung nicht vollständig ersetzen. Unabhängig vom Medium können Künstler das Urteil einer professionellen Kritikerin nicht diktieren – das macht die Urteile der Kritiker sowohl schwer zu ignorieren als auch noch schwerer zu ersetzen.

— Bloomberg Opinion