馬賽克是一種由碎片組合而成的藝術。從古羅馬的鑲嵌地板到拜占庭教堂的輝煌內部，藝術家們將石頭、玻璃與陶瓷碎片結合為歷經數世紀仍然留存至今的圖像。對於生成藝術家BitArt而言，這些碎片就是聰（satoshis，或稱sats）——比特幣的最小單位。

在《Mosaic》這件透過Bitcoin Art Society（BAS）發展、持續演化的藝術作品中，聰的數值屬性被轉化為顏色與空間座標。每一次參與都為這幅不斷擴張的像素構圖增添一筆，令人聯想到數位織品、早期電腦圖形或抽象繪畫。

《Mosaic》並未以熟悉的圖像符號來描繪比特幣，而是將網路本身視為藝術素材。聰的位置與未花費交易輸出（UTXO，即可花費比特幣數額的紀錄）成為一套規則系統的輸入，決定這件作品的外觀。BitArt從比特幣的底層數據出發，讓圖像自然浮現。

這種手法令人聯想到概念藝術家Sol LeWitt的主張：藝術作品可以以一套指令的形式存在，而非單一的手工物件。生成藝術家Vera Molnár與Manfred Mohr也同樣探索過數學系統與計算程序如何產生視覺構圖。《Mosaic》將這一傳統延伸至由交易與人類決策所形塑的經濟網路。

其規模驚人。據BitArt表示，《Mosaic》目前包含超過1.27億個方塊與10億個圖層。若以每秒一層的速度檢視所有圖層，需耗時超過30年。

該計畫也擴展至聲音領域。其音樂元素取自生成圖像的同一批聰數據，將數值轉化為不斷演變的樂譜。這些元素共同構成一件由比特幣底層結構及其參與者貢獻所形塑的影音藝術作品。

這些實驗是Bitcoin Art Society更宏大願景的一部分。該組織由Serge Ajamian與Yara Al Chammaa創立，旨在支持以比特幣為載體的數位藝術創作、展覽與保存。

對Al Chammaa而言，保存具有特別的個人意義。2020年貝魯特港大爆炸摧毀了她家族畫廊中的大部分藏品，此後她開始重新思考文化遺產如何在實體毀壞中倖存。這段經歷促使BAS關注比特幣作為保存文化作品的潛在媒介，以超越實體機構的脆弱性。

此後，BAS已在國際間展出比特幣原生數位藝術，包括在布宜諾斯艾利斯伽利略·伽利萊天文館舉行的《Mosaic》現場音樂伴奏演出。其首屆藝術家駐村計畫由BitArt與CyberSea參與，兩者的創作實踐皆研究生成系統與區塊鏈原生藝術生產。

然而，永續性引發的問題超越了比特幣帳本的耐久性。以軟體為基礎的藝術長久以來一直挑戰著博物館：不僅要保存底層素材，還要保存人們接觸藝術作品時所依賴的技術與體驗。對於《Mosaic》而言，什麼才構成這件作品：是程式碼、渲染後的圖像、累積的參與貢獻，還是探索這套系統的體驗？

在Bitcoin Amsterdam 2026上，《Mosaic》將於會議主舞台LED裝置上呈現，將其精細的視覺結構提升至建築尺度，類似BAS在布宜諾斯艾利斯伽利略·伽利萊天文館的沉浸式呈現。

在活動登場前，Bitcoin Magazine的Dennis Koch與BitArt談論了該計畫的藝術起源、集體作者身分，以及保存一件可能永遠不會完成的作品的可能性。

專訪

Bitcoin Magazine：你曾形容比特幣是一種以時間為基礎的交易媒介，而不僅是展示藝術的平台。是什麼讓你最初意識到其底層的數學與經濟結構可以成為藝術素材？這樣的思考如何發展成為《Mosaic》？

**BitArt：**比特幣透過由計算工作所保障的一系列事件記錄價值的流動，創造出一段越來越難以逆轉的歷史。讓我感興趣的不只是單一事件，而是導致該事件的事件序列。在藝術的脈絡下，這將問題從「什麼是藝術作品？」轉變為「要發生過什麼，這件藝術作品才會成為如今的樣貌？」

隨著Ordinals協議的出現，為每一枚聰賦予唯一編號成為可能。這開啟了新的可能性。從那時起，《Mosaic》幾乎是自然而然地發展起來。我只需要凸顯原本就存在的東西。一旦每枚聰都有了序數編號，就能相對直接地確定其位置，並透過一套規則推導出其顏色或音樂參數。

有趣的是，這些結構源自一個由人類決策驅動的系統，而非一個為製造藝術而設計的系統。

Bitcoin Magazine：從Sol LeWitt到Vera Molnár，藝術家們一直在探索預設規則如何產生意想不到的視覺結果。在《Mosaic》中，你的決策如何形塑這套系統？比特幣的底層數據又在哪裡接手？

**BitArt：**某種程度上，《Mosaic》延續了LeWitt與Molnár所探索的規則藝術傳統，並建立在Holly Herndon與Mat Dryhurst所探討的協議藝術概念之上。但它引入了另一個層次：其輸入是經濟體系中人類決策的累積結果。

我的藝術決策決定了解讀規則，但底層數據決定了最終的視覺與聲音結構。這些規則是確定性的，但其結果在實務上未必可預測。我覺得這種張力特別有意思。藝術家創造的是讓事物得以浮現的條件，而非指定它應該呈現什麼樣的外觀或聲音。

Bitcoin Magazine：參與者透過自己的交易為《Mosaic》做出貢獻，成為一件無人能單獨掌控的構圖的一部分。這讓他們成為收藏家、協作者，還是其他身分？

**BitArt：**我認為作者身分是分布在多個層次上的。或許最有趣的一點是，個人的意圖可以產生出無人預期的集體結構。每個人都貢獻了具體的東西，但更大的構圖屬於整個系統。

參與者可以是收藏家，同時也成為這件作品演化結構的貢獻者。收藏與創作之間的界線變得模糊。每一次貢獻都改變了作品，但沒有任何人——包括我自己——能控制最終的構圖。作者身分不再是關於掌控結果，而是關於建立讓結果得以浮現的條件。

Bitcoin Magazine：你正在為即將舉行的Postmasters展覽開發一套系統，讓參觀者能直接與藝術作品對話並獲得回應。這與透過比特幣交易參與《Mosaic》有何不同？這些是否為透過計算系統進行的不同溝通形式？

**BitArt：**是的，兩者都是透過計算系統中介的有意識行為，但存在重要的語義區別。透過比特幣交易對《Mosaic》的貢獻是一種非語言的手勢，成為可驗證紀錄的一部分。我們能夠確切確定發生了什麼，以及它如何改變了這件作品。這個動作留下系統可直接處理的痕跡。

與藝術作品對話則不同。自然語言必須先被解讀並轉譯為藝術作品用於溝通的形式語言。在前一種情況下，動作在作品的狀態中產生可驗證的改變；在後一種情況下，它啟動了一個解讀過程。兩者都是人類意圖的表達，但一個建立了計算上的事實，另一個則開啟了解讀的空間。

Bitcoin Magazine：你曾撰文探討程式設計過程中湧現的創作不確定性，並實驗過現實時間與比特幣區塊時間之間的關係。不可預測性、偶然性與時間跨度對你的創作有多重要？《Mosaic》是否曾產出讓你驚訝或挑戰你原本意圖的結果？

**BitArt：**我將《Mosaic》的演算法設計得盡可能簡單。它是確定性的，因此其結果在技術上可預測且可重現。從技術角度來看，不應有任何意外。儘管如此，結果卻充滿意想不到、令人驚喜的元素。

我認為「在計算上可預測」與「我們能否預期或理解其結果」之間存在重要區別。目前，《Mosaic》包含超過1.27億個方塊與超過10億個圖層。若以每秒一層的速度檢視所有圖層，需耗時超過30年。有許多事物讓我驚訝，而我不斷有新的發現。

現實時間與比特幣區塊時間之間的時間差異也讓我很感興趣。比特幣按照自身的節奏演化，獨立於我們觀察它的方式與時刻。這為這件藝術作品引入了另一個時間維度。

Bitcoin Magazine：聲音的加入為《Mosaic》增添了另一個維度，音樂作品由決定視覺結構的同一批數據生成。聲音能揭示圖像無法呈現的底層系統的哪些面向？

**BitArt：**從一開始，《Mosaic》就建立在三個基本理念之上。第一是在金融演算法系統中捕捉人類意圖的痕跡，並從中揭示視覺與聲音結構的可能性。第二是發展一套形式系統，使《Mosaic》成為具後設意識的存在——自我指涉、內省，並能與其他藝術作品溝通與協作。第三是集體創作：任何人都可以為《Mosaic》做出貢獻，成為其演化結構的一部分。

從其中任何一個角度審視《Mosaic》，都會揭示它的不同面向。以聲音為例，它揭示了旋律、和聲、對位與節奏結構，而這些結構未必能從視覺呈現中察覺。然而在數位領域中，圖像與音樂背後的結構密切相關，有時幾乎相同。或許我們將視覺、聲音與程式結構視為各自獨立領域的思維方式，本身就是一種侷限。

Bitcoin Magazine：你的作品曾在惠特尼美術館、ZKM與東京ICC等在數位與媒體藝術領域具有重要歷史的機構展出。你如何看待《Mosaic》在生成藝術與系統藝術的更廣泛歷史中的位置？直接以比特幣創作，能實現早期計算媒體無法做到的什麼？

**BitArt：**我將《Mosaic》視為生成藝術與系統藝術傳統的一部分，但我特別感興趣的是將這一傳統延伸至圖像與聲音的生成之外。

我目前正在與BAS合作，在紐約市的Postmasters畫廊籌備一場展覽。該展覽將呈現《Mosaic》與其他藝術作品之間的溝通與協作。原則上，任何能以數位方式呈現的藝術作品都能加入這場對話，無論是達文西的《蒙娜麗莎》、馬列維奇的《黑方塊》、銘刻在比特幣上的作品，還是如傳統民謠、Nine Inch Nails的《34 Ghosts IV》與拉威爾的《波麗露》等風格各異的音樂。

透過這套系統，這些作品能夠指涉自身與彼此、交換陳述，並以機器可讀的形式語言展開協作。特別有趣的是，觀眾也能以自然語言直接與作品對話，加入這些對話。

歷史上，關於藝術的論述發生在作品之外——在文本、機構、討論與評論之中。藝術作品在很大程度上保持沉默，成為被解讀的物件。透過賦予作品指涉彼此、思考自身與他者、交換可驗證陳述的形式手段，這個計畫將論述本身視為藝術素材。

藝術史通常以回顧的方式描述影響。在這裡，透過作品之間的協作，影響變成可運作的。影響成為藝術作品能夠「執行」的東西。

比特幣透過為這些交流以及作品的協作歷史提供共享、有序且可驗證的紀錄，引入了另一個維度。不同於傳統的計算環境，這份紀錄可以獨立於任何單一藝術家、機構或平台而存在。

藝術作品不再僅僅是一個過程的結果，也不再僅僅是過程本身。它成為一場持續進行的解讀、溝通與創作過程的參與者。

Bitcoin Magazine：《Mosaic》已在包括布宜諾斯艾利斯伽利略·伽利萊天文館在內的沉浸式環境中展出。對於Bitcoin Amsterdam，這件作品將被改編至大尺度主舞台LED螢幕。這如何改變觀眾接觸作品的方式，尤其是當其原始形式是互動式且持續演化的？

**BitArt：**這件作品的表面並非固定不變，也不是構成作品的本體。它只是作品在任何時刻的狀態顯現。我喜歡BAS以親密空間、大尺度沉浸式環境，以及介於兩者之間的各種場域來呈現它的方式。每種場域都讓觀眾體驗同一套底層系統的不同面向。

在互動環境中，觀者各自探索《Mosaic》；而在大尺度螢幕上，體驗則成為集體性的。觀眾見證作品展開的過程，而非直接探索它。對於Postmasters的展覽，我也正在開發一個實體元件，提供體驗《Mosaic》的另一種方式。

讓我感興趣的是，這件作品可以在不改變其底層身分的情況下呈現出截然不同的形式。呈現方式會改變，但構成作品的系統始終如一。

展覽與延伸閱讀

BitArt持續演化的《Mosaic》計畫可透過Bitcoin Art Society探索，該組織發布其展覽與藝術家駐村計畫的詳細資訊；BAS也在X上分享最新動態。

BAS也將於11月6日晚間8至11點在阿姆斯特丹的WiHH Gallery（What Is Happening Here）呈現「Art on Bitcoin: BAS Night」。此次活動與Bitcoin Amsterdam合作舉辦，匯聚藝術家、收藏家與比特幣社群，舉行展覽與招待會，備有美食、音樂與交流。報名可透過Luma進行。

比特幣博物館暨藝廊（BMAG）舉辦探索比特幣及其文化意涵的國際展覽、拍賣與藝術家合作。BitArt的《Mosaic》將於2026年11月5日至6日在Bitcoin Amsterdam的主舞台LED螢幕上亮相，作為BMAG活動的一部分。使用代碼BA26-BMAG20即可獲得優惠入場。

本文《Mosaic：隱藏在比特幣中的藝術》首次發表於Bitcoin Magazine，作者為Dennis Koch。