設計師 Jojie Lloren 最初是透過電視而為大眾所熟知，包括他 2008 年在 Project Runway Philippines 中擔任評審的經歷。之後，他因為創作詮釋菲律賓藝術大師作品的服裝、讓畫作走出畫布而受到矚目。如今，他再度透過名為 J.Lloren Editions 的系列，探索自己與藝術的關係；該系列於 8 月 13 日至 16 日在馬尼拉半島酒店舉行的 MaArte 博覽會上首度發表。

該系列以亞麻布與縐緞製成，是與藝術家 Joey Cobcobo、攝影師 Kim Montes 的合作成果，並納入 SC Vizcarra 的編織工藝——這個菲律賓本土品牌長期以手工編織包款與鞋履聞名。這些作品體現了 Lloren 先生的招牌風格：靜謐、冷冽、剪裁嚴謹，偶爾穿插翅膀印花或一片葉子的攝影。

「我已經認識他們了，」Lloren 先生在被問及為何選擇這些合作對象時說。「他們是年輕藝術家。我找的不是 sikat（有名）的藝術家。」

「我想與處境艱難的藝術家合作，特別是真正年輕的那一群，」他在 MaArte 博覽會上接受 BusinessWorld 採訪時表示。他此次參展，緣起於他的友人兼鄰居、畫廊經營者 Albert Avellana 於 2022 年離世。Avellana 生前曾任菲律賓博物館基金會主席，該基金會每年舉辦這場慈善博覽會，收益用於支持基金會為菲律賓博物館推動的各項計畫。Avellana 先生生前一直邀請他參加博覽會，但他當時始終未能如願。「如今他不在了，我來了，」Lloren 先生說。「我給自己定了個原則：如果要參加這類博覽會，就一定要是 MaArte 博覽會。」他並表示，計劃在今年內參加更多博覽會與小型展示會。

J.Lloren Editions 系列採限量發行，每款設計僅製作少數幾件。每件作品都將附上序號，以及 Lloren 先生與藝術家們的簽名。部分銷售收益將投入 J. Lloren Editions 藝術家基金，用於支持藝術家版稅、創作補助、導師指導計畫、駐村機會、展覽支援、出版計畫、菲律賓工藝紀錄保存，以及教育合作等項目。

「許多處境艱難的藝術家是真的在苦苦掙扎，」他強調。「我認識其中一些人，我想幫助他們。」

當被問起兩人初次相遇的那場展覽時，Lloren 先生談到他與藝術的密切關係，同時強調自己的藝術收藏「並不算豐富」。

「我認為藝術在引導我。當我看到藝術品時，我會留意比例、色彩與構圖，」他說。「對藝術品的觀察，幫助我在設計上不斷進步。」

Lloren 先生於 1988 年開始從事設計，但真正獲得國際肯定（以及本地知名度），是在 1998 年於法國贏得 Concours International des Jeunes Créateurs de Mode——一項為新銳設計師而設的巴黎賽事——之後。這項殊榮讓他進入 École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne 修習一年；這所歷史悠久的巴黎學校與法國高級訂製服體系淵源深厚，如今已與 Institut Français de la Mode 合併。此後，他的名字廣泛出現在店家櫥窗、雜誌與報紙上，甚至登上電視螢幕。

談到這些年來所見的變化，他表示，冷冽俐落的剪裁風格始終是其作品的核心。「或許是因為我並不追隨潮流。我希望我的作品歷久不衰。就設計而言，我的作品非常簡約。重點在於形式、輪廓與工藝。」他說。

「我不喜歡只被穿一次的衣服。我希望人們能一穿再穿。」他補充道。

受訪當天，他身穿一件自己於 2000 年代製作的長袍與同款半身裙，呈現褪色的海軍藍。衣物上留有使用痕跡，包括磨穿的縫線與袖口的小裂口，但這些歲月痕跡反而讓它更具魅力，呈現出一件被反覆穿著、真正被生活過的衣物的樣貌。「我只是希望人們不斷地穿著自己的衣服。我不喜歡那種穿一次之後就被收進衣櫃的衣服。」他說。這種長達數十年的使用方式，與快時尚的循環形成鮮明對比——在快時尚模式下，服裝通常在一個季度內被生產並丟棄。

他也談到了本地時尚市場的變化。「我注意到菲律賓人現在會購買菲律賓品牌。大家對購買本地產品更有意識。以前，他們會把所有錢花在這些外國品牌上。菲律賓人每次都要 tawad（殺價）。」他說。他並補充，人們應該意識到自己支持的是「這些人：工匠與藝術家」。MaArte 博覽會正是建立在同樣的理念上，每年匯聚菲律賓工匠、設計師與工藝創作者。

當被問及他如何在業界長青、是否依然具有影響力時，Lloren 先生謙辭以對；訪談期間，友人與客戶不時前來選購。「我不知道。我是嗎？」他說。

— Joseph L. Garcia