北首爾美術館——首爾美術館（SeMA）體系位於首爾北部的分館——開幕推出「2026標題對決：吳仁煥 vs. 張瑞英——人為錯誤」（2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang: Human Error），這是一場將科技完美理想與人體、身分認同和人際關係的複雜現實相互碰撞的展覽。

這是該館年度「標題對決」展覽的第13屆——此形式讓兩位藝術家在美術館各展廳中進行面對面的對話——自週四起展出至10月25日。展覽匯集兩位駐首爾的當代藝術家，他們的創作媒介與世代雖然不同，卻共同聚焦於一個問題：當科技被越來越期待做到無縫、高效、甚至具有創造力時，什麼才是獨特的人類特質？

展覽標題借用了一個常用來描述因人類局限而犯下錯誤的術語。策展人劉恩順（音譯）表示，與其將人為錯誤——源自身體或心理不完美的失誤——視為需要克服的缺陷，展覽將其重新詮釋為人類存在的條件與創造力的泉源。展覽突顯了兩位藝術家以各自獨特的方式，企圖干擾並超越科技系統，而非單純順從它。

吳仁煥：質疑從眾與集體身分認同

61歲的吳仁煥展出「我們不是一體；我也不是」，這是一系列觀念性與參與式作品的回顧，探討集體身分認同與社會的從眾要求。這是他在2015年獲選國立現代美術館「韓國藝術家獎」——韓國當代藝術界最負盛名的榮譽之一——之後，11年來首次大型美術館展覽。

「我不認為所有東西都一樣是美的，」吳仁煥在週四的記者會上說，「我認為承認差異的存在才是美的。」

他新委託創作的錄像作品「精準同步」（Razor-Sharp Synchronization）挑戰了K-pop中標誌性的精準編舞——這項全球文化輸出，其精緻統一的標準已成為韓國追求集體卓越的更大驅動力的象徵。五位舞者配合由少女時代（Girls' Generation）的「Genie」與防彈少年團（BTS）的「Am I Wrong」的節奏元素構建的配樂整齊演出。乍看之下，舞者的動作幾乎難以區分。然而，身體佩戴的攝影機卻複雜化了這個畫面，記錄下正面視角所捕捉不到的細微顫抖、位移和旋轉。

吳仁煥表示，這件作品源於他對「刀群舞」理想的不安——在這種理想中，舞者被期望以完全一致的動作移動——並補充道：「即使在我們所謂的統一之中，也存在著多樣性。」

這種對差異的追求也體現在「愛嬌計畫」（Aegyo Project）中——一件七頻道裝置作品，15位年齡從20多歲到60多歲不等的男演員表演「愛嬌」——一種在韓國流行文化中通常較常期待年輕女性藝人展現的誇張撒嬌表情。吳仁煥表示，這種不尋常的景象揭示了某些手勢是如何被分配給特定的性別、年齡和性取向的。

另一件作品「我們不是一體，這不是很美嗎，像彩虹一樣」（Isn't It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One）則是與吳仁煥的「Iban Art Gathering」參與者共同創作——這是一個為沒有受過正規藝術教育的酷兒人士所創立、已運行16年的藝術社群。參與者使用家中找到的物品創作出彩虹般的排列。

「少數族群社群可能被視為高度同質，」吳仁煥說，「但這些作品展示了其中的多樣性——進而展示了整個社會中更廣泛的多樣性。」

張瑞英：科技與脆弱的身體

在美術館的樓上展區，43歲的張瑞英透過脆弱人體的視角來探討展覽主題。她的展區「矽之真相」（Silicon Venitas）將科技看似無限的發展與會衰老、生病和死亡的身體進行對比。

在「完全無法握持」（All No Grip）中，張瑞英利用在日益以螢幕為基礎的自動化環境中，可供物理握持和操控的物品逐漸消失的現象，喚起一個被外部系統所癱瘓的身體。「當一切都匯聚到螢幕上時，就沒有什麼可以抓住的了，」她說，解釋在一切都被自動化所磨平的時代，我們的自由意志和身體活動如何日益消退，以至於無物可握。

張瑞英的雙頻道錄像作品「北河三的鏡子」（Pollux's Mirror）將人工智慧定位為雙胞胎般的存在——它們向人類學習、占據人類的位置，甚至可能取代人類。作品跟隨一位人類使用者與AI之間的互動，直到提問者與回答者之間表面的階層關係開始逆轉。

張瑞英表示，她的興趣在於科技流暢性與身體對其抗拒之間的張力。「科技可以讓我們同時感到全能和無力，」她說，「它似乎消除了空間和時間的界限，變得越來越快、越來越順暢。但人體仍然是物質的——容易生病，終將衰老。」

在「這個記憶」（This Memory）中，一個自動駕駛的生日蛋糕在人類滅絕後徘徊於一座廢棄醫院中，徒勞地尋找某個人來吹熄它的蠟燭——張瑞英表示，這個場景將醫院變成了「一個時代的遺跡」，並反映了她認為紀念日是「一種非常人類的行為」，是「在時間的持續流動中標記節點」的觀點。

展覽於北首爾美術館展出至10月25日。免費入場。