Bitcoin Magazine：卡包即是畫作：Evil Biscuit 與 schizocollage 運動前進香港

1956 年，在東京的一座展覽館裡，日本藝術家 Saburō Murakami 穿過一排紙屏風，在每一面上都留下了一個撕裂的人形洞口。觀眾當下聽見了撕裂聲，但多半並未理解其意義。

Murakami 屬於 Gutai，那個激進的戰後前衛團體，成員用腳作畫，還在泥巴中搏鬥。他的舉動提出了一個藝術界至今仍在消化的論點，但最後真正構成作品的，是撕裂本身以及隨之而來的殘骸。

七十年後，撕裂並未停止。交易卡直播、Discord 伺服器群組、各式收藏市場、賭博與倒貨，以及對懷舊的過度消費，堆疊出層層碎屑。名為 Evil Biscuit 的藝術家，似乎對此心知肚明。

如果你沒聽過 Evil Biscuit，或許代表你沒有關注網路藝術最奇特、也最具活力的角落之一。過去幾年，一群多半匿名的藝術家，橫跨加密次文化、Twitter 時間軸與私人群組聊天，在悄無聲息間發起了這個十年來較少見、也較真正的藝術反叛。

當主流加密藝術界以精緻的生成式作品吸引畫廊時，這些藝術家則走向相反方向。他們的圖像充滿迷因引用、動漫、隱晦的藝術史典故與網路殘渣，以至於評論者不得不替它們造新詞。這種風格被稱為 schizocollage 或 traitmaxxing，也就是把生成一般頭像收藏的 trait 系統推向極限，層層堆疊數百層，直到圖像逼近混亂。

評論者開始注意到這股現象。在《Spike Art Magazine》上，Dean Kissick 將此作品放入刻意的「壞畫」譜系中；這是一條具有嚴肅資歷的傳統：Marcia Tucker 於 1978 年在 New Museum 舉辦『Bad』 Painting，主張有意為之的「錯誤」是一種自由。Right Click Save 也曾報導其所稱的 Avant NFT 地下場景。而這個運動的參與者則以一貫的自嘲，替它取了自己的名字：Avant/Gay。

在這個場景的核心附近，坐著 Biscuit。他的 Drifella 系列被廣泛視為這場運動的代表作；而跨入這個圈子的 post-internet 老將藝術家 Parker Ito 則認為，Drifella 2 奠定了整個圈子日後廣為人知的美學。Ito 之後又與 Biscuit 合作了去年萬聖節的 Heavy Liquid Graphic。這種背書是雙向的：藝術界開始認真看待它，而這個圈子則是在沒有取得任何人同意的情況下走到這一步。

最近，Biscuit 的作品開始從螢幕中溢出，毀壞也變得具體可見。他目前的專案 Card NFT 2，於今年 2 月在 Felix Art Fair 的 SOLOS Gallery 以初步的 ‘Framed Cards’ 首次亮相。更早在今年夏天，他製作了約 11,000 張卡片，以卡包形式販售；每張數位卡片都可兌換成實體卡，只要收藏者願意燒毀 NFT 來換取它。至於最稀有的層級，他告訴 Le Random 的 Peter Bauman，他會取用復古的全息 Pokémon 卡，用丙酮把墨水溶掉，直到只剩裸露的銀色箔面，然後在廢墟上以 UV 直接印製全新作品。Saburō Murakami 一定會懂。Biscuit 所做的一切，都圍繞著一個主題：『毀壞、死亡與重生。』

現在，Biscuit 的藝術正前往香港。他將為由藝術家 Rax 製作的 Bitcoin Asia 2026 會議卡包提供作品；他的卡片將與 Ariamis（前名 Terrorism）的作品並列——後者是他在 New Bad Image 的共同參展者，一位較年輕的藝術家，將文藝復興時期的虔敬圖像注入卡牌格式——以及這個運動中的其他幾位關鍵藝術家。這個卡包就像展覽的衛星，封裝在鋁箔之中。它正好落在這個場景一路工作的斷層上：藝術品與收藏品之間的舊有階序已經瓦解，最有意思的藝術家如今創作出的物件，同時屬於兩者。

網路藝術一向來自傳統藝術界忽視的房間：論壇、部落格、群組聊天，如今則是加密世界。BMAG 多年來一直在其中一個房間裡運作：它就是 Bitcoin 會議的藝術畫廊。當畫家 Nardo 在 2024 年的 Bitcoin MENA 展出時，我們的對談圍繞著迷因作為文化傳播單位。隔年，他的 Citadel——一幅以 4chan 迷因為基礎、七呎高的油畫——在拉斯維加斯的 Bitcoin Conference 首次亮相，成為一座為網路廢文所立的紀念碑。

在 Bitcoin Asia 的 BMAG Card Expo 與卡包發行之前，我與 Biscuit 坐下來談他如何在網路上最狂野的藝術場景中成長、為什麼交易卡總是不斷把數位藝術家拉向紙板，以及收藏者對這兩者究竟常常看錯了什麼、又看對了什麼。

BMAG：你父親經營一家漫畫店，你也談過會翻找他的箱子來尋找素材。你在父親漫畫店裡最核心的記憶是什麼？那些箱子讓你對人們為什麼收藏有了什麼理解？

EB：是的，我和交易卡之間很深的連結，有一部分來自我小時候在父親店裡參加 Yu-Gi-Oh! 比賽和收藏的經驗。

我小時候其實很害羞，所以第一次帶著一副胡亂拼湊、超過 100 張牌的牌組，去跟年紀較大的青少年對戰，這件事本身就是一種經驗。我記得有一個自閉症的小孩總是坐在外面的柱子上，他在比賽前會打坐，像在召喚動漫角色一樣自言自語。

Pokémon 從我出生以來就一直存在，所以在我還不到 6 歲時，玩哥哥的遊戲、去教會看人們交換卡片、展示收藏冊，都是核心記憶。我很小的時候店就關了，而在幾年前、我還沒真正開始認真做藝術之前，我和爸爸又把店重新開了起來，賣漫畫、復古電玩和交易卡。

BMAG：美國卡牌收藏之父 Jefferson Burdick 在他人生最後幾年，把成千上萬張卡片放進大都會藝術博物館的相簿裡。Art Spiegelman 在 Topps 工作時，還在創作 Garbage Pail Kids 這類系列，之後才迎來主流成功。Brian Droitcour 最近對交易卡媒介有一個觀察：Magic 卡是一張會做事的圖像，稀有性與功能緊密相連，而 NFT 繼承了這種邏輯，卻只抓住了稀有性。卡片能做到畫作做不到的事是什麼？

EB：我有很多作品都視為繪畫。交易卡成了我在 card nft 1 & 2 裡取材的基底與素材。

當你在製作畫作、交易卡與 NFT，並把它們大量擴散到收藏者手中時，那種可操作的規模，是任何層面都無法真正競爭的。對我來說，成為一名認真的年輕藝術家，意味著要有足夠的好奇心，去試驗正在塑造我們這一代的工具與格式——無論是 AI、NFT，還是交易卡。把這些都放進與繪畫相同的脈絡中，我覺得非常有意思。

BMAG：攝影有一個很美的老術語：latent image，指的是已曝光底片上早已存在、但在顯影前仍看不見的影像。密封卡包就是一疊 latent images，而拆開它就是顯影，是可能性變成具體事物的那一刻。你曾說，有三分之一的兌換收藏者根本不會打開卡包。他們選擇永遠讓作品保持潛伏狀態。當你在生成一個系列時，你認為自己是在製作 11,000 張圖像，還是 11,000 個顯影時刻？

EB：我一開始理解 NFT 的概念時，總把 minting 的體驗想像成拆卡包。最早讓我開始收藏的那些專案和 NFT，是帶有稀有度系統的 PFP，和抽到大 holo 的機率很像，有些稀有特徵會讓你 mint 出來的東西瞬間變成你原本價格的 10 倍。

2021 年時期的正常 mint，甚至我們這個圈子的 mint，都是一張預先準備好的圖像，隨機分配給你。我們在 mons dot shop 為這些卡包加入的一層設計，是把 mint 包裝成密封包，可以永遠不拆封。我說不出為什麼，但在收藏裡，總是會形成各種系統與階序：保持收藏品處於完美狀態，甚至確保裡面的物件永遠不要再見天日。

我記得小時候有一次在 Walmart 拿到一包 Yu-Gi-Oh! 卡，想像卡片在包內像拉霸機一樣重新洗牌、隨機排列。我知道自己最後一定會打開它，但還是會做白日夢，猜我挑中的那包裡會不會有好東西。結果我抽到了 Ultimate Rare Blackwing Vayu。我有一副 Blackwing 牌組，所以那張卡成了我收藏裡很棒的補充。後來我爸幫我在 eBay 賣了 80 美元。我真希望當時沒賣，lol。

BMAG：在 Card NFT 2 裡，你把真實的復古全息 Pokémon 卡——那種整體市值完全建立在品相上的物件——的墨水去除，然後在裸露的箔面上印上新作品。你甚至提到過，希望印製足以騙過卡牌展覽觀眾的超高價 Gold Star 卡複製品。

在 Philip K. Dick 的《高堡奇人》裡，一位仿冒品製造者拿出兩個一模一樣的 Zippo 打火機，其中一個在 Dick 的平行歷史裡，曾在 Franklin Roosevelt 遇刺時放在他口袋裡。這裡面有一個他稱為『historicity』或 aura 的東西。整個收藏世界——評級、保護殼、來源證明——其實都是為了解決這個問題而建立的產業。令人信服的偽品證明，眼睛是可以被欺騙的。那麼，摧毀一張可能很有價值的卡，會產生什麼？而在藝術家手中，偽造又是什麼？

EB：在《Hunter x Hunter》裡，有一幕是在他們前往 Yorknew City 的拍賣會之前，角色們在某種跳蚤市場裡看花瓶和古董。他們發現物件周圍有一種可以看見的能量 aura。這讓他們知道，某樣東西已經經歷過某些歷史，因此可能具有價值，值得他們低價買入再轉售。

我認為物件確實帶有這種能量與 aura。即使是藝術品或畫作，藝術家也會把注意力直接集中在某一點上，所以一件物品可以因此變得強大。

我覺得打破這些關於智慧財產的假界線，並幾乎以一種有機的方式去呈現或重建像 Gold Star Charizard 這樣強大的物件，非常有意思。你甚至可以把它聯想到學徒為自己喜愛的藝術家作品製作母版複製品。這不只是技巧而已，還和你對那位藝術家的喜愛，以及你想讓自己的版本和原作一樣美的意圖有很大關係。

對我來說，有些我擁有的卡片是神聖的，因為它們承載了記憶，或對我有特殊意義。這就像 NFT 一樣：我絕不會只是為了毀掉它而燒掉它。最近我買了很多受損的中期與 WOTC 卡，然後在上面印上拼貼，讓它們重獲新生。我也以同樣方式收集舊紙，拿來印刷與繪畫，而我很珍惜它們在沒有被標記或塗畫的情況下，比我自己還更長久地活過。

我出生於 1996 年，也就是 Pokémon 誕生的那一年，而我一輩子都深深著迷於它的藝術、遊戲與卡片。這不是巧合，它在很多層面上啟發了我整個職業生涯與身份。某種高度協調的心靈操作，已經掌控了我這一代人的思維！lol

BMAG：Hito Steyerl 為 poor image 辯護，也就是那種無處不在流傳、與來源脫鉤的壓縮影像。交易卡則反過來運作。成千上萬張圖像流通，只有一張獲得注意，而大量普通卡主要是用來為那張 chase card 製造 aura。你說你總是試圖打破稀有度標準。為什麼你在意便宜的卡也可以是最好的？

EB：重點其實只是做出最好的圖像。我可以同意你說的，現代卡大多是填充物、沒那麼有趣，但翻看中期或復古的 bulk 對我來說非常愉快。裡面有大量獨特的作品和卡片，對我來說和現代 chase card 一樣有力，甚至更好。

我會說，Solana 與相近圈子的多數收藏者，都認同稀有度對他們不重要這個觀點。

Team Rocket Returns 裡這兩張 Dratini，即使不是 holo，也仍是我最喜歡的卡片之一。

BMAG：哲學家 Jean Baudrillard 從未看過卡展，但他卻把它描述得非常精準。在成熟到某個程度的市場中，他認為符號會與物本身脫鉤。chase card 之所以有價值，不是因為圖像，而是因為產生價值的系統；市場最後只是在指涉自己。等級、價格，然後也許才是圖片。藝術作品還能把目光拉回來嗎？

EB：Card 2 真的把這件事放上了測試台，因為它有多層稀有性與顛覆性。共有 7,000 張印在原始卡片上的 unique 1/1，接近 4,000 張帶有全息質感，還有一個由 111 張組成的稀有子集，只是像素化的色塊馬賽克，而這些反而變得很受追捧。我也有一些金色漸層卡，是正反面都印在金屬上。

與此同時，收藏者又非常想要 Dratini/Drifella 主題卡，特別是 honor thy father CruciDrifella 雕像，那是很多人一直在找、或曾經在找的東西。

我甚至加入了一些珍貴卡片，我親手上色，並加上了名為 ‘altered’ 的特徵裝飾。

我覺得我的很多系列都在這個層面上運作：人們會被某些圖像吸引，真心只買自己喜歡的東西，不會太糾結稀有度排名或卡況。事實上，對我而言，一張卡越是受損，印上去後反而越好看。

BMAG：受難一直位於你的創作核心：CruciDrifella、死亡與復活循環，這些你說過自己確實會與之角力的圖像。而你將它們放入的容器，某種程度上又是賭博物件：卡包、抽卡、機率、投機。聖經對把金錢與神聖事物混在一起有它的看法，而結果就是那個翻桌迷因。你在創作這些作品時，會感受到那種張力嗎？還是說，卡包一直就是救贖與運氣彼此混淆的地方？

EB：我其實不是很想討論現代社會的罪。這是我成長過程中接觸到的一些文化，也是我現在想拿來玩的觀念。有趣的是，Pokémon 本身在 90 年代曾被基督徒妖魔化，說它召喚怪物、進行儀式性的邪術戰鬥。

我創作時通常會跟隨自己的直覺與潛意識興趣，這通常不是我工作時會刻意思考的事。它來自對神學的深層興趣，而這些符號與原型對人類很重要。我不會輕視它們，但我真的不是一個教條主義者。我對遊戲、使用新技術，以及在創作好圖像與故事的同時把這些元素一起運作很感興趣。

我覺得讓動漫角色與嚴肅主題互動，是既有趣又真實的；對我來說，重現這些我年輕時喜歡收藏的 Naruto 或 Pokémon 交易卡，並把它們和 Francis Bacon 角色之類的不同素材連結起來，甚至把它們與我的世界中的 Drifellas 融合、變形，都是很酷的。這和網路如何被丟到我們面前、以及我在成長過程中用新的視角看不同藝術時，我的思維與興趣如何交會、變異，是很相似的。

現在回頭看我的作品很有意思；而且知道有了這些新工具，你可以產生荒謬數量的作品，從中提煉意義並深入觀察。我是在看著事物如何出現在我面前，然後問自己：為什麼我會被某些圖像驅使著去創作，它們對我是否真的重要。

這也讓我陷入矛盾，例如為什麼我會被這種圖像吸引，並想講述一個惡魔龍角色的故事。這與 Dratini 以及伊甸園中的蛇有什麼關聯，又如何連到某些諾斯底基督教思想？Drifella 這隻獸曾被扭曲、培育，並以小丑般的存在被困在較低維度裡，但他仍然是一個無辜的少年，試圖反轉自己被改造成的樣子，把自己變成為耶穌傳遞光與暗的使者。

我不屬於任何特定宗教傳統，但我敬重基督，並認為祂的教導是人類的最高標準——而這在現在很需要：拒絕物質主義、教導自愛與知識，並成為黑暗中的光。我期待未來在創作更多作品時，繼續探索這些想法。

Evil Biscuit 的卡片會出現在 PoorTraits: serfs_up 中，這是第一個官方 Bitcoin Conference 卡包，版本數為 5,000。每包都包含一張 holo chase card，整個發行期間還藏有 100 張免費 GA 通行證與一張 Whale Pass。卡包可線上購買，或在香港現場購買。

BMAG Card Expo 將於 8 月 27 日與 28 日在香港會議展覽中心舉行，屬於 Bitcoin Asia 2026 的一部分。活動內容包括 40 多家交易卡供應商市集、由 Moonroad HK 主辦、獎金池為 HK$19,000 的現場 Pokémon TCG 比賽、展出的評級藝術家卡片、拍賣，以及由收藏界知名人士 David Chau 與 AJ Scaramucci 參與的主舞台座談。

使用代碼 MEGAGA 可享 Bitcoin Asia 門票折扣。

在 X/Twitter 追蹤 Evil Biscuit： https://x.com/bis__cut

本文最初發表於 Bitcoin Magazine，作者為 Dennis Koch。