死亡筆記：音樂劇 | 巴比肯劇院 | ★★★☆☆

在日本和韓國歷經十年的邪典成功後，《死亡筆記：音樂劇》——一部改編自大場鶇與小畑健2000年代初漫畫的流行搖滾作品——來到了倫敦，舉行其英語版全球首演。原作系列於2003至2006年間在《週刊少年Jump》連載，全球累計銷量超過3000萬冊，並衍生出動畫、真人電影、小說和電子遊戲，使其成為現代日本流行文化中最具辨識度的IP之一。該製作目前在巴比肯劇院進行50場演出，已吸引大批盛裝粉絲到場，足見這一系列歷久不衰的邪典地位。

故事設定簡潔有力：東京高中生夜神月發現了一本筆記本，只要在上面寫下某人的名字就能將其殺死。他可以選擇指定死因；否則，受害者會在40秒後心臟病發作。這構成了一系列電車難題的設定，但音樂劇對這些倫理困境的探討卻很少超越高中哲學課討論的層次。

夜神月非黑即白的世界觀在開場曲《正義何在？》中便已確立。他帶領同學們演唱一首批評日本司法體系的歌曲，認為在現行制度下有太多罪犯逍遙法外：

當有罪之人全都逍遙法外，正義究竟在哪裡？為何不把他們關起來，把鑰匙扔掉？

他的老師溫和地反駁了他，暗示這個世界比他想像的更為複雜。這段對話——殺掉有罪之人，還是事情沒有那麼簡單——很快成為貫穿全劇的反覆哲學主題。

夜神月首次使用筆記本——殺死一名挾持兒童的槍手——是一個簡單明瞭的道德情境。然而，當夜神月引起警方注意並開始清除任何威脅要揭露他的人之後，其道德框架的倫理複雜性便迅速瓦解。

對死刑議題的淺層探討

提供重要背景：日本至今仍保留死刑制度，並獲得壓倒性的民意支持——2025年的一項調查發現，83.1%的日本民眾支持死刑。該國的有罪判決率也超過99%，但這主要源於低起訴率，因為只有證據確鑿的案件才會進入審判程序。這些因素在很大程度上解釋了夜神月對正義的絕對主義立場，但他對這一立場的頑固堅持以及完全缺乏悔意，很快便使他淪為某種童話式的反派角色。

當一位原本友善的死神在全劇高潮處稱他為「幼稚的連環殺手」時，這一刻更像是陳述一個顯而易見的事實，而非真正的頓悟。此外，一場以流行明星角色彌海砂為中心的人質場景——她被蒙上雙眼、高聲歌唱，同時掙扎著身上的鐵鏈，逐漸捲入夜神的謀殺之中——感覺更像是一場男性幻想，而非情感上的高潮。

然而，這部音樂劇在哲學深度上的不足，卻以其製作水準加以彌補。這無疑是一場令人印象深刻的舞台製作，由才華洋溢且充滿活力的演員陣容支撐。配樂由資深百老匯作曲家法蘭克·懷德霍恩——以《變身怪醫》和《龐妮與克萊德》聞名——譜寫，傑克·墨菲作詞，為製作注入了磅礴的競技場搖滾劇場感，這也解釋了它在亞洲長達十年的受歡迎程度。

由喬恩·鮑索負責佈景設計的視覺效果極為出色。舞台設置在一個混凝土陽台之下，死神們在陽台上活動，而陽台上方則是龐大的東京大都會投影。陽台在舞台上方形成一個引人注目的菱形結構，讓人聯想到漫畫式的3D視覺風格，與原著素材相得益彰。佈景的冷硬景觀中也隱約呼應了巴比肯劇院本身的粗獷主義建築風格。燈光設計同樣扮演了關鍵角色——場景經常被霓虹燈光籠罩，而黑場和白光閃爍則為戲劇高潮增添了節奏感。

可以說，視覺設計成為了該劇道德框架的理想對照：冷峻、銳利，充滿了硬朗的線條。

《死亡筆記：音樂劇》在巴比肯劇院演出至9月12日。