非洲創作者爆紅中，但單靠觀看次數無法餬口
重點速覽
- •非洲創作者經濟規模估計為 30 億美元，到 2030 年可能成長至 178 億美元，但每 10 位非洲創作者中就有 6 位月收入低於 100 美元。
- •奈及利亞創作者被排除在 TikTok 創作者獎勵計畫之外，且奈及利亞不在 TikTok Shop 的營運市場之列。
- •LenosTube 的 2026 年估算顯示，奈及利亞的 YouTube RPM 約為每 1,000 次觀看 0.92 美元，而美國為 10.81 美元，意即 100 萬次奈及利亞觀看約可賺 920 美元，而美國受眾約可達 10,810 美元。
- •2026 年獨立估算將奈及利亞 Facebook 長片 RPM 定為約 0.30 至 1.20 美元，相較之下美國為 6 至 20 美元。
- •品牌策略師 Adeife Adeoye 表示，以銷售為導向的內容表現可能優於病毒式內容，她回想起某個月她的生意從每支僅約 1,500 次觀看的影片吸引了近 700 位用戶。
想像一下，睡前發布一支影片，醒來後觀看次數達到 50 萬。粉絲數暴增、留言不斷湧入、朋友紛紛傳來截圖。有幾個小時，這感覺就像是每位創作者引頸期盼的時刻。接著而來的是較不光鮮的問題：這支影片實際上能賺多少錢？對許多非洲創作者而言，答案可能微乎其微——有時甚至是一無所有。
這個矛盾正處於非洲不斷成長的創作者經濟核心。這片大陸已非常擅於製造關注，但將關注轉化為可預測的收入仍然困難得多。這個落差的重要性超越個別創作者：數位工作在該區域經常被視為青年就業的來源，而變現障礙決定了這條路的永續性。
非洲創作者經濟規模已估計達 30 億美元，並可能在 2030 年前達到 178 億美元。然而，每 10 位非洲創作者中仍有 6 位月收入低於 100 美元。在 Africa Creator Economy Report 2026 調查的創作者中，品牌贊助佔收入的 28%，數位產品與服務則貢獻另外 25%。換言之，大部分真正的收入來自創作者所創造的關注——而由於平台分潤微薄，無法獲得品牌合作的創作者幾乎沒有退路。
知名內容創作者 Adekunle Ashimi 直白地點出問題：人們在聽說內容創作能賺大錢後投入這一行，卻發現品牌合作並非唾手可得。「錢是有的，但必須下功夫，而錢絕對不是來自你的百萬觀看次數，」他說。
即使演算法盡了本分，平台並不總是讓非洲創作者容易將成功轉化為金錢。
設想一位在 TikTok 發文並突然獲得 100 萬觀看次數的奈及利亞創作者。在美國或其他符合資格的市場，該創作者至少有機會進入 TikTok 創作者獎勵計畫，合格影片可部分依據 RPM——即每 1,000 次合格觀看的收入——來賺取報酬。這位奈及利亞創作者打開同一個應用程式，獲得同樣的 100 萬觀看次數，卻發現那支爆紅影片得不到任何獎勵。
這令許多創作者感到沮喪，但 Adekunle 的抱怨格外引人注目。「我們創作內容、帶動潮流、帶來娛樂，但 TikTok 拒絕在奈及利亞讓我們變現，」他說，並質疑為何非洲創作者持續推動互動，卻得不到同樣的直接變現機會。
當創作者同時也是企業主時，問題更加明顯。假設一支爆紅的 TikTok 影片不只是娛樂——例如它展示護膚產品、服飾品牌或餐飲生意。在設有 TikTok Shop 的國家，觀眾可以在影片中發現產品、點擊並完成購買，無需離開應用程式。奈及利亞企業主則沒有這種優勢。TikTok 自家 2026 年 6 月的商務文件列出了 TikTok Shop 可用的市場，奈及利亞並不在其中。企業主可以在 TikTok 上創造需求，但仍必須將顧客引導至網站、WhatsApp、Instagram 私訊或其他結帳系統，關注才能轉化為銷售——在這個多步驟的過程中，部分潛在買家會中途流失。
Facebook 也未能完全解決商務問題。奈及利亞人可以透過個人帳戶使用 Marketplace，但它並非為企業設計的店面。Meta 表示 Marketplace 是為消費者設計，並警告在此刊登的企業可能被封鎖或其刊登內容被移除。在買賣社團發文的粉絲專頁也無法建立 Marketplace 刊登。因此，即使創作者認為平台分潤不足而嘗試自行銷售，其他地區可用的部分商務工具在此仍然受限。
YouTube 至少為奈及利亞創作者提供了較明確的廣告收入途徑——但另一個問題隨之而來。如果兩位創作者各上傳一支影片且都獲得 100 萬觀看次數，一支主要在奈及利亞被觀看，另一支主要在美國被觀看，觀看計數器顯示兩者表現相當，但收入卻不然。
YouTube 廣告實際上是一場競價。廣告主願意支付更多費用來觸及他們認為商業價值更高的受眾，而這些差異最終反映在創作者的收入上。LenosTube 的 2026 年估算顯示，奈及利亞的 YouTube RPM 約為每 1,000 次觀看 0.92 美元，而美國為 10.81 美元。其估算的 CPM 在奈及利亞為 2.89 美元，美國為 32.75 美元。套用到 100 萬次觀看，差距一目瞭然：以奈及利亞為主的受眾可能帶來約 920 美元，而按美國估算，同樣的 100 萬次觀看價值約 10,810 美元。
這並非 YouTube 有規定非洲創作者應獲得較低報酬。而是受眾本身被定了不同的價格，因為廣告主在美國等市場的投入遠更為積極。非洲創作者多年來一直抱怨這種差距，尤其是受眾以本地為主的創作者。
Facebook 也呈現類似模式。Meta 並未公布固定的奈及利亞 RPM，因為分潤因受眾、格式和廣告需求而異。一項 2026 年的獨立估算將奈及利亞 Facebook 長片 RPM 定為約 0.30 至 1.20 美元，而美國為 6 至 20 美元。至於 Reels，估算奈及利亞約為 0.01 至 0.05 美元，美國則為 0.20 至 1.50 美元。再次地，人人都看得到的病毒式數字，可能隱藏著截然不同的財務結果。
然而，平台只是故事的一半。創作者也可能過於專注讓內容傳播，而忘了讓內容能夠銷售。
品牌策略師、Remote WorkHER 創辦人 Adeife Adeoye 將這種差異描述為「吸引型內容」與「銷售型內容」。吸引型內容是為按讚、留言、粉絲和觀看次數而打造；銷售型內容則是為了讓人更接近掏錢消費。
她舉了一個餐飲業的例子：在備餐時拍攝戲劇化的故事型影片。開場或許是關於出軌的丈夫。人們留下來是因為想知道妻子是否抓到了他。影片達到 30 萬次觀看——但沒有人是為了食物而來。「你會發現那個內容有 30 萬次觀看，卻沒有銷售，」她說。
現在換個影片內容：「這是 5,000 奈拉在我的餐廳能享受到的東西。」它不那麼戲劇化，可能永遠不會爆紅，但觀眾此刻想的是食物、價格，以及要不要下單。
Adeife 回想起某個月，她的生意吸引了近 700 位用戶，儘管影片觀看次數不超過約 1,500 次。先前公司曾製作病毒式程度高得多的內容，卻沒有產生同樣的成果。這或許正是創作者經濟變現問題背後令人不安的教訓——而對關注這些數字的創作者來說，未來的實際問題在於平台是否會將變現和商務工具擴展到更多非洲市場，以及創作者能多快建立起完全不依賴觀看次數的收入來源。
