對許多非洲藝人而言,將歌曲上架到 Spotify、Apple Music 等全球串流服務,或是主打非洲市場的 Boomplay,已不再是最大的難關。更艱鉅的工作往往在歌曲上線後才開始:建立聽眾群、獲得報酬、理解權利,並將數位能見度轉化為足以自給自足的音樂事業。

這正是 Nodjigno Pierre Yao Nihtael 在多哥與藝人合作時反覆面對的挑戰。

透過 Façonné Music,這位多哥音樂產業專業人士的工作橫跨數位發行、藝人培育、媒體策略以及音樂項目的商業層面。他之所以進入這個產業,是因為察覺到藝人「能做出好音樂」與「理解錄音完成後該做什麼」之間存在落差。

他解釋,許多人能錄製歌曲,卻在後續環節上遭遇困難——包括規劃發行、處理詮釋資料、建立藝人檔案、宣傳音樂,以及理解圍繞音樂的商業運作。

Nihtael 表示,迄今他已參與超過 50 位藝人及音樂項目的數位發行與發展。他的經歷也讓外界一窺非洲音樂市場正在發生的變化:串流媒體降低了發行音樂的地理門檻,但踏上全球平台,顯然與建立全球性事業是兩回事。

全世界都聽得到,但真的有人在聽嗎?

十年前,想要接觸海外聽眾的多哥新秀藝人,必須高度依賴廣播、電視、人脈與跨國巡演。數位發行已消除其中部分障礙。

「最大的改變是可及性,」Nihtael 說。「今天,多哥藝人可以與主要音樂市場的藝人同時向全球發行作品。」

如今藝人也能更清楚掌握發行後的狀況。串流分析數據可顯示聽眾分布、哪些歌曲表現亮眼,以及哪些新興眾正在浮現。不過,要取得這些數據,本身就需要在歌曲發行前後投入大量工作。

專業的發行不只靠完成的作品。在歌曲上線前,必須整理好封面藝術、詮釋資料、創作者與版權歸屬資訊、識別碼以及發行日期。發行還涉及 ISRC 和 UPC 等識別碼——這些是產業標準代碼,用於追蹤個別錄音作品並跨平台管理目錄發行。歌曲上架平台後,團隊可能仍需處理藝人歸屬錯誤的問題(即作品被連結到錯誤的藝人檔案)、更新詮釋資料、準備宣傳素材並監控表現。

這正是 Façonné Music 試圖填補的缺口。

「我們協助規劃發行架構、統籌發行事務、處理目錄與詮釋資料問題、支援藝人檔案與能見度,並幫助藝人理解發行前後需要做什麼,」Nihtael 解釋。

然而,科技也為非洲音樂人帶來一個矛盾:讓歌曲全球上架從未如此容易,但全球上架並不保證藝人既有聽眾以外的任何人會聽到它。

「全球可及性與全球受眾是兩回事,」Nihtael 說。「一首歌可以在超過 100 個國家上架,但若背後沒有宣傳、故事行銷、歌單支持、媒體報導、社群媒體策略或受眾經營,它仍可能幾乎隱形。」

多哥等市場的藝人還要與數以百萬計的其他發行作品競爭,而他們的行銷預算往往更少,與國際媒體、歌單和產業網絡的連結也更有限。對 Nihtael 而言,這意味著發行必須與行銷及長期藝人培育相結合。

串流媒體推開了大門,卻未必帶來金錢

在非洲串流成長的背後,還有另一個問題:藝人真的能以此維生嗎?

Nihtael 表示,部分多哥藝人確實賺到串流收入,但對許多人而言,這些收入還不足以獨立支撐音樂事業。串流量偏低只是問題的一部分。串流平台通常按播放次數支付版稅,費率因服務、國家和訂閱類型而異——這也是為什麼稀薄的播放量會換來稀薄的收入。當詮釋資料出錯、版權歸屬不清或分潤紀錄不完整時,藝人也可能蒙受損失或陷入糾紛。理解各種權利並追蹤跨平台款項同樣不容易。

「藝人也需要理解,串流收入只是整個音樂業的一部分,而非唯一的收入來源,」他說。

整理良好的目錄與清晰的受眾數據,能讓藝人更容易爭取串流以外的機會,從現場演出預訂、品牌合作到授權與聯名創作。

「重點在於,數位目錄應該支撐藝人的整個事業,而不只是產生串流量,」Nihtael 說。

他以多哥藝人 SCENARIO 為例。Nihtael 的團隊協助該項目進行數位發行準備、詮釋資料與線上定位,但他刻意避免將其描繪為一夜爆紅的串流成功故事。

「最重要的改變不是一夜之間的串流數字,而是發行流程的專業化,」他解釋。「我寧可保持透明,也不願編造表現數據。這項工作的真正價值,在於打造能讓成長持續下去的基礎。」

非洲音樂的下一個挑戰是基礎建設

數位平台或許讓發行變得更容易,但 Nihtael 表示,建立可持續音樂事業所需的基礎建設仍然不足。

根據他在多哥的經驗,缺口包括對數位權利與版稅的認識有限、發行規劃薄弱、產業數據不足、專業培訓有限,以及本地音樂人難以接上國際網絡。支付、版權與版稅制度同樣有待改善。

這些術語本身就是一道門檻。發行是將錄音作品放上串流平台,出版涵蓋詞曲創作本身,而鄰接權則在錄音作品被廣播或公開演出時產生收益——這些都是藝人必須Navigating的同一權利鏈中相互重疊的環節。

「許多藝人需要實務教育,了解發行、出版、鄰接權、版稅和數據分析實際上如何運作,」他說。

Nihtael 認為,串流平台可以更重視非洲的音樂探索,並提供更好的數據與藝人培育資源。他說,政府與文化機構可以支持版權教育、專業培訓與數位創業。但音樂專業人士本身也必須改善產業的運作方式。

「我們需要更好的合約、更清晰的權利歸屬、準確的詮釋資料、專業的發行日程表、可靠的會計制度,以及經紀人、製作人、發行商、出版社、媒體和現場演出專業人士之間更多的協作,」他說。

Nihtael 預期,未來五年音樂產業將更專業、更以數據驅動,尤其是當較小的非洲市場與非洲大陸更廣大的數位音樂經濟更加接軌之時。他說,發行仍將很重要,但把歌曲放上串流平台只是第一步。

「我們有人才;下一階段是強化圍繞這些人才的基礎建設,」他說。

報導與引述最初由 TechNext24 發布。