一個人的第一場演唱會，往往是會留存一生的記憶之一。以我來說，那是在 Wembley 看 Spice Girls——這件事曾讓處於哥德風時期的我感到難為情，但如今我卻引以為傲。

對年輕人而言，第一次現場音樂體驗可能具有定義性的意義，這也讓陪同的父母肩負起不小的責任。往後一生，我的女兒都可以告訴別人，她的第一場演唱會是 ABBA Voyage。

這場演出或許常被聯想到單身派對和女性夜間聚會，但 ABBA Voyage——這場重現瑞典四人組 1979 年巔峰風采的虛擬演唱會——同樣非常適合作為家庭一日活動。其中一項優勢是它位於 Olympic Park，這意味著可以搭乘 DLR 抵達。孩子們通常都喜歡 DLR：它是一列在空中行駛、沒有司機的列車。這是我有小孩以前不曾想過的事，但如今，那些坐在前排、剝奪孩子「駕駛」DLR 樂趣的成年人，似乎格外令人難以原諒，或許甚至比那些不用耳機就外放社群媒體內容的人更甚。

ABBA Arena 對兒童非常友善

第二大優點，是整體體驗安排得非常順暢。ABBA Arena 是為這項製作專門建造，據報成本為 $175m，而各項實務細節也體現了這一點：排隊推進迅速、洗手間充足，工作人員也很友善。演出場內禁止使用手機，這意味著孩子們不是透過螢幕觀看演唱會，而是直接體驗現場——對擔心社群媒體危害的父母來說，這是一項令人安心的安排。

Agnetha Fältskog、Björn Ulvaeus、Benny Andersson 和 Anni-Frid Lyngstad 的虛擬版本極具說服力。這些「ABBAtars」由 George Lucas 的視覺特效公司 Industrial Light & Magic 歷時數年打造，並使用四位團員本人的動作捕捉資料。觀看它們演出，或許是現代最接近 1895 年電影觀眾據稱因銀幕上的火車彷彿要衝向自己而受到驚嚇的體驗。正如我女兒的朋友所說：「they look so real!」對這樣的評價，實在不需要再補充太多。

部分 1970 年代的懷舊情懷，對我那些 Alpha 世代的同行者來說難免有些距離，但音樂本身證明了其不受時間限制的魅力，讓她們在走道上轉圈起舞。ABBA 依然很難讓人不喜歡，尤其是對年輕女孩而言。我的女兒一路唱著 Dancing Queen 回家。

ABBA Voyage 是更廣泛的數位與虛擬演唱會浪潮的一部分，這股趨勢拓展了「現場」音樂的意義，從已故藝人的全息影像巡演，到 Ariana Grande 和 Travis Scott 等人在 Fortnite 舉辦的演唱會皆是如此。這項製作的不同之處在於，表演者仍然在世，並且積極參與創造自己的數位分身，賦予這場演出一種純粹身後製作或動畫奇觀難以比擬的真實性。

這篇評測的最後一句話，就留給她：「You should go because it's so colourful and futuristic」。

ABBA Voyage 正提供家庭票價方案，每張成人票可用於購買最多兩張半價兒童票。更多資訊請見