雙年展主題將在地民主記憶與全球權力及照護議題相連結

全南-光州——第16屆光州雙年展於週五展開預展活動，並於週六正式對外開放。本屆展覽邀請觀眾將「改變」視為塑造個人、社群、地景與地球的漸進過程，而非突如其來的斷裂。

光州雙年展創立於1995年，是亞洲首個當代藝術雙年展，長期以來扮演韓國藝術界與國際當代論述之間的橋樑，每一屆如何將這座城市的歷史記憶置於全球藝術潮流之中，皆备受關注。

主展覽名為「You Must Change Your Life」，於全南-光州特別市的光州雙年展展覽館舉行，展期至11月15日，全程共72天。展覽由藝術總監何子彥與車京珐、朴佳熙及Brian Kuan Wood共同策劃，集結43位藝術家與團體，於展館內五個展廳呈現。何子彥為新加坡藝術家，以取材東南亞歷史與神話的錄像及裝置作品聞名，他將這種對時間與轉變的層次化思考帶入展覽的策劃框架。

展名取自里爾克（Rainer Maria Rilke）詩作《古老的阿波羅軀幹》的最後一行，據何子彥所言，它與其說是一項指令，不如說是一個開放式的挑釁。

「它告訴你某件事必須改變，但沒有告訴你如何改變、為何改變，或者你該成為什麼，」何子彥在記者會上表示。「這是一個沒有綱領的要求。」

他解釋，這種模糊性在光州承載了集體意義——這座城市由1980年的民主化運動及其延續的遺產所形塑。

「在光州，問題已不再是我該如何改變自己的人生，」他說。「它也變成：我們的生命如何改變彼此？個人的轉變如何連結到集體的轉變？」

五個展間，從微觀到宇宙

主展覽以穿越五個展間的動線結構呈現——「Molecules and Me」、「Bodies and Bonds」、「Landscapes and Learning」、「Cosmos and Change」以及「Air and Articulations」。每個展間營造出獨特的感官環境，同時以不同的速度與尺度追蹤改變，從微觀到宇宙。

與濟州石頭文化公園合作、貫穿整個展覽的濟州火山岩，正體現了這一手法。這些岩石由歷經數千年的噴發與壓力累積而成，策展團隊將其形容為本屆展覽中「最年長的參展藝術家」。

「改變並非只存在於單一速度，」何子彥說。「我們傾向將改變視為斷裂，改變確實可能極具爆發性，但它也可能是緩慢而持續的，慢到我們幾乎察覺不到。」

本屆也明顯有別於過往許多國際雙年展龐大的多場點格局。展覽完全集中於展覽館內，何子彥將此定位為刻意遠離「通膨式」模式——即不斷增加藝術家、場點與作品的做法。此舉也呼應了雙年展圈內更廣泛的辯論：大規模的周期性展覽近年來在規模、永續性與觀眾疲勞等方面面臨日益增多的質疑。

「透過將一切集中於單一場址，」他說，「我們得以享有時間的奢侈，給予每件作品應有的關注。」

記憶、照護與需要時間的作品

光州自身的照護、學習與民主抗爭歷史，也嵌入了展覽的旅程之中。五月母親之家呈現322幅畫作，由生活深受518民主化運動影響的女性所創作。這些作品自2022年起透過持續進行的工作坊而完成，跨越數十年追尋記憶、悲傷、韌性與團結。

雙年展也透過需要時間而非即時消費的作品，將其改變理論付諸實踐。每晚7時至9時，James T. Hong的《Apologies》（2012-）——一部近11小時、彙整各國政治領袖公開道歉的影像作品——將投射於雙年展建築外牆，促使觀眾直面權力、悔恨與問責的語言。

與此同時，Sunik Kim長達496小時的聲音作品《The Light in the Factory》（2026）將於展覽整個對外展期間展開，暗示轉變並非單一奇觀，而是一段不均質、持續進行的過程。

「這屆雙年展邀請我們重新思考自身生活與社會中的改變，為未來開啟新的視角與可能性，」光州雙年展基金會理事長尹範模表示。