尼日利亚创作者已经深谙如何获得关注。他们拥有庞大的受众、影响购买决策、将俚语和文化输出到国界之外，并处于品牌与年轻消费者沟通的中心。然而，要将这些关注所产生的价值收入囊中，却要困难得多。

影响力与经济控制力之间的这一差距，塑造了周五在拉各斯维多利亚岛举行的第二届 PodFest Naija。在整场活动中，创作者、媒体高管、科技公司和政策制定者共同审视了一个触达范围增长快于其商业基础设施成熟的创作者经济。

人们担心的从来不是尼日利亚是否拥有足够的创意人才，而是创作者能否围绕这些人才建立公司、保护自己的作品、与品牌和平台公平谈判，并在他们的创意产生商业价值时留住足够的价值。

PodFest 将这一问题置于其技术舞台的核心，该环节围绕"创造价值与拥有价值"之间的差距展开，旨在推动非洲创作者从可见度走向持久的经济价值。

活动召集人 Tosin Adefeko 直截了当地点明了其中的利害关系。"我们不能再只庆祝非洲的创造力，而不认真讨论所有权、知识产权、变现、平台和 AI," 她说。"我们的创造力不应只被消费，更应该被拥有。"

数字背后的价值差距

拉各斯副州长 Obafemi Kadri Hamzat 博士认为，问题不仅仅在于内容创作本身。"因此，我们的创意经济的增长速度快于支撑它的体系," 他说。

在他的评估中，薄弱环节体现在合同、权利、融资渠道、数据和支付系统上。创作者可能拥有受众，但受众并不自动等于一门可持续的生意。"太多创作者仍然无法将受众转化为收入。太多知识产权在本地生产，却在别处变现," 他说。

他的论点挑战了粉丝数量是衡量创作者赚钱能力可靠指标的观念。

内容创作者、Crea8torium 联合创始人 Salem King 培训过数千名创作者。他认为，两个人可能拥有大致相同的受众，却从中获得截然不同的收入。一位创作者可能懂得直接向品牌提案、谈判合同、撰写方案并识别契合其受众的公司。而另一位，同样拥有 50,000 名粉丝，却可能只是坐等 Instagram 私信送来营销合作。

"让人们点击你的帖子的策略，与让人们掏钱的策略是不同的," King 说。

在他看来，创作者之间的收入差距往往源于知识差距。从相似受众中赚取五倍收入的人，可能只是比对方更了解平台、市场，或者如何将某项特定技能变现。从这个角度看，提案、谈判和合同素养正是 Hamzat 所描述的滞后于该国创意触达范围的商业基础设施的一部分。

Hamzat 传达了类似的信息。"要建立企业，而不仅仅是品牌," 他对创作者说。"拥有你自己的知识产权，注册并保护它。"

在与电视主持人 Morayo Brown 的后续对话中，Hamzat 被问到，一个无法接触政府官员的普通创作者如何了解州政府提供的各类资助和支持项目。他承认，拉各斯仍有太多各自独立运行的政府数据库。其结果是一个机会可能存在，却不容易被发现、申请或追踪的体系。

当被要求建立一个让申请人能够查看可用机会并跟踪提交申请后进展的流程时，Hamzat 表示同意。"我们应该能够在网站上追踪有多少人申请、多少人获得了资助……以及他们的进展," 他说。"这是一个承诺。" 这套追踪系统是否真的会建立，以及它能揭示州政府支持的覆盖范围有多大，将是这项活动所有权议程走出会场后值得关注的一个具体指标。

在 PodFest，讨论从可见度转向所有权

一位创作者在技术上可以拥有一首歌曲、一段视频、一个角色、一种格式或形象，但对这些资产如何传播、如何授权或如何用于产生收入，却几乎没有实际的控制力。对于娱乐法律师、Chocolate City 联合创始人 Audu Maikori 来说，这才是更重要的问题。

"所有权问题可能是知识产权中最重要的事情," 他说。"但更重要的是控制你所拥有之物的能力。"

人工智能使这一区别更加尖锐。创作者正在生产音乐、图像、视频、语言和文化素材，用以喂养新一代数字系统，但这些系统的基础设施、模型和商业安排大多掌握在别处。"即使我们拥有这些创造力，我们并没有控制这些创造力," Maikori 说。"而当你无法控制时，你就无法从中赚钱。"

他所描述的这种紧张关系并不局限于尼日利亚。在整个全球行业中，关于谁在提供训练 AI 系统的图像、音乐和语言，以及以何种条件提供，已成为该行业最具争议的问题之一。

这意味着创作者经济远不止于品牌为一篇赞助帖子支付的费用。授权、股权商标以及与创作者作品相关的权利，正变得同样重要。

Funke Akindele 与持久经营之道

Funke Akindele 在 PodFest 的 Uncovered 舞台上的亮相，将所有权话题从合同和知识产权法带入了打造创意职业生涯这一复杂的现实。在制作出一些尼日利亚（Nollywood）最卖座的商业电影之前，Akindele 说她曾经历过连获得角色都很困难的时期。

她谈到试镜时关于她外貌的刻薄评论、电影《I Need to Know》成功之后的不确定性，以及知名度无法转化为足够演艺角色来支撑职业生涯的一段时期。于是她转向了。

Akindele 在约鲁巴语作品中接下较小的角色。她为电影人寻找场地，参与服装和后勤工作，并更多地了解镜头背后发生了什么。演艺事业最终扩展到制片、导演和经营一家公司。这段经历的意义不仅在于她坚持了下来，更在于她拒绝让单一的职业头衔成为职业生涯的边界。

"如果这条路不好走，你就稍微挪到这边来。但要记住你的目标," 她说。她给年轻创意人的建议也遵循同样的逻辑。"你必须不断创作。不断讲述你的故事。牢牢掌握你自己的故事," Akindele 说。"你想以什么闻名？你为什么而创作？那就是你的使命。"

拥有创意生涯并不只在律师注册商标时才开始。它可以从积累足够的技能、筹码和结构开始，让创作者不必永远依赖他人提供下一份工作。

尼日利亚已经证明，其创作者能够赢得关注。它的音乐传向各地，它的电影跨越国界，它的名人建立社区，它的互联网文化不断突破其发源的平台。创作者经济的下一阶段，将取决于这种文化影响力有多少能转化为创作者自己能够掌控的知识产权、公司、产品、社区和收入。