马赛克是一种由碎片拼合而成的艺术品。从古罗马的镶嵌地板到拜占庭教堂的璀璨内饰，艺术家们将石头、玻璃和陶瓷碎片组合成历经数个世纪而不朽的图像。对于生成艺术家BitArt而言，这些碎片便是聪（satoshi，简称sats）——比特币的最小单位。

在《Mosaic》这件通过与比特币艺术协会（BAS）合作开发、持续演进的艺术作品中，聪的数值属性被转化为颜色和空间坐标。每一次参与都为这幅不断扩展的像素构图增添一笔，令人联想到数字织物、早期计算机图形或抽象绘画。

《Mosaic》并非通过人们熟悉的意象图示来描绘比特币，而是将网络本身视为艺术素材。聪的位置和未花费交易输出（UTXO，即可花费的比特币数量的记录）成为一套基于规则的系统的输入，决定着作品的外观。BitArt从比特币底层数据出发，让图像自然浮现。

这一手法令人想起观念艺术家Sol LeWitt的主张：艺术品可以以一套指令的形式存在，而非单一的由手工艺制作的物件。生成艺术家如Vera Molnár和Manfred Mohr也曾以类似方式探索数学系统和计算程序如何产生视觉构图。《Mosaic》将这一传统延伸至由交易和人类决策塑造的经济网络之中。

其规模非同寻常。据BitArt介绍，《Mosaic》目前已包含超过1.27亿块瓷砖和10亿个图层。以每秒一个图层的速度浏览所有图层，将耗时30年以上。

该项目还拓展到了声音领域。其音乐部分取自生成图像的同一组聪数据，将数值转化为一部不断演变的乐谱。这些元素共同构成了一件视听艺术作品，由比特币的底层结构和参与者的贡献共同塑造。

这些实验是比特币艺术协会更宏大抱负的一部分。该协会由Serge Ajamian和Yara Al Chammaa创立，旨在支持基于比特币的数字艺术的创作、展览与保存。

对Al Chammaa而言，保存工作尤其具有个人意义。2020年贝鲁特港爆炸摧毁了她家族画廊中收藏的大部分艺术品，此后她开始重新思考文化遗产如何在物理性破坏中存续。这段经历促成了BAS对比特币的兴趣——将其视为在实体机构的脆弱性之外保存文化作品的潜在媒介。

此后，BAS在国际上展出了比特币原生的数字艺术，其中包括在布宜诺斯艾利斯伽利略·伽利莱天文馆由现场音乐家伴奏呈现的《Mosaic》。其首届艺术家驻留项目由BitArt和CyberSea参与，两位艺术家的实践都关注生成系统和区块链原生的艺术创作。

然而，永恒性所引发的问题超出了比特币账本的耐久性本身。基于软件的艺术长期以来一直在挑战博物馆：不仅要保存底层材料，还要保存艺术品被体验时所需的技术和体验方式。对于《Mosaic》而言，究竟什么才构成这件艺术品：是代码、渲染出的图像、累积的贡献，还是探索这一系统的体验？

在2026年比特币阿姆斯特丹大会上，《Mosaic》将在主舞台LED装置上呈现，将其繁复的视觉结构提升至建筑尺度，与BAS在布宜诺斯艾利斯伽利略·伽利莱天文馆的沉浸式展示相类似。

在活动开幕前，Bitcoin Magazine的Dennis Koch与BitArt谈到了该项目的艺术渊源、集体作者身份，以及保存一件可能永远不会完成的艺术品的可能性。

采访

Bitcoin Magazine：你曾将比特币描述为一种基于时间的交易媒介，而不仅仅是展示艺术的平台。最初是什么让你意识到其底层的数学和经济结构可以成为艺术素材？这种思考又是如何发展成《Mosaic》的？

**BitArt：**比特币通过由计算工作量保障的一系列事件记录价值的流动，创造出一段越来越难以逆转的历史。我感兴趣的不只是单个事件，而是导向该事件的事件序列。在艺术的语境下，这将问题从“什么是艺术品？”转变为“要发生什么，艺术品才能成为它现在的样子？”

随着Ordinals协议的出现，为每一个聪赋予一个唯一的编号成为可能。这开启了新的可能性。从那时起，《Mosaic》几乎自然而然地发展起来。我只需要凸显原本就存在的东西。一旦每个聪都有了对应的序号，通过一套规则来确定其位置、推导其颜色或音乐参数就变得相对直接。

有趣之处在于，这些结构源自一个由人类决策驱动的系统，而非一个为创造艺术而设计的系统。

Bitcoin Magazine：从Sol LeWitt到Vera Molnár，艺术家们一直在探索预设规则如何产生出人意料的视觉结果。在《Mosaic》中，你的决策如何塑造这一系统？比特币的底层数据又在哪里接管？

**BitArt：**从某种意义上说，《Mosaic》延续了LeWitt和Molnár所探索的基于规则的艺术传统，并在Holly Herndon和Mat Dryhurst所探讨的协议艺术概念的基础上展开。但它引入了又一个层面：其输入是一个经济系统中人类决策累积的结果。

我的艺术决策决定了诠释的规则，而底层数据决定了由此产生的视觉与声音结构。规则是确定性的，但结果在实践中未必可预测。我觉得这种张力特别有趣。艺术家创造的是某种事物得以浮现的条件，而不是规定它应当呈现何种样貌或声音。

Bitcoin Magazine：参与者通过自己的交易为《Mosaic》做出贡献，成为一件无人能单独控制的作品的一部分。这使他们成为收藏者、合作者，还是其他什么角色？

**BitArt：**我认为作者身份是分布在多个层面上的。最有趣的或许是：个体的意图能够生成无人预设的集体结构。每个人都贡献了具体的东西，但更大的构图属于整个系统。

参与者可以是收藏者，同时也成为作品不断演化的结构的贡献者。收藏与创作之间的界限变得模糊。每一次贡献都在改变作品，但没有任何人——包括我自己——能控制最终的构图。作者身份不再在于掌控结果，而更多在于建立某种事物得以浮现的条件。

Bitcoin Magazine：你正在为即将举行的Postmasters展览开发一个系统，让参观者可以直接与艺术品对话并得到回应。这与通过比特币交易参与《Mosaic》有何不同？这是否是通过计算系统进行的不同形式的沟通？

**BitArt：**是的，两者都是由计算系统中介的有意图的行为，但存在一个重要的语义区别。通过一笔比特币交易对《Mosaic》的贡献是一个非语言的姿态，并成为可验证记录的一部分。我们可以确切地确认发生了什么，以及它如何改变了作品。这一行为留下系统能够直接处理的痕迹。

与艺术品对话则不同。自然语言必须先被解读，再翻译成艺术品之间用于交流的形式语言。在前一种情况下，行为在作品的状态中产生可验证的改变；在后一种情况下，它开启了一个诠释过程。两者都是人类意图的表达，但一个确立了计算事实，另一个则打开了诠释的空间。

Bitcoin Magazine：你曾写过关于编程过程中出现的创作不确定性的文章，并试验过真实时间与比特币出块时间之间的关系。不可预测性、偶然性和时间跨度对你的实践有多重要？《Mosaic》是否产生过令你惊讶或挑战你最初意图的结果？

**BitArt：**我把《Mosaic》的算法设计得尽可能简单。它是确定性的，因此其结果在技术上可预测、可复现。从技术角度看，本不该有任何意外。然而，结果却充满了出乎意料、令人惊讶的元素。

我认为，“计算上可预测”与我们能否预判或理解其结果之间存在着重要区别。目前，《Mosaic》包含超过1.27亿块瓷砖和超过10亿个图层。以每秒一个图层的速度浏览所有图层需要30年以上。有许多事情令我惊讶，而我仍在不断发现新的东西。

真实时间与比特币出块时间之间的时间差异也令我感兴趣。比特币按照自身的节奏演进，独立于我们观察它的方式和时间。这为作品引入了又一个时间跨度的维度。

Bitcoin Magazine：声音的引入为《Mosaic》增添了另一个维度——由决定视觉结构的同一组数据生成音乐作品。声音能揭示图像无法呈现的系统底层什么内容？

**BitArt：**从一开始，《Mosaic》就建立在三个基本理念之上。第一个是捕捉金融算法系统中人类意图的痕迹，并从中揭示视觉与声音结构的可能性。第二个是发展一个《Mosaic》在其中变得具有元意识的形式系统——即自指、自省，并能够与其他艺术品沟通与协作。第三个是集体创作：任何人都可以为《Mosaic》做出贡献，成为其不断演化的结构的一部分。

从任何一个视角审视《Mosaic》，都会揭示它不同的一面。就声音而言，它呈现出旋律、和声、对位与节奏的结构，这些在视觉呈现中未必显而易见。而在数字领域中，图像与音乐底层的结构密切关联，有时几乎完全相同。或许，我们把视觉、声音与程序结构视为彼此独立的领域，这本身就是一种局限。

Bitcoin Magazine：你的作品曾在惠特尼美术馆、ZKM和东京ICC等在数字与媒体艺术领域具有重要历史的机构展出。你如何定位《Mosaic》在生成艺术与系统艺术更宏观历史中的位置？直接使用比特币能实现哪些早期计算媒介无法实现的东西？

**BitArt：**我认为《Mosaic》属于生成艺术与系统艺术的这一传统，但我尤其感兴趣的是将这一传统延伸到图像与声音的生成之外。

我目前正在与BAS合作，筹备在纽约Postmasters画廊举办的展览。展览将呈现《Mosaic》与其他艺术品之间的交流与协作。原则上，任何能够以数字形式呈现的艺术品都可以加入这场对话，无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》、马列维奇的《黑方块》、铭刻在比特币上的艺术品，还是风格各异的音乐——从传统民歌到Nine Inch Nails的《34 Ghosts IV》以及拉威尔的《波莱罗》。

通过这个系统，这些艺术品可以引用自身与彼此、交换陈述，并使用一种机器可读的形式语言发起协作。尤其有趣的是，观众也将能够用自然语言直接与艺术品对话，从而加入这些交流。

历史上，关于艺术的讨论发生在作品之外——在文本、机构、讨论和评论之中。艺术品大体上保持沉默，是等待诠释的对象。通过赋予艺术品相互引用、对自身和他人进行推理、交换可验证陈述的形式手段，该项目将话语本身作为艺术素材。

艺术史通常以回溯的方式描述影响。而在这里，通过艺术品之间的协作，影响变成了可操作的。影响成为艺术品可以“执行”的东西。

比特币又引入了另一个维度：它为这些交流以及艺术品的协作历史提供了共享、有序且可验证的记录。与常规的计算环境不同，这一记录可以独立于任何单一的艺术家、机构或平台而存在。艺术品不再仅仅是某个过程的结果，也不再只是过程本身。它成为一个持续的诠释、沟通与创造过程中的参与者。

Bitcoin Magazine：《Mosaic》已经在包括布宜诺斯艾利斯伽利略·伽利莱天文馆在内的沉浸式环境中展出。对于比特币阿姆斯特丹大会，该作品将被适配到主舞台的大尺寸LED屏幕上。这将如何改变观众与作品的相遇方式，尤其是当其原始形态是交互式且持续演化的？

**BitArt：**艺术品的表面并不是固定的，它也不构成艺术品本身。它只是作品在任一时刻状态的呈现。我喜欢BAS的做法：在私密的空间、大型的沉浸式环境以及介于两者之间的各种场合呈现它。每一种场景都让观众得以体验同一底层系统的不同侧面。

在交互式环境中，观众独自穿行于《Mosaic》之中；而在大屏幕上，体验则变为集体性的。观众见证作品徐徐展开，而非直接探索它。对于Postmasters的展览，我还在开发一个实体组件，将提供体验《Mosaic》的又一种方式。

令我感兴趣的是，这件艺术品可以在不改变其底层身份的前提下呈现为截然不同的形态。呈现方式在变，但构成作品的系统始终如一。

展览与延伸阅读

BitArt不断演化的《Mosaic》项目可以通过比特币艺术协会进行了解，该协会发布了其展览和艺术家驻留项目的详细信息；BAS也在X上分享最新动态。

BAS还将于11月6日晚8点至11点在阿姆斯特丹的WiHH Gallery（What Is Happening Here）呈现“Art on Bitcoin: BAS Night”。本次活动与比特币阿姆斯特丹大会合作举办，将艺术家、收藏者和比特币社区齐聚一堂，在一场配有美食、音乐与交流的展览和招待会中共度夜晚。报名可通过Luma进行。

比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）围绕比特币及其文化意涵组织国际展览、拍卖和艺术家合作。作为BMAG活动的一部分，BitArt的《Mosaic》将于2026年11月5日至6日在比特币阿姆斯特丹大会主舞台LED屏幕上展出。使用优惠码BA26-BMAG20可享折扣入场。

本文《Mosaic：藏在比特币中的艺术》首发于Bitcoin Magazine，由Dennis Koch撰写。