阿姆斯特丹为现代金融奠定了基础，而这座城市的艺术家也正是对这一新兴秩序最早的批评者之一。1720年当投机泡沫在欧洲各地破裂时，荷兰首都的印刷商与讽刺作家以《愚人镜》作出回应，这是一部揭露金融投机过度的版画与戏剧合集。

近三个世纪后，同一座城市见证了另一场货币实验。密码学家David Chaum因其在匿名通信方面的工作为密码朋克运动奠定了基础，他于上世纪80年代来到阿姆斯特丹，在荷兰国家数学与计算机科学研究机构CWI工作。大约在1990年，他创立了DigiCash，开发私密电子现金。该公司于1998年破产——比比特币早了十年——但数字货币的梦想在当时已然成形。

艺术与货币之间的对话于去年在Bitcoin Amsterdam上再度浮现，比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）在会上展出了《货币的水利工程》。在这幅画中，荷兰艺术家Carlijn Kingma与金融记者Thomas Bollen及研究员Martijn Jeroen van der Linden合作，将货币体系描绘成一个庞大的灌溉网络：一些区域被流动性淹没，另一些则依然干涸。这幅作品让复杂的金融体系变得清晰可读，揭示了货币被创造、分配和集中的机制。

这一质疑货币并让其隐藏维度变得可见的传统，延续在今年11月将于Bitcoin Amsterdam展出的三位欧洲艺术家的作品中。将他们的作品放在一起看，等于把比特币置于一场更悠久的欧洲讨论之中：谁在控制货币、价值如何被呈现，以及当金融体系被转化为图像与实物时，什么变得可见。ZETRA、RYR和Cypherpunk Now从涂鸦、政治版画、黑客文化与早期比特币社区中汲取养分，探索货币含义的变迁。

Martin Fischer于2003年加入布拉格艺术团体Ztohoven，该团体以在捷克电视台直播节目中插入虚构的核爆炸画面而闻名。2014年，该团体开设了Paralelní Polis——一个只接受比特币支付的黑客空间咖啡馆，Fischer为其设计了标志。正如他2020年向Bitcoin Magazine的Aaron van Wirdum所述，第二年一台丝网印刷机的到来促使他创作了第一批版画。自2020年起，他以Cypherpunk Now的名义创作，为比特币不断演变的文化留下视觉记录。

RYR和ZETRA都出自德国涂鸦界，但从不同角度切入货币议题。RYR将货币本身作为材料，用碎钞造纸、用钞票灰烬制颜料，并制作装满碎钞的混凝土手雷，他称之为“来自未来的文物”。ZETRA于上世纪90年代初开始绘画，2017年接触到比特币，他关注的是货币能买到什么。他的TOMATOSOUP系列重新演绎Andy Warhol标志性的Campbell's汤罐，记录以美元和比特币计价的价格变化；THE BIP39 SERIES则探索比特币钱包恢复助记词所用的2,048个单词，其中包括与Polymerbit合作的1206/NOTE。

比特币塑造了这些艺术家的创作、生计以及他们周围的社区。随着比特币被银行、投资基金和企业日益接受，也引发了关于这场运动最初理想及其文化走向的诸多难题。

番茄汤：在汤罐上描绘通胀

**BMAG：**Andy Warhol将Campbell's汤变成了消费文化的标志，把一件普通商品提升为艺术。TOMATOSOUP系列回归这一图像，但引入了沃霍尔基本置于画面的东西：货币价值本身的变化。重绘沃霍尔Campbell's汤罐的想法最初是如何产生的？观者能立刻看出其中对通胀的评论吗？

**ZETRA：**我们经常在比特币Twitter时间线上看到iPhone和房子，显示以BTC计价它们正变得更便宜。我想，从艺术史中取材会更有趣，在视觉上也更有吸引力，比如沃霍尔标志性的Campbell's汤罐。

在我的TOMATOSOUP画作中，我在罐子上贴了真实的贴纸，展示过去几十年汤的美元价格如何上涨，并与未来几十年以BTC计价可能出现的更低价格形成对比。

看到TOMATOSOUP的Bitcoiner通常能立刻理解。他们知道，随着法币购买力因通胀持续下降，他们处于更有利的位置。其他观者通常需要一些解释，而我很乐意帮助他们理解。

BIP39系列：自托管的2,048个单词

**BMAG：**在THE BIP39 SERIES中，你取材于用于生成比特币钱包恢复助记词的2,048个单词，把普通单词变成对比特币持有者有更深意义的艺术品。对于不熟悉这些概念的人，这个系列背后的灵感层次是什么？它们揭示了关于比特币、语言和货币所有权的什么？

**ZETRA：**每个把珍贵的sats转入冷钱包的人都会遇到其中12个或24个意义重大的单词，而且往往是在他们作为比特币新手的早期。如前所述，这份经过精心筛选的词表包含2,048个单词，代表着自我托管的力量。

我开始逐个琢磨这些单词，想象每个单词如何被以实体形式可视化：该单词的关键视觉、对应的编号、风格，以及我会选用的媒介。用比特币艺术赋予这些单词生命，有数百万种可能。

1044/LIST是开启THE BIP39 SERIES显而易见的选择，它自然地以清单形式呈现全部2,048个单词。作为80年代的孩子，我必须选1638/SMILE作为第二件作品：一个标准的黄色笑脸，编号1638取代了双眼的位置。这是一件Alu-Dibond铝塑板艺术微喷，覆以6毫米亚克力玻璃。干净利落。

系列中的另一件作品是0388/CORN，再一次明显地向沃霍尔致敬。THE BIP39 SERIES将是未来多年持续进行的项目。

碎钞与货币的故事

**BMAG：**你把钞票碎成纸，并焚烧它们以制取颜料。艺术家长期以来通过改造货币来追问其价值究竟何在，但你的作品更进一步，把毁灭变成创作过程的一部分。毁掉货币去创作一件最终可能价值更高的艺术品，这其中有矛盾吗？

**RYR：**货币本质上是一个建立在集体信念与服从之上的叙事系统。它运转了数百年，因为我们共同认同它所讲述的故事及其所代表的价值。我一直着迷于这一点，尤其是一张如此普通的钞票竟能承载如此多的意义、权威和感知价值。

我一直在寻找一种不同的方式来讲述这个故事，无论是在观念上还是物理上。2017年时，我想到一个展览标题：《长话短说》。我喜欢它的俏皮，尤其放在货币以及我们附加于货币的种种叙事上。碎钞成为这个标题非常字面的诠释，但也为我打开了一个全新的艺术媒介。

归根结底，我并不是在简单地毁灭货币。我是把一个既有的故事剪碎，再用这些碎片讲述一个新的故事。

法币战争的遗物

**BMAG：**你的混凝土武器被呈现为来自未来的遗物，在那个未来里法币战争已经结束。然而，比特币却越来越多地通过它本欲绕开的金融机构被持有。这是运动的胜利，还是机构 simply 吸收替代方案？

**RYR：**我认为这正是这个故事如此有趣的原因。当我创作这些混凝土武器时，我设想了一个传统金融体系已经打完生存之战的未来。武器已化为化石，成为一场货币冲突的考古文物，未来世代或许难以理解。

我的混凝土武器代表那场战斗已成历史的未来。比特币最终会胜出，还是成为它所挑战的体系的一部分，仍有待观察。

当货币变得不可见，我们失去了什么

**BMAG：**你的许多作品由货币的物理残骸制成，而此时货币正变得越来越数字化、越来越不可见。你认为随着货币从日常物理体验中消失，人们对货币的理解正在失去某些东西吗？

**RYR：**我认为我们正在失去与货币的物理连接，但不一定失去对它的理解。无论印在纸上还是以屏幕上的数字呈现，货币始终是一个建立在集体信任之上的叙事。让我着迷的是，像价值这样抽象的东西，竟能由一个实物来代表。

我不认为艺术必须真实或完全原创。几乎所有事情都早已有人做过。对我而言，艺术是一种极具人性、近乎平民化的表达意见的方式，让想法获得实体的声音。

比特币很可能会演变成一种更广泛且监管日益加强的金融资产，但我希望它的草根文化和艺术身份保持可见。这是我和同行艺术家们将继续贡献的方向，守护一场在制度化之前早已是文化运动的精神。

Paralelní Polis：比特币是货币，不是投机

**BMAG：**Paralelní Polis不仅仅是一个讨论替代货币体系的地方或黑客聚会场所；它的咖啡馆是最早采用比特币作为货币的场所之一。Paralelní Polis的早期岁月是怎样的？你用比特币出售艺术品的经历又是如何？

**Martin Fischer：**Paralelní Polis创立于2014年，当时正值熊市。有趣的是，我们这些创始人中甚至没人知道什么是熊市。我们没把比特币当作能让我们发财的东西。我们视它为不可审查的货币，并理解它可能给社会带来的改变。其中没有投机成分，这正是早期岁月如此美好的原因。

我在2017年——差不多十年前——卖出了第一幅以比特币计价的丝网版画，此后又售出许多。但几乎每一笔交易都是为了生存。我把赚到的比特币大部分用于资助下一个项目、继续创作。

我从未积累多少比特币，但回头看，它给了比投资回报宝贵得多的东西：保持独立艺术家的自由。

从电视恶作剧到比特币版画

**BMAG：**政治版画在欧洲有悠久的历史，从阿姆斯特丹1720年的金融讽刺到二十世纪的抗议海报。你的作品出自Ztohoven——那个以在电视直播中插入虚构核爆炸画面而闻名的团体。Ztohoven通过颠覆挑战体制，而比特币则用博弈论和经济激励创造替代方案。你把比特币视为那种干预精神的延续吗？你的版画是它的延伸吗？

**Martin Fischer：**我认为有关联，但不能说完全是一回事。在Ztohoven，我们用艺术质疑权威、挑战体制，揭露现实何等容易被操纵。比特币不需要发表声明或挑衅任何人。它只是提供了一个无需请求任何人许可即可运转的替代方案。对我而言，这是一种有趣得多的颠覆形式。

但如今，比特币已变得如此企业化、与传统银行业交织如此之深，以至于很难再把它视为一场反建制的运动。我不认为这是对其最初理想的背叛，而是其成功的自然结果。这并不意味着我喜欢现在的走向。

奇怪的是，比特币的基本原则并没有真正改变，但人们感知和使用它的方式确实变了。

至于我的丝网版画？我仍在围绕货币与国家分离的初始理念创作，同时探索比特币时代的神话、迷因与传说。这是我最享受的事。

文化战争、恐龙与最爱的版画

**BMAG：**你的阿姆斯特丹展览汇集了你十余年来记录比特币从地下运动演变为日益机构化金融体系的作品。今天回看这些版画，是这场运动的变化超出你的预期，还是你自己的视角变了？你最喜欢哪些作品？

Martin Fischer我喜欢回忆过去的时光，那时我们同属一个部落，主要的敌人是Faketoshi。

如今呢？我们围绕JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN展开文化战争，争论什么算垃圾交易、什么该不该出现在比特币上。最让我难过的是，曾经并肩对抗审查、争取自由的人们，如今耗费巨大精力相互争斗，争论别人应不应该被允许用比特币做什么。

也许这是比特币成功的自然结果。比特币社区已经发生了巨大变化，我对它的看法也是如此。如今，对于仅靠技术就能自动让社会变得更好这一想法，我肯定更加怀疑了。

至于我最喜欢的作品，《Bitcoin Meteorite》绝对是其中之一。在这件作品中，我重新演绎了银行业恐龙目睹自身灭绝的迷因，并融入了比特币白皮书的摘要。当Max Keiser和Stacy Herbert把它推向聚光灯下时，它给了我十五分钟的成名时刻。

还有《Cypherpunks of the World》。这个项目对我很重要，不仅因为它是对密码朋克及其遗产的致敬，还因为它的复杂性。它始于一系列原创拼贴，经由手工丝网版画，最终演变为动画NFT和一个虚拟画廊。这是我最精心的项目之一，连接不同的技法与媒介，同时忠于最初的构想。

在较近期的作品中，我很喜欢2023年的《Out of Order》。这是一幅细节惊人的丝网版画，也是我第一次做到完全没有印刷失误的作品。仅凭这一点，它对我就很特别。

我也很喜欢《St. Satosius Contra Draconem》（2025），它以圣乔治屠龙的经典描绘为灵感，通过比特币神话重新想象。

展览详情

ZETRA、RYR和Cypherpunk Now以及其他欧洲艺术家的作品将于2026年11月4日至6日在Bitcoin Amsterdam展出，作为比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）项目的一部分。更多艺术品与版本将通过 shop.museum.b.tc 提供。

更多参展艺术家的作品可在 ZETRA、RYR、Cypherpunk Now 和 www.martin-fischer.cz 浏览。

比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）组织探讨比特币及其文化影响的国际展览、拍卖和艺术家合作。更多信息请访问 museum.b.tc。

本文 The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible 首发于 Bitcoin Magazine，作者为 Dennis Koch。