1971年8月15日，理查德·尼克松宣布，他已指示财政部长约翰·康纳利“暂时中止美元兑换黄金”。这一中止措施此后从未被撤销。整整五十五年后的同一天，艺术家Lucho Poletti首次展出了回应这一敕令的十幅画作中的第一幅。

欧洲也经历过自身的货币动荡。耶罗尼米斯·博斯和老彼得·勃鲁盖尔生活的时代，银行业、信贷与投机正不断扩张。勃鲁盖尔工作的安特卫普成为欧洲主要的商业中心之一。两位画家都在作品中描绘了数以百计的人物，构建出精巧繁复的世界，使人类行为、社会秩序与道德评判得以同时得到审视。

比特币艺术家正日益回归这一视觉传统。Pepenardo的《Master Cuts Out the Stone》于今年早些时候由比特币博物馆与美术馆（BMAG）展出，将扬·桑德斯·范·赫梅森（Jan Sanders van Hemessen）的《The Surgeon》重新诠释为对谁在抽取、谁被抽取的研究。Carlijn Kingma的《The Waterworks of Money》去年在Bitcoin Amsterdam展出，将现代货币体系描绘成一片相互连通的景观。复杂的系统似乎总会催生将一切都纳入单一画面的图像。

Poletti自2017年起从事与比特币相关的艺术创作，他把自己的实践描述为“货币革命的视觉宣传”。作为自2021年以来比特币大会艺术展的参与者，他将于今年11月携《十道敕令》重返Bitcoin Amsterdam。

该系列围绕金钱这一主题重新想象十幅画作——四幅出自博斯，六幅出自勃鲁盖尔。Fiat，在拉丁语中意为“让它成就”，是整个系列的 organizing principle（组织原则）。其中九个标题发出命令：让愤怒存在、让利润存在、让糠秕存在、让游戏存在、让愚行存在、让饥饿存在、让庇护存在、让崩塌存在、让灰烬存在。第十幅《Ultima Fiat》则颠覆了这种权威：愿它是最后一个。

该系列于2026年8月15日——尼克松宣布的纪念日——首次亮相，按照自8月29日开始的双周发布计划推进，至2027年1月3日——比特币创世区块纪念日——完结。每幅画作都包含数百个人物与物件，其中的铭文往往只有在近距离观察时才可见。这些30×20英寸的版画每版限量十幅，按五行两排（两排各五幅）排列时，整体构图跨度约达四米。

目前已发布五幅画作，最近的一幅是10月24日发布的《Fiat Moria》，取材于勃鲁盖尔的《尼德兰箴言》。第六幅《Fiat Fames》定于11月7日推出。

在定于11月5日至6日举行的Bitcoin Amsterdam召开之前，我与Poletti谈了博斯和勃鲁盖尔对比特币艺术的持续影响、寓言与宣传之间的关系，以及如何将他的高密度细节画作转化为大会主舞台的LED装置。

BMAG：在关注比特币的艺术家中，博斯和勃鲁盖尔似乎正在经历一个巧合的“高光时刻”。两人都在如今的比利时和荷兰一带工作，彼时安特卫普正崛起为重要的金融中心，哈布斯堡王朝则在使货币成色下降。是什么让艺术家们在转型时期（比如当下）重新回到博斯、勃鲁盖尔及其人群密集的景观之中？

Lucho Poletti：因为他们早已解决了一直困扰我的问题：如何在一幅画里画出整个社会同时走向歧途？博斯和勃鲁盖尔把数以百计的人放进单一画面，每个人都忙着自己的事。系统本身体现在整体的总和之中。看勃鲁盖尔不是“看”，而是“搜寻”。这是描绘金钱影响的绝佳方式——没人真正看见它，但每个人都感受得到它。

他们还亲历过一场与我们的时代极为相似的货币危机。来自美洲的白银经塞维利亚涌入欧洲，再流入安特卫普的银行家手中。150年间，西欧各地物价上涨了六倍。腓力二世于1557年违约，崩盘蔓延至整个欧洲。两年后，勃鲁盖尔画了《尼德兰箴言》——一个每个人都沉迷于蠢事、无人能看清全局的村庄。

博斯的四幅作品关乎欲望：诱惑，以及随后到来的账单。勃鲁盖尔的六幅作品关乎人群，关乎当规则不再合理时社会如何运转。

BMAG：这个系列借用了每个bitcoiner都知道的那个“F开头词”的本义。你的九个标题将fiat用作命令，而第十个《Ultima Fiat》似乎颠覆了这种权威。你是如何选定拉丁语作为系列语言的？为什么最后一道敕令换了说话者？

Lucho Poletti：Fiat从来不是名词。在拉丁语中它是一个动词，意为“让它成就”。这是上帝在拉丁文《创世记》中、在光出现之前所说的话：fiat lux（要有光）。有权威者说如此，便成就如此。这正是法定货币诞生的字面描述，所以我想让这个动词出现在每个标题里。

用拉丁语对我来说毫不费力。多年来我一直用它为作品命名：可以追溯到2020年的Moneta Divina、Cypher Deos和Novus Moneta Seclorum。美元本身也在“说”拉丁语。把一美元钞票翻过来，背面就有三句拉丁语格言。《Ultima Fiat》《Fiat Lucrum》和《Furia Fiat》在这个系列诞生之前就已有了名字。当概念上有了三道敕令后，我一路创作到十道，整个系列的名字也就不言自明了。《十道敕令》底下暗含着“十诫”的影子，这恰好契合由绘画布道重构而成的作品。

在《Fiat Lucrum》中，画面左上方有一座灯塔，上面刻着FIAT LUX GENESIS 1:3。这个标题是为印钞机改写的那句话：“要有光”变成了“要有利润”。

九道敕令以机构惯用的平淡口吻向你发出。让利润存在，让饥饿存在，让游戏存在。第十道是我们唯一能回敬的。《Ultima fiat》意为“愿它是最后一个”，与其说是命令，不如说更像祈求。自1971年以来，无论是否察觉，我们每个人都生活在前九道敕令之下，而比特币就是我们发出第十道敕令的方式。它将在1月3日——创世区块纪念日——为系列画上句号，那一天恰好也是我的生日。

BMAG：博斯和勃鲁盖尔构建了极其复杂的视觉世界，寓言、讽刺、宗教象征与日常生活并存其中。他们的画作邀请人们细看，却很少提供单一而确切的解读。在《十道敕令》中，你借用了他们的构图，同时引入了对货币体系更直接的批判。你如何处理作品中暧昧性与信息之间的关系？

Lucho Poletti：文字承担了信息的传达，所以人物不必这样做。博斯的《人间乐园》里没有一个字。《Fiat Lucrum》则有五十多个带文字的物件，其中一些直白得像抗议标语：四台印钞机分别标着QE-1、QE-2、QE-3和QE-∞，还有一张放在经纪人桌上、手写的小卡片，上面写着：genius, we print, you pay, have a nice day（天才，我们印钞，你买单，祝你有美好的一天）。没人需要猜测我对货币体系的看法。

我把暧昧留在了人物身上。在《Fiat Lucrum》中，有一群人正在欢呼，一名女子在写着ETF的标牌下用金色权杖举起一个$，而那群人戴着的正是我的面具。签署杠杆合约的男人如此，办理抵押贷款的女子也如此。在《Fiat Palea》中，一个戴面具的男人深陷在成堆的印制钞票中，没到膝盖。博斯把自己的邻居画进了乐园中央，我也画上了我的邻居。如果额头上的₿是荣誉勋章，我不会那样随处分发。它更像属于觉醒者、属于被启蒙者的徽章。知道货币已经崩坏，并不能让人成为圣徒。

我对结局同样谨慎。这些作品展示了出口，却不承诺一条出路。在《Fiat Moria》中部附近，有一扇透着光的门，拱门上方写着MONEY ₿ BETTER WORLD，台阶上站着一个素面男子，正回望广场。他还没有走进去，也没有人阻拦他。你会站在画面中的哪个位置，由你自己决定。

BMAG：在《Fiat Lucrum》——你对博斯《人间乐园》的重新诠释——中，你引入了一套水力系统：管道、水库和流动的流动性。博斯常常让观者看到画中人物自身看不到的东西。这种视觉寓言在描绘货币体系这样抽象的事物时，为你提供了怎样的可能？

Lucho Poletti：博斯的花园里缺的是管道，所以我就给它装了。水组织了《Fiat Lucrum》的全部。它从左侧高山的洁净源头开始，从伊甸园里的一台机器中倾泻而出，汇入一方倒影池。池壁上开有一扇检视窗，鱼群在玻璃后游动。有人在水库存上建了一个观察口以便查验，而比特币网络上的每一个全节点，就是那扇窗。

顺流而下，水面扩展成湖。湖中央是一个玻璃水箱，标着FRESH LIQUIDITY，盆底刻着BOTTOMLESS（无底），八个人正在里面开着他此生最尽兴的派对。控制水流量的阀门转轮位于穹顶之上，在玻璃之外，他们谁都够不着。货币政策是由不在派对上的人制定的。而且水箱在漏水。

从那里开始，水变成橙色，顺着溪流和瀑布流入一方水池，一只脸颊带$的蜱虫正用软管吸饮。这正是你所说的博斯式的手法。戏水者看不见漏洞和阀门，而你在房间另一头就能把两者尽收眼底。理查德·坎蒂隆（Richard Cantillon）在1730年前后指出：新钱让最先拿到的人受益，让最后拿到的人付出代价。我把它画成一条水道，因为每个人都懂水：上游的人先喝，下游的人得到剩下的。

BMAG：纵观整个系列，有没有哪些细节、指涉或艺术决定是你认为特别重要、却可能被观众忽略的？你希望第一次接触这些画作的人多花时间看什么？

Lucho Poletti：这些作品要凑近看才成立，其中大部分重要的东西都很小。

先看那些素面的人。人人都最先注意到中本聪面具和$骷髅，因为它们最醒目，但素面属于系统正在发生在其身上的人。在《Furia Fiat》中，一排秃顶男人手脚着地爬行，后脑插着红色管子，而那种红与几米之外一只写着TIME（时间）的碗里的液体颜色相同。那正是正在被从他们身上抽走的东西。

在《Fiat Palea》中，亚当和夏娃站在一条眼睛为$的蛇下。他们戴着面具，但额头上都还没有₿。

再看人物如何跨越距离相互关联。在《Fiat Ludus》中，一只标着STIMULUS（刺激）的麻袋放在长凳上、挨着一个长者，不远处一个孩子背着同一只麻袋走开，袋上标着THE BILL（账单）。一个蒙眼的男孩伸着双臂摸索，而他身旁猛扑过来的男人举着一束男孩看不见的$气球。连报名表上的签名都是Seymore Debt和Max D. Out。

在《Fiat Palea》中，麦秆里放着一只破损的板条箱，上面印着EXECUTIVE ORDER 6102（第6102号行政命令）；再往后，一块铁牌横钉在金库上，写着WINDOW, NO REDEMPTION（窗口，不予兑换）。罗斯福在1933年拿走了黄金，尼克松在1971年关闭了黄金窗口，我把两者放得足够近，让你读完一个就发现另一个。在同一作品的更高处，一个背心印着WHOOPS（哎呀）的面具男正往着火的银行上浇汽油。

在《Furia Fiat》中，$骷髅们站在GNOSIS（灵知）之上，紧抱着知识之书据为己有。泡沫是有日期的。《Fiat Ludus》里有一个顶部生长着郁金香的球体，标着1637和1720年；另一个球体上，一只母鸡坐在一枚WALL STREET（华尔街）蛋上，标着1929和2008年。1929年崩盘次日的《Variety》头版标题是WALL ST. LAYS AN EGG（华尔街下了一个蛋）。有些天空中，烟雾之后还有飞机划过留下的细直云线。

也要留意价格。以美元计价只会上涨：在《Fiat Ludum》里CANTILLON'S热狗摊，5¢被划掉，标牌上写着$9。以sats计价只会下跌：《Fiat Moria》里的鱼摊把4000划掉，然后是2000，现在是1000 SATS。在《Fiat Ludus》中，正在易手的胡萝卜在美元跳房子游戏旁的黑板上，已从7,500 SATS跌至3,000 SATS。

拉丁语是留着让人读的。MORITURI TE SALUTANT——将死之人向你致敬——刻在《Fiat Ludus》竞技场的边缘。EX NIHILO——出于虚无——刻在《Fiat Palea》一座空金库的上方。在《Fiat Moria》中，从窗口探出的$骷髅两侧各有一块铭牌：MUNDUS VULT DECIPI——世人甘愿受骗；$TULTORUM INFINITUS EST NUMERUS——愚人无穷无尽，其中以$代替了S。

《Fiat Lucrum》里有一块小面板，四个站点走完一生：学校、债务、工作、死亡。在《Fiat Moria》中，有一台小型圆形时光机，侧面写着NO RETURN（不可返回），表盘上是1944–2026。一个男人正从里面爬出来，凝视着村庄。1944年是布雷顿森林会议之年，世界将其货币锚定美元，美元锚定黄金。他那时离开，如今才刚刚抵达，他简直不敢相信自己眼前所见。

这一切都没有配文说明。你得像看勃鲁盖尔那样，长久地站近了去找，而寻找本身就是全部意义。

BMAG：每幅画作宽18,000像素，描绘了数以百计的人物，每个中本聪面具都是手绘，许多细节只有在近处才能显现。你形容这些作品是“精心创作，而非生成”。在AI已能令人信服地模仿古典大师的今天，这种劳作对你意味着什么？它又如何塑造了你希望这些作品被体验的方式？

Lucho Poletti：“精心创作，而非生成”是我自创的一个说法，用来概括这些作品中真正的功夫所在。我的流程中有机器，但那只是一部分。一个用我多年作品训练的模型负责构图的粗略初稿。我把它当作学徒。博斯出身于家庭作坊，那个时代的大师们依靠助手完成基础工作，好把自己的时间投入意义之中。我的模型起草场景，给我一个基础，让我朝着他们设定的标准去构建。随后，我会在Photoshop中经历数周高强度的手工过程，做出各种决定，绘制数以百计的人物、物件、符号和文字，直到作品表达出我的本意。

如今AI已经能相当逼真地模仿博斯或勃鲁盖尔的外观。它做不到的是承载意义。它不会决定《Fiat Lucrum》中流动性水箱的阀门应该放在玻璃之外、戏水者够不着的地方。它不会决定地上的秽物应该是由接入印钞机的存钱罐组成，每个都有自己的名字：SAVINGS（储蓄）、PENSION（养老金）、NEST EGG（养老本）。它也不会开玩笑。它永远不会让一个戴小丑帽的傻瓜坐在写着TAKE IT AT FACE VALUE（照面值接受）的平台上，而一个$骷髅正给他化妆。我的个人信条是：如果我没有完成大部分工作，那就不是我的艺术。我以此要求自己，任何凑近观看这些作品的人都能看出，那些重要的决定出自一个人之手。

我希望人们这样欣赏它们：凑近，并且花很长时间。我不要求任何人在创作方式上信任我。作品本身对此的回答比我更好。

BMAG：你从2021年起就参与比特币大会。今年11月，《十道敕令》将登上Bitcoin Amsterdam的主舞台，距离博斯和勃鲁盖尔工作过的历史中心不远。这些画作细节极其繁密，专为经得起细看而设计。你打算如何将它们转译到巨大的LED屏幕上？在荷兰展出对你有何特殊意义？

Lucho Poletti：这些版画本来是为一个人近距离搜寻、寻找触动自己的细节而作的。LED墙面对的是五十米外的一千名观众，这是为静态作品营造视觉体验的绝佳机会，所以我尽力为每件作品打造了引人入胜的呈现。

每件作品十五秒，按发布顺序播放。中央大屏以一次从左到右的缓慢平移呈现每件作品的中心部分，让整个空间感受到它的形体。右侧屏幕从其来源的博斯或勃鲁盖尔原作开始，标注原作的名称与年代，播放到一半时横向擦除切换到我的作品。左侧屏幕则呈现观众在地面根本捕捉不到的侧面细节，比如《Fiat Moria》中骑在桅杆上的愚人船，或在DEBASED（贬值）食槽进食的猪。目前已发布的五件作品首尾相接循环播放，古典大师与新金钱全程并置。

荷兰对我意义重大。博斯一生都住在斯海尔托亨博斯（'s-Hertogenbosch），乘火车距阿姆斯特丹约一小时。勃鲁盖尔的有些箴言至今仍在荷兰语中使用：人们仍然说某人“把斗篷挂向风向”（hangs his cloak to the wind），来形容他随大流转变立场。在《Fiat Moria》中，一个戴着中本聪面具的男人从山上跳下，手中握着自己的斗篷——正是对那句关于随机应变、看风使舵的荷兰谚语的指涉。

阿姆斯特丹在这个故事中有自己的篇章。阿姆斯特丹银行于1609年开业，为商人提供一种无人能贬损的货币。一个多世纪以来，其银行盾因其金库中确有白银的信任而相对普通硬币溢价交易。大卫·休谟（David Hume）曾将其奉为全额准备金银行的典范。该行一直悄悄向荷兰东印度公司放贷，当此事在1790年曝光后，溢价消失，银行宣告资不抵债。我想不出比这更适合展示一个关于货币敕令与信任的系列的城市了——距离最后一件作品在创世区块纪念日落地还有两个月。

Lucho Poletti的《十道敕令》将于2026年11月5日至6日在Bitcoin Amsterdam主舞台展出，属于比特币博物馆与美术馆（Bitcoin Museum & Art Gallery）的展览项目。比特币博物馆与美术馆组织探索比特币及其文化影响的国际展览、拍卖与艺术家合作。

本文最初发表于Bitcoin Magazine，作者为Dennis Koch。来源：https://bitcoinmagazine.com/culture/ten-decrees-old-masters-new-money