设计师乔吉·洛伦（Jojie Lloren）最早通过电视为公众所熟知，包括2008年担任《Project Runway Philippines》评委的经历。此后，他因将菲律宾艺术大师的作品搬出画布、以服装加以诠释而受到关注。如今，他再度通过一个名为J.Lloren Editions的系列探索自己与艺术的关系；该系列于8月13日至16日在马尼拉半岛酒店举行的MaArte博览会上首次亮相。

该系列采用亚麻和缎面面料，与艺术家乔伊·科布科博（Joey Cobcobo）、摄影师金·蒙特斯（Kim Montes）合作完成，并融入了本土品牌SC Vizcarra的编织工艺——该品牌长期以手工编织包袋和鞋履闻名。这些作品体现了洛伦先生的标志性风格：沉静、简练、剪裁严谨，间或被一枚翅膀印花或一张叶片照片所打破。

“我已经认识他们了，”洛伦先生在被问及为何选择这些合作者时表示。“他们是年轻艺术家。我要找的不是sikat（他加禄语，意为“有名”）的艺术家。

“我想与苦苦挣扎的艺术家合作，与真正年轻的那一批合作，”他在MaArte博览会上接受《BusinessWorld》采访时说。他此次参展，源于2022年他的朋友兼邻居、画廊主阿尔伯特·阿维拉纳（Albert Avellana）的离世——阿维拉纳生前曾任菲律宾博物馆基金会会长，该基金会每年举办这一义卖博览会，收益用于支持基金会面向菲律宾博物馆的各类项目。阿维拉纳生前屡次邀请他参展，但他当时一直未能成行。“如今他不在了，我来了，”洛伦先生说。“我给自己定了个规矩：如果要参加这类博览会，就一定要是MaArte博览会。”他还表示，计划在年内参加更多博览会和展示活动。

J.Lloren Editions系列为限量发售，每款设计仅制作寥寥数件。每件作品都将带有编号，并由洛伦先生和合作艺术家亲笔签名。部分销售收入将注入J. Lloren Editions艺术家基金，用于支持艺术家版税、创作资助、导师计划、驻留机会、展览支持、出版项目、菲律宾工艺记录以及教育合作等举措。

“很多苦苦挣扎的艺术家是真的在挣扎，”他说。“我认识其中一些人，我想帮他们。”

当被提及两人初次相识的那场展览时，洛伦先生谈起了自己与艺术的紧密联系，同时强调他的艺术收藏“并不算庞大”。

“我觉得艺术在指引我。看到艺术作品时，我会留意比例、色彩、构图，”他说。“对艺术作品的观察帮助我提升了设计。”

洛伦先生于1988年开始从事设计，但真正为他赢得国际认可和本土声誉的，是1998年在法国的Concours International des Jeunes Créateurs de Mode（一项面向新锐设计师的巴黎赛事）中获胜。此后，他进入École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne（巴黎高级时装公会学校）深造一年——这所久负盛名的巴黎学府与法国高级定制时装体系关系密切，现已并入法国时装学院。从那以后，他的名字广泛出现在商店橱窗、杂志报纸上，甚至登上电视荧屏。

被问及多年来所见的行业变迁时，他表示，冷峻利落的剪裁风格始终是其作品的核心。“或许是因为我真的不追逐潮流。我希望我的作品经得起时间考验。就设计而言，我的作品非常简约。一切都在于形态、廓形和工艺，”他说。

“我不喜欢只穿一次的衣服。我希望人们能一穿再穿，”他补充道。

采访当天，他身穿一件自己于2000年代制作的长袍和配套半裙，呈现出褪色的藏蓝色。衣服已有穿着痕迹，部分缝线磨破，袖口处也有细小撕裂，但这些岁月痕迹反而更添韵味，让它看起来像一件被反复穿着、融入生活的衣物。“我就是希望人们一穿再穿自己的衣服。我不喜欢那种穿一次就收进衣柜的衣服，”他说。这种长达数十年的穿着方式，与时尚界的快时尚周期形成鲜明对比——在快时尚模式下，服装通常在一个季度内被生产又被抛弃。

他还谈到了本地时尚市场的变化。“我注意到，如今菲律宾人会购买菲律宾品牌。购买本土产品的意识增强了。以前，他们会把所有的钱都花在这些外国品牌上。菲律宾人每次都要tawad（他加禄语，意为“讨价还价”），”他说。他还表示，人们应当意识到，他们是在支持“这些人：工匠和艺术家”。MaArte博览会正是基于同样的理念，每年汇聚菲律宾工匠、设计师和手工艺人。

当被问及自己何以在这一行长久立足、至今仍具影响力时，洛伦先生婉言回避；采访期间，不时有朋友和客户前来选购。“我不知道。是吗？”他说。

——约瑟夫·L·加西亚