Death Note: The Musical | Barbican Theatre | ★★★☆☆

在日本和韩国积累了十年的狂热成功之后，Death Note: The Musical——一部改编自 Tsugumi Ohba 和 Takeshi Obata 2000 年代初漫画的流行摇滚音乐剧——已来到伦敦，迎来其英语世界首演。原作系列于 2003 年至 2006 年在 Weekly Shōnen Jump 连载，全球销量超过 3000 万册，并衍生出动画、真人电影、小说和电子游戏，成为现代日本流行文化中最具辨识度的作品之一。目前该剧在 Barbican Theatre 以 50 场演出形式上演，已经吸引了大量身着角色服装的粉丝前来观剧，足见这一系列持久的 культ 地位。

剧情设定相当简洁：东京高中生 Light Yagami 发现了一本笔记本，只要把某人的名字写进去，就能杀死对方。他还可以选择指定死因；如果不指定，受害者会在 40 秒后心脏病发作。这一设定引出了一连串电车难题，但音乐剧对这些伦理困境的探讨，往往并未超出高中哲学课讨论的层次。

Light 的黑白分明的正义观在开场曲 “Where is the Justice?” 中就已确立。他带领同学们演唱一首批评日本司法制度的歌曲，认为在这个制度下太多罪犯逃脱惩罚：

Where is the justice when the guilty all go free? Why don't we lock them up and throw away the key?

他的老师温和地反驳了他，暗示世界远比这复杂。这段对话——该杀死罪犯，还是事情没那么简单——很快成为整部作品反复出现的哲学主旨。

Light 首次使用笔记本——杀死一名挟持儿童为人质的持枪歹徒——是一个相对直接的道德情境。然而，当 Light 引起警方注意，并开始迅速清除那些威胁揭露他的人后，他那套伦理框架的复杂性便迅速崩塌。

对死刑的浅尝辄止式探讨

作为重要背景，日本至今仍保留死刑，而且拥有压倒性的公众支持率——一项 2025 年调查显示，83.1 per cent 的日本公众支持死刑。该国的定罪率也高得惊人，超过 99 per cent，但这主要源于起诉率较低，因为只有证据充分的案件才会进入审判程序。这两点在很大程度上解释了 Light 对正义的绝对主义立场，但他对这一立场的固执坚持以及完全缺乏悔意，很快就让他沦为一个类似闹剧中的反派角色。

在演出接近高潮时，一位此前对他颇为友善的 shinigami 称他为 “childish serial killer”，这一刻更像是陈述显而易见的事实，而不是顿悟。与此同时，一场涉及流行歌手角色 Misa Misa 的人质戏中，她蒙着眼睛高声演唱，一边挣扎着拉扯束缚在身上的锁链，一边又被卷入 Light 的杀戮之中，这一段给人的感觉更像男性 BDSM 幻想，而不是情感高潮。

不过，这部音乐剧虽然在哲学严谨性上有所欠缺，却在制作水准上进行了弥补。毫无疑问，这是一场令人印象深刻的制作，且有一支才华横溢、充满活力的演员阵容支撑。

由 Jon Bausor 设计的舞美极为出色。舞台本身位于一个混凝土阳台之下，shinigami 们在其上方活动，而更上方则是覆盖整个东京都市的巨大投影。阳台在动作上方形成了一个醒目的菱形结构，让人联想到漫画式的 3D 视觉效果（这与原作非常契合）。布景的粗野主义景观也与 Barbican 本身形成了一点呼应。灯光同样发挥了关键作用；场景常常被霓虹包裹，而黑场和白色闪光则点缀着戏剧性的高潮时刻。

可以说，这些视觉效果也为整部作品的道德框架提供了理想的对应：冷峻、尖锐、线条严厉。

Death Note: The Musical 将在 Barbican Theatre 演出至 12 September。