Опубликовано 25 июля 2026 г., 12:43 KST. Обновлено 25 июля 2026 г., 12:51 KST.

Взлёт NewJeans часто обсуждался через призму визуальных образов, стиля и фандома, однако музыкальная идентичность группы также тесно связана с продюсерами и авторами песен, сформировавшими её звучание. Творчество группы привлекло внимание тем, что оно отошло от некоторых привычных K-pop ориентиров и вместо этого опирается на элементы, связанные с лондонской клубной культурой, включая гараж, джангл и драм-н-бейс — жанры, зародившиеся в британских подпольных танцевальных сценах в 1990-х и начале 2000-х годов и с тех пор оказавшие влияние на продюсеров и артистов далеко за пределами Великобритании.

Для слушателей, которые следят за K-pop через жанры, продюсеров и тенденции авторства песен, а не через отдельные фандомы, привлекательность группы является частью более широкой картины. K-pop издавна формировался фигурами, чьё влияние распространяется на множество артистов и поколений. Kenzie, Teddy Park, G-Dragon и Bang Si-hyuk входят в число имён, часто упоминаемых в дискуссиях о том, как развивалось звучание индустрии. Bang Si-hyuk, прежде чем стать широко известным благодаря связи с HYBE, заработал репутацию как «Hitman Bang», работая с JYP над Wonder Girls и помогая им стать первой K-pop группой, попавшей в Billboard.

Современный K-pop также демонстрирует склонность многих исполнителей к хаус-музыке, опирающейся на более ранние примеры. Плейлисты, ориентированные на хаус в K-pop, обычно включают «404» KiiKii, «Impossible» Riize, «Rude» Hearts2Hearts, «Four Walls» f(x) и «View» Shinee. В эти миксы иногда также попадают песни XG и Katseye, что подчёркивает: некоторые слушатели организуют K-pop по звучанию и жанру, а не по национальности, фандому или этнической принадлежности.

Из Кэмдена в Сеул

NewJeans пошли не по пути хауса. Вместо этого определяющее звучание группы в большей степени опиралось на драм-н-бейс и смежные клубные стили. В этом контексте имя NewJeans относится не только к исполнительницам, но и к более широкому творческому аппарату вокруг них: продюсерам, авторам песен, стилистам и визуальным командам, которые помогли создать этот продукт.

Стиль группы также отличал её от типичных «girlboss» концептов или откровенно гламурных и сексуальных образов. Визуальное решение склонялось к свободной моде 1990-х — рюкзаки, заниженные джинсы, укороченные топы и другие образы, ассоциирующиеся с университетскими кампусами той эпохи. Эстетика совпала с более широким возрождением Y2K, которое в последние годы прошло через мировую поп-культуру и моду, поставив NewJeans в авангарде тренда, выходящего далеко за пределы K-pop. Cortis сейчас исследуют похожую визуальную территорию. И хотя их музыка не обязательно звучит как NewJeans — по некоторым недавним обзорам концертов, она напоминает одну и ту же песню, повторённую четыре-пять раз, — многие их промо-изображения выглядят так, будто взяты из британского поп-рок журнала вроде Kerrang или NME. Этот подход не так уж далёк от направления, которое RM исследовал в своём треке «Groin».

K-pop порой заимствовал элементы британской уличной культуры, включая эстетику «chav» и более широкие отсылки к британской молодёжной культуре. При грамотном исполнении такое заимствование может стать мощным визуальным и музыкальным языком. Похожая динамика наблюдалась и в более ранней корейской музыке, когда Deli Spice временами фактически воссоздавала звучание в стиле Oasis с корейским текстом.

То, что делало NewJeans свежими, заключалось не только в том, как группа выглядела в видео, но и в силе песен, стоящих за визуальным рядом. Музыка группы ощущалась энергичной и юношеской, избегая шаблонов вест-коуст хип-хопа, из которых исходили многие другие исполнители. Вместо этого NewJeans обратились к клубным и рейв-звучаниям, связанным с Кэмденом, Брайтоном и другими частями британской ночной жизни. В их песнях часто использовались высокие BPM и воздушный вокал, вызывающие ассоциации с лондонскими клубными традициями, гареджем, джанглом и драм-н-бейсом.

Обращаясь к прошлому, которое большая часть индустрии часто игнорировала, NewJeans удалось звучать современно. Результатом стала музыкальная идентичность, связавшая K-pop с звучаниями, давно ассоциирующимися с британскими клубами, включая ликвид драм-н-бейс, гаражные ритмы и эфирные вокальные текстуры.

Продюсеры за звучанием

Эрика Де Касьер стала соавтором четырёх из шести треков второго EP NewJeans. Когда руководство группы обратилось к Де Касьер, они спросили, слушала ли она K-pop. Тот факт, что она не слушала, отчасти и сделал это сотрудничество уникальным. «Super Shy» очень близка к собственному стилю Де Касьер: в ней слышно влияние LTJ Bukem, ликвид драм-н-бейс, интроспективный вокал и клубная энергия. Результат находится в схожем звуковом пространстве с работами, ассоциирующимися с PinkPantheress.

Ещё одна центральная фигура в звучании NewJeans — 250, также известный как Ли Хо Хён (Lee Ho-hyung). Он был основным автором и продюсером «Hype Boy», «Attention», «Ditto», «How Sweet» и «ETA». По имеющимся данным, он заявлял, что музыканты, которые больше всего вдохновляют его как артиста, — это Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto), Shin Hae-chul и Prince, необычно широкий спектр влияний.

Дебютный альбом 250 «PPONG», получивший награды, был в высшей мере эклектичным. Он представлял собой ремикс старых трот-песен и звучаний, а название было взято из «ppong-jak» — разговорного корейского названия жанра. Альбом не похож на большинство мейнстримных поп-релизов. Даже сам 250 выражал неуверенность в нём, при этом отмечая, что эти корейские звуки настолько глубоко укоренены в нём, что он должен был их выпустить наружу.

FRNK, также известный как Пак Джинсу (Park Jin-su), был ещё одним ключевым участником создания звучания NewJeans. Он отвечал за «OMG», «New Jeans», «Cool with You», «Cookie» и «Right Now». Его продюсерская работа также включает «Love Me Again» и «Slow Dancing» из сольного альбома 2023 года V из BTS «Layover», а также «Derre» Bibi. Его портфолио демонстрирует, как продюсер может помочь определить звучание нескольких крупных исполнителей, оставаясь при этом малоизвестным для многих случайных слушателей.

Это центральная особенность производственной системы K-pop. За отполированной, тщательно смонтированной и упакованной эстетикой индустрии стоят группы высококвалифицированных авторов, продюсеров, аранжировщиков и визуальных творцов, создающих музыку для множества артистов на протяжении нескольких поколений. Фанаты могут спорить об успехе, достоинствах и скандалах, связанных с их любимыми артистами, но продюсеры продолжают создавать песни, а развлекательные компании находят для них новые упаковки и выводят на рынок.

Что касается NewJeans, то, по имеющимся сведениям, значительная часть прежней команды визуального продакшена была привлечена к созданию новых промо-видео группы. Nayeon Kim, Choi Yumi и Dana Kim — все бывшие сотрудники Ador. K-pop редко испытывает проблемы с визуальной составляющей; более важный вопрос — смогут ли NewJeans звучать так же свежо в 2026 году, как несколькими годами ранее, и кто будет отвечать за создание музыки группы. Этот вопрос приобретает особую значимость на фоне широко освещавшихся споров между NewJeans и материнской компанией Ador — HYBE, — которые привели к уходу ключевых творческих сотрудников и создали публичную неопределённость относительно будущего направления группы. В исходной статье делается вывод, что пока звучание не будет передано Chris Martin, Ed Sheeran или Tame Impala, ожидания должны оставаться сосредоточенными на продюсерах, которые изначально сделали NewJeans уникальными.