Мозаика — это произведение искусства, собранное из фрагментов. От плиточных полов древнего Рима до сияющих интерьеров византийских церквей художники соединяли кусочки камня, стекла и керамики в изображения, сохранившиеся на протяжении веков. Для генеративного художника, известного как BitArt, такими фрагментами являются сатоши (или саты) — мельчайшие единицы биткоина.

В Mosaic — непрерывно развивающемся произведении, созданном в рамках Bitcoin Art Society (BAS), — числовые свойства сатоши переводятся в цвет и пространственные координаты. Каждый вклад дополняет расширяющуюся композицию пикселей, напоминающую цифровой текстиль, раннюю компьютерную графику или абстрактную живопись.

Вместо того чтобы иллюстрировать биткоин с помощью привычной иконографии, Mosaic рассматривает саму сеть как художественный материал. Позиции сатоши и неистраченные выходы транзакций (UTXO) — записи о доступных к расходованию суммах биткоина — становятся входными данными для системы, основанной на правилах, которая определяет внешний вид произведения. BitArt отталкивается от базовых данных биткоина и позволяет изображению возникнуть.

Этот подход перекликается с утверждением концептуального художника Сола Левитта о том, что произведение искусства может существовать как набор инструкций, а не как единичный объект ручной работы. Генеративные художники, такие как Вера Мольнар и Манфред Мор, аналогично исследовали, как математические системы и вычислительные процедуры могут порождать визуальные композиции. Mosaic продолжает эту традицию в экономической сети, формируемой транзакциями и человеческими решениями.

Масштаб необычайен. По словам BitArt, Mosaic в настоящее время содержит более 127 миллионов плиток и один миллиард слоев. Просмотр всех слоев со скоростью один слой в секунду занял бы более 30 лет.

Проект также расширился в сферу звука. Его музыкальный компонент основан на тех же данных сатоши, которые формируют визуальные образы, преобразуя числовые значения в развивающуюся партитуру. Вместе эти элементы создают аудиовизуальное произведение, сформированное структурой биткоина и вкладом его участников.

Эти эксперименты являются частью более широких амбиций Bitcoin Art Society, основанной Сержем Аджамяном и Ярой Аль Шаммаа для поддержки создания, экспонирования и сохранения цифрового искусства на биткоине.

Для Аль Шаммаа тема сохранения имеет особое личное значение. После взрыва в порту Бейрута в 2020 году, уничтожившего значительную часть произведений искусства в галерее ее семьи, она начала пересматривать вопрос о том, как культурное наследие может пережить физическое разрушение. Этот опыт повлиял на интерес BAS к биткоину как потенциальному носителю для сохранения культурных произведений в обход уязвимостей физических институтов.

С тех пор BAS представляла цифровое искусство, созданное на биткоине, по всему миру, в том числе Mosaic в сопровождении живых музыкантов в планетарии Галилео Галилея в Буэнос-Айресе. В ее первую резиденцию для художников вошли BitArt и CyberSea, чьи практики исследуют генеративные системы и художественное производство, созданное непосредственно на блокчейне.

Однако тема вечности поднимает вопросы, выходящие за рамки надежности реестра биткоина. Искусство, основанное на программном обеспечении, давно заставляет музеи сохранять не только исходные материалы, но и технологии и опыт, через которые зритель встречается с произведением. Что constitutes произведение в случае Mosaic: код, визуализированное изображение, накопленные вклады или опыт навигации по системе?

На Bitcoin Amsterdam 2026 Mosaic будет представлена на светодиодной инсталляции главной сцены конференции, выведя ее сложные визуальные структуры на архитектурный масштаб, подобно иммерсивной презентации BAS в планетарии Галилео Галилея в Буэнос-Айресе.

Накануне события Деннис Кох из Bitcoin Magazine поговорил с BitArt о художественных истоках проекта, коллективном авторстве и возможности сохранения произведения, которое, возможно, никогда не будет завершено.

Интервью

Bitcoin Magazine: Вы описывали биткоин как основанную на времени транзакционную среду, а не просто платформу для демонстрации искусства. Что впервые привело вас к осознанию его математических и экономических структур как художественного материала, и как это мышление развилось в Mosaic?

BitArt: Биткоин фиксирует движение ценности через последовательность событий, защищенных вычислительной работой, создавая историю, которую становится все труднее обратить вспять. Меня интересует не столько отдельное событие, сколько последовательность событий, которая к нему привела. В контексте искусства это смещает вопрос с «Что такое произведение искусства?» на «Что должно было произойти, чтобы произведение стало тем, чем оно является?»

С появлением протокола Ordinals стало возможным присвоить каждому сатоши уникальный номер. Это открыло новые возможности. С этого момента Mosaic развивалась почти естественно. Мне нужно было лишь выделить то, что уже существовало. Когда у каждого сатоши есть порядковый номер, относительно несложно определить его позицию и вывести его цвет или музыкальные параметры с помощью набора правил.

Интересно, что эти структуры возникают из системы, движимой человеческими решениями, а не из системы, созданной для производства искусства.

Bitcoin Magazine: Художники от Сола Левитта до Веры Мольнар исследовали, как заранее заданные правила могут порождать неожиданные визуальные результаты. В Mosaic как ваши решения формируют систему и где вступают в силу базовые данные биткоина?

BitArt: В каком-то смысле Mosaic продолжает традицию искусства, основанного на правилах, которую исследовали Левитт и Мольнар, и развивает концепцию протокольного искусства, изучавшуюся Холли Херндон и Матом Драйхерстом. Но она вводит еще один уровень: входными данными является накопленный результат человеческих решений внутри экономической системы.

Мои художественные решения определяют правила интерпретации, но базовые данные определяют получающиеся визуальные и звуковые структуры. Правила детерминированы, но результаты не обязательно предсказуемы на практике. Именно это напряжение мне особенно интересно. Художник создает условия, при которых что-то может возникнуть, вместо того чтобы предписывать, как это должно выглядеть или звучать.

Bitcoin Magazine: Участники вносят вклад в Mosaic с помощью собственных транзакций, становясь частью композиции, которую никто в отдельности не контролирует. Делает ли это их коллекционерами, соавторами или кем-то еще?

BitArt: Я рассматриваю авторство как нечто распределенное по нескольким уровням. Пожалуй, самое интересное заключается в том, что индивидуальные намерения могут порождать коллективные структуры, которых никто не задумывал. Каждый вносит что-то конкретное, но большая композиция принадлежит системе в целом.

Участник может быть коллекционером, но также становится соавтором развивающейся структуры произведения. Различие между коллекционированием и созданием становится менее четким. Каждый вклад меняет произведение, но никто — включая меня самого — не контролирует итоговую композицию. Авторство все меньше связано с контролем над результатом и все больше — с установлением условий, при которых он может возникнуть.

Bitcoin Magazine: Вы разрабатываете систему для предстоящей выставки в Postmasters, которая позволит посетителям напрямую говорить с произведениями искусства и получать ответы. Чем это отличается от участия в Mosaic через биткоин-транзакции? Это разные формы коммуникации через вычислительные системы?

BitArt: Да, оба действия являются намеренными актами, опосредованными вычислительными системами, но между ними есть важное семантическое различие. Вклад в Mosaic через биткоин-транзакцию — это невербальный жест, который становится частью проверяемой записи. Мы можем точно установить, что произошло и как это изменило произведение. Действие оставляет след, который система может обработать напрямую.

Разговор с произведением — иное дело. Естественный язык сначала должен быть интерпретирован и переведен на формальный язык, который произведения используют для коммуникации. В первом случае действие производит проверяемое изменение в состоянии произведения. Во втором — запускает процесс интерпретации. Оба являются выражениями человеческого намерения, но одно устанавливает вычислительный факт, а другое открывает пространство для интерпретации.

Bitcoin Magazine: Вы писали о творческой неопределенности, возникающей в процессе программирования, и экспериментировали с соотношением реального времени и времени блоков биткоина. Насколько важны для вашей практики непредсказуемость, случайность и длительность? Были ли результаты Mosaic, которые вас удивили или пошли против ваших первоначальных замыслов?

BitArt: Я разработал алгоритм Mosaic максимально простым. Он детерминирован, поэтому его результаты технически предсказуемы и воспроизводимы. С технической точки зрения сюрпризов быть не должно. Тем не менее результаты полны неожиданных и удивительных элементов.

Я считаю, что есть важное различие между вычислительной предсказуемостью чего-либо и нашей способностью предвидеть или постичь его результаты. В настоящее время Mosaic содержит более 127 миллионов плиток и более 1 миллиарда слоев. Просмотр всех слоев со скоростью один слой в секунду занял бы более 30 лет. Многое меня удивило, и я продолжаю находить новое.

Мне также интересно временное расхождение между реальным временем и временем блоков биткоина. Биткоин развивается в собственном ритме, независимо от того, как и когда мы его наблюдаем. Это вводит в произведение еще одно измерение длительности.

Bitcoin Magazine: Введение звука добавляет в Mosaic еще одно измерение — музыкальные композиции генерируются из тех же данных, которые определяют визуальную структуру. Что звук может раскрыть об underlying системе такого, чего не может изображение?

BitArt: С самого начала Mosaic строилась на трех фундаментальных идеях. Первая — возможность фиксировать следы человеческого намерения внутри финансовой алгоритмической системы и раскрывать из них визуальные и звуковые структуры. Вторая — развитие формальной системы, в которой Mosaic становится мета-осознанной — самореференциальной и интроспективной, способной к коммуникации и сотрудничеству с другими произведениями. Третья — коллективное творчество: любой может внести вклад в Mosaic и стать частью ее развивающейся структуры.

Взгляд на Mosaic с любой из этих точек зрения раскрывает в ней что-то новое. В случае звука раскрываются мелодические, гармонические, контрапунктические и ритмические структуры, не обязательно очевидные в визуальном представлении. При этом в цифровой среде структуры, лежащие в основе изображения и музыки, тесно связаны, а порой почти идентичны. Возможно, само наше представление о визуальных, звуковых и программных структурах как об отдельных областях — уже ограничение.

Bitcoin Magazine: Ваша практика была представлена в контекстах, включая Whitney, ZKM и ICC Tokyo, — институтах с богатой историей в области цифрового и медиаискусства. Как вы видите Mosaic в более широкой истории генеративного искусства и искусства, основанного на системах? Что делает возможной прямую работу с биткоином, чего не позволяли более ранние вычислительные медиа?

BitArt: Я вижу Mosaic частью традиции генеративного искусства и искусства, основанного на системах, но меня особенно интересует выход этой традиции за рамки создания изображений и звука.

Сейчас я работаю над выставкой в галерее Postmasters в Нью-Йорке в сотрудничестве с BAS. Выставка представит Mosaic в коммуникации и сотрудничестве с другими произведениями. В принципе, любое произведение, которое может быть представлено в цифровом виде, может присоединиться к разговору — будь то «Мона Лиза» Леонардо, «Черный квадрат» Малевича, произведение, вписанное в биткоин, или музыка столь разная, как традиционные народные песни, 34 Ghosts IV Nine Inch Nails и «Болеро» Равеля.

Через систему эти произведения могут ссылаться на себя и друг на друга, обмениваться высказываниями и инициировать сотрудничество с помощью машиночитаемого формального языка. Особый интерес вызывает то, что зрители также смогут присоединиться к этим разговорам, общаясь с произведениями на естественном языке.

Исторически дискурс об искусстве происходил вне самих произведений — в текстах, институтах, дискуссиях и критике. Произведения оставались в основном немыми объектами интерпретации. Наделяя произведения формальными средствами ссылаться друг на друга, рассуждать о себе и других и обмениваться проверяемыми высказываниями, проект превращает сам дискурс в художественный материал.

История искусства обычно описывает влияние ретроспективно. Здесь, благодаря сотрудничеству между произведениями, влияние становится действующим. Влияние становится тем, что произведения могут исполнять.

Биткоин добавляет еще одно измерение, предоставляя общую, упорядоченную и проверяемую запись этих обменов и истории сотрудничества произведений. В отличие от обычной вычислительной среды, эта запись может существовать независимо от любого отдельного художника, института или платформы. Произведение больше не является просто результатом процесса или самим процессом. Оно становится участником непрерывного процесса интерпретации, коммуникации и творчества.

Bitcoin Magazine: Mosaic уже представала в иммерсивных средах, включая планетарий Галилео Галилея в Буэнос-Айресе. Для Bitcoin Amsterdam работа будет адаптирована для больших светодиодных экранов главной сцены. Как это меняет встречу аудитории с произведением, особенно учитывая, что его исходная форма интерактивна и непрерывно развивается?

BitArt: Поверхность произведения не фиксирована, и именно она не составляет произведение. Это проявление его состояния в любой данный момент. Мне нравится подход BAS, показывающий ее как в камерных пространствах, так и в крупных иммерсивных средах и во всем, что между ними. Каждая обстановка позволяет аудитории испытать другой аспект одной и той же underlying системы.

В интерактивной среде зритель перемещается по Mosaic индивидуально, тогда как на больших экранах опыт становится коллективным. Аудитория встречает произведение по мере его развертывания, а не исследует его напрямую. Для выставки в Postmasters я также разрабатываю физический компонент, который даст еще один способ пережить Mosaic.

Меня интересует то, что произведение может принимать очень разные формы, не меняя своей underlying идентичности. Презентация меняется, но система, составляющая произведение, остается той же.

Выставки и дополнительная информация

Развивающийся проект Mosaic BitArt можно изучить через Bitcoin Art Society, публикующую подробности выставок и резиденций; обновления BAS также публикует в X.

Кроме того, BAS представит Art on Bitcoin: BAS Night в WiHH Gallery (What Is Happening Here) в Амстердаме 6 ноября с 20:00 до 23:00. Проведенное в сотрудничестве с Bitcoin Amsterdam, мероприятие объединит художников, коллекционеров и биткоин-сообщество на выставке и приеме с едой, музыкой и общением. Регистрация доступна через Luma.

Биткоин-музей и художественная галерея (BMAG) организует международные выставки, аукционы и сотрудничество с художниками, посвященные биткоину и его культурным последствиям. Mosaic BitArt будет показана на светодиодных экранах главной сцены Bitcoin Amsterdam 5–6 ноября 2026 года в рамках программы BMAG. Скидка на вход доступна по коду BA26-BMAG20.

Эта статья, Mosaic: The Art Hidden in Bitcoin, впервые опубликована в Bitcoin Magazine; автор — Деннис Кох.