Дизайнер Джоджи Ллорен впервые стал широко знаком публике благодаря телевидению, в том числе как член жюри шоу Project Runway Philippines в 2008 году. Позднее он привлёк внимание, создавая одежду, интерпретировавшую произведения филиппинских мастеров за пределами холста. Теперь он вновь исследует свои отношения с искусством через коллекцию под названием J.Lloren Editions, впервые представленную на ярмарке MaArte, проходившей с 13 по 16 августа в The Peninsula Manila.

Коллекция выполнена из льна и шармёза и создана в сотрудничестве с художником Джоуи Кобкобо, фотографом Ким Монтес, а также с ткацкими изделиями SC Vizcarra — местной марки, давно известной своими сотканными вручную сумками и обувью. Вещи отражают фирменный стиль господина Ллорена: спокойный, строгий, безупречно скроенный, изредка прерываемый принтом крыла или фотографией листа.

«Я уже знаю их, — сказал господин Ллорен, отвечая на вопрос, почему он выбрал этих соавторов. — Это молодые художники. Я не ищу sikat (известных) художников.

«Я хочу работать с художниками, которые борются за существование, с совсем молодыми», — рассказал он в интервью BusinessWorld на ярмарке MaArte. К участию в ярмарке его побудила смерть в 2022 году его друга и соседа — галериста Альберта Авельяны, бывшего президента Museum Foundation of the Philippines, Inc., которая ежегодно проводит эту ярмарку как своё благотворительное мероприятие, а выручка идёт на проекты фонда в поддержку филиппинских музеев. Господин Авельяна давно звал его участвовать в ярмарке, но тогда сделать этого не удалось. «Теперь, когда его нет, я здесь, — сказал господин Ллорен. — Я поставил себе условие: если я буду участвовать в подобных ярмарках, то это должна быть ярмарка MaArte». Он добавил, что планирует в течение года участвовать и в других ярмарках и trunk-шоу.

Линейка J.Lloren Editions лимитирована: каждая модель будет выпущена лишь в нескольких экземплярах. Каждое изделие будет нести серийный номер и подписи господина Ллорена и художников. Часть выручки от продаж поступит в фонд J. Lloren Editions Artist Fund, который будет курировать такие инициативы, как выплата роялти художникам, творческие гранты, программы наставничества, резиденции, поддержка выставок, издательские проекты, документирование филиппинских ремёсел и образовательное сотрудничество.

«Многие художники, борющиеся за существование, действительно за него борются, — подчеркнул он. — Я знаю некоторых из них; я хочу им помочь».

Когда ему напомнили о выставке, на которой они впервые встретились, господин Ллорен поговорил о своей тесной связи с искусством, подчеркнув, однако, что его коллекция «не так уж обширна».

«Думаю, она меня направляет. Когда я смотрю на искусство, я обращаю внимание на пропорции. На цвета. На композицию, — сказал он. — Наблюдение за произведениями искусства помогло мне совершенствоваться в дизайне».

Господин Ллорен начал заниматься дизайном в 1988 году, но международное признание (а с ним и известность на родине) пришло к нему после победы во Франции в 1998 году в конкурсе Concours International des Jeunes Créateurs de Mode — парижском соревновании для начинающих дизайнеров. После этого он провёл год в École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne — знаменитой парижской школе, связанной с французскими кругами высокой моды и впоследствии объединившейся с Institut Français de la Mode. Затем его имя стало повсюду: на витринах магазинов, в журналах и газетах и даже на телевидении.

На вопрос о переменах, которые он наблюдал за эти годы, он ответил, что строгая скроенность по-прежнему составляет основу его работы. «Наверное, потому, что я не особо следую трендам. Я хочу, чтобы мои вещи были вне времени. В дизайне мои вещи очень простые. Всё дело в форме, силуэте, мастерстве исполнения», — сказал он.

«Мне не нравится одежда, которую надевают лишь один раз. Я люблю, когда люди носят её снова и снова», — добавил он.

В тот день на нём были халат и подходящая к нему юбка, которые он сшил в 2000-х годах из выцветшей тёмно-синей ткани. Одежда несла следы износа: местами швы протёрлись, а вдоль манжет виднелись крошечные разрывы, однако состаренность лишь добавляла вещам элегантности, придавая им вид предмета, который любили и много носили. «Я просто хочу, чтобы люди носили и носили свою одежду. Мне не нравится, когда вещь надевают один раз, а потом просто хранят в шкафу», — сказал он. Столь многолетнее использование расходится с циклами быстрой моды, при которых одежда обычно производится и выбрасывается в течение одного сезона.

Он также рассказал об изменениях на местном модном рынке. «Я заметил, что филиппинцы теперь покупают филиппинское. Люди стали более сознательно относиться к покупкам местного. Раньше они тратили все свои деньги на зарубежные бренды. Филиппинцы постоянно делают tawad (торгуются)», — сказал он. Он добавил, что людям следует осознавать, что они поддерживают «этих людей: ремесленников, художников». Ярмарка MaArte построена на той же основе: она ежегодно собирает филиппинских ремесленников, дизайнеров и мастеров прикладного творчества.

На вопрос о своём долголетии в индустрии и неизменной актуальности господин Ллорен ответил уклончиво: во время интервью к нему постоянно подходили друзья и клиенты, чтобы сделать покупки. «Не знаю. Разве я?» — сказал он.

— Джозеф Л. Гарсия