Музей искусств Пук-Сеула, филиал системы Музея искусств Сеула (SeMA) в северной части города, открыл выставку «2026 Title Match Inhwan Oh vs. Seo Young Chang: Human Error», которая противопоставляет идеал технологического совершенства неуправляемой реальности человеческих тел, идентичностей и отношений.

13-я редакция ежегодной выставки музея в формате «титульного матча» — формата, объединяющего двух художников в прямом диалоге в галереях учреждения — открыта с четверга до 25 октября. Она представляет двух сеульских современных художников, чьи практики различаются по медиуму и поколению, но сходятся в общем вопросе: что остаётся сугубо человеческим, когда от технологий всё чаще ожидают бесшовности, эффективности и даже креативности?

Название выставки заимствует термин, обычно используемый для обозначения ошибок, вызванных человеческими ограничениями. Вместо того чтобы рассматривать человеческую ошибку — промахи, возникающие из-за физического или ментального несовершенства — как дефект, который нужно преодолеть, выставка переосмысляет её как условие человеческого существования и источник творчества, рассказала куратор Ю Ын-сун. Выставка подчёркивает стремление обоих художников разрушить и выйти за пределы технологических систем, а не просто подчиниться им.

О Ин-хван: сомнение в конформизме и коллективной идентичности

О Ин-хван, 61 год, представляет «We're Not One; Neither Am I» — обзор концептуальных и партиципаторных работ, исследующих коллективную идентичность и социальное требование конформизма. Выставка знаменует его первую масштабную музейную экспозицию за 11 лет после присуждения ему премии Korea Artist Prize Национального музея современного и современного искусства в 2015 году — одной из самых престижных наград для современных художников в стране.

«Я не считаю, что когда всё одинаково — это красиво, — сказал О на пресс-конференции в четверг. — Я думаю, красиво признать, что существуют различия».

Его новая видеоработа по заказу музея, «Razor-Sharp Synchronization», обращается к точной хореографии, ассоциирующейся с K-pop — глобальным культурным экспортом, чьи стандарты отполированного единообразия стали символизировать более широкое стремление Южной Кореи к коллективному совершенству. Пять танцоров движутся синхронно под саундтрек, построенный из ритмических элементов песен «Genie» группы Girls' Generation и «Am I Wrong» группы BTS. На первый взгляд движения танцоров почти неотличимы. Но закреплённые на теле камеры усложняют эту картину, фиксируя едва уловимые дрожания, смещения и повороты, ускользающие от фронтального обзора.

О сказал, что работа началась с его беспокойства по поводу идеала «ножеобразной хореографии», при которой от танцоров ожидают абсолютно одинаковых движений, добавив, что «даже в том, что мы называем единством, есть разнообразие».

Это стремление к различиям также находит выражение в «Aegyo Project» — семиканальной инсталляции, в которой 15 актёров-мужчин в возрасте от 20 до 60 с лишним лет исполняют «эгьё» (aegyo) — утрированные проявления милоты, которых в корейской популярной культуре чаще ожидают от молодых артисток. Это непривычное зрелище обнажает, как определённые жесты закрепляются за конкретными полами, возрастами и сексуальными идентичностями, отметил О.

Другая работа, «Isn't It Beautiful, Like Rainbow, That We Are Not One», была создана совместно с участниками Iban Art Gathering О — художественного сообщества для квир-людей без формального художественного образования, действующего уже 16 лет. Участники создавали радужные композиции из предметов, найденных дома.

«Меньшинства могут восприниматься как весьма однородные, — сказал О. — Но эти работы показывают разнообразие внутри них — и, в свою очередь, более широкое разнообразие, существующее во всём обществе».

Чан Су-ён: технологии и уязвимое тело

На верхнем этаже музея Чан Су-ён, 43 года, подходит к теме выставки через призму уязвимого человеческого тела. Её секция «Silicon Venitas» сопоставляет кажущееся безграничным развитие технологий с телами, которые стареют, болеют и умирают.

В работе «All No Grip» Чан использует исчезновение предметов, которые можно физически захватить и контролировать во всё более экранно-ориентированных и автоматизированных средах, чтобы вызвать образ тела, ставшего пассивным под воздействием внешних систем. «Когда всё сводится к экранам, не за что ухватиться, — сказала она, объясняя, как свободная воля и телесная активность убывают в эпоху, когда всё сглаживается автоматизацией, не оставляя ничего, за что можно цепляться».

Двухканальное видео Чан «Pollux's Mirror» представляет ИИ как близнецеподобные сущности, которые учатся у людей, занимают их место и потенциально их заменяют. Оно прослеживает обмен репликами между пользователем и ИИ до тех пор, пока кажущаяся иерархия между вопрошающим и отвечающим не начинает меняться на противоположную.

Чан отметила, что её интерес кроется в напряжении между технологической гладкостью и сопротивлением тела ей. «Технологии могут заставлять нас чувствовать себя одновременно всесильными и бессильными, — сказала она. — Кажется, они стирают пространственные и временные границы, становясь быстрее и глаже. Но человеческое тело остаётся материальным — уязвимым для болезней и подвластным старению».

В работе «This Memory» автоприводный праздничный торт бродит по заброшенной больнице после вымирания человечества, безуспешно ища кого-то, кто задул бы его свечи — сценарий, который, по словам Чан, превращает больницу в «реликвию эпохи» и отражает её взгляд на то, что отмечание годовщин — «очень человеческий поступок», который «отмечает точки на непрерывном потоке времени».

Выставка открыта до 25 октября в Музее искусств Пук-Сеула. Вход свободный.