Мир потерял музыкальную легенду: Долли Партон умерла в возрасте 80 лет после «brief battle» с раком. Ее помнят за характерный кантри-вокал, десятилетия хитов, Grammy, Emmy и заметную, хотя и ограниченную, актерскую карьеру.

Но наиболее долговечной частью наследия Партон стало ее авторство песен, и три композиции определяют ее больше, чем любые другие.

Jolene, I Will Always Love You и 9 to 5 — это не просто самые известные песни Партон, но и важные произведения в истории популярной музыки. Они отражают автора, который умел сочетать повествование в тексте с музыкальной драматургией, а его творчество вышло из кантри в мейнстримную поп-культуру, не утратив своей повествовательной основы.

Как и многие авторы песен, Партон было что сказать. Но особенно выделяло ее то, как ее тексты рассказывали историю, а музыка ее усиливала.

Jolene

Вышедшая в 1974 году Jolene передает мучительное чувство наблюдать, как любимый человек заигрывает с кем-то другим.

Это глубоко знакомый человеческий опыт, особенно для женщин, которые боятся, как быстро следующая привлекательная молодая женщина может привлечь мужское внимание. Отчаянная просьба Партон к Jolene не уводить ее мужчину, «even though you can», звучит откровенно, прямо и обезоруживающе честно.

Эта песня резко контрастирует со многими любовными композициями, популярными в то время, включая Close to You The Carpenters (1970), You Are the Sunshine of My Life Stevie Wonder (1972) и It’s Too Late Carole King (1971).

Вместо этого Jolene стоит на грани эмоционального кризиса, рассказывая яркую историю о неуверенности, которая возникает, когда одна женщина воспринимает другую как угрозу.

С музыкальной точки зрения аккорды ведут песню через мрачную минорную тональность и поднимаются к более высоким аккордам с каждым драматическим повторением имени «Jolene». Вокалу аккомпанирует стремительная гитарная партия в стиле fingerpicking, исполненная в студии сессионным музыкантом Chip Young. Неослабевающее движение добавляет напряжение и одновременно демонстрирует мастерство исполнения.

I Will Always Love You

I Will Always Love You тоже была выпущена в 1974 году и, поразительно, возможно, была написана в тот же день, что и Jolene.

Эта песня вновь показывает способность Партон объединять историю и музыку в мощное сочетание. Страх, пронизывающий Jolene, здесь сменяется горечью прощания с глубокой любовью, потому что любовь может сохраняться, даже если ее недостаточно, чтобы удержать отношения.

Партон передает более зрелую идею, чем простое волнение или восхищение любовью. Она понимает, что любовь может означать и умение отпустить, что помогает объяснить, почему песня откликнулась далеко за пределами своего первоначального кантри-контекста.

Текст лаконичен, а история о «bittersweet memories» остается намеренно расплывчатой, но Партон все равно передает эмоциональную суть переживания. Подробности не нужны: слушатели могут соотнести песню со своими собственными болезненными прощаниями.

Исключительное исполнение Whitney Houston делает протяжное произнесение «I» почти похожим на крик агонии.

Последовательность аккордов, лежащая в основе припева, — один из самых узнаваемых и «хитовых» шаблонов в истории популярной музыки. Он встречается в песнях от Stand By Me (1961), Blue Moon (1934), Crocodile Rock (1973) и Every Breath You Take (1983).

Однако Партон использует его по-своему: мелодия и текст не движутся вместе с этой последовательностью. Вместо этого мелодия удерживается на одной ноте, с небольшими украшениями, а основную эмоциональную нагрузку несут аккорды.

9 to 5

Партон написала 9 to 5 для одноименного фильма 1980 года, в котором она снялась вместе с Jane Fonda и Lily Tomlin. Песня должна была соответствовать энергии рабочей недели и суете повседневной рутины.

Чтобы добиться этого, Партон заменила протяжные обороты своих любовных песен непрерывным потоком слов, описывающих утреннюю рутину. Она также использовала остроумные неточные рифмы, включая сочетание «kitchen» и «ambition», чтобы продвинуть историю.

Мелодия в куплете поднимается с каждой группой слов, наращивая энергию, как начало описываемого ею дня. Припев усиливает запоминаемость, меняя ритм, чтобы фраза «9 to 5» звучала отчетливо.

В 9 to 5 Партон отошла от любовных песен к феминистской теме, открыто говоря о несправедливости тяжелой работы наравне со всеми, но при этом без возможности получить «fair promotion». Упоминание «rich man’s game» и строка о том, что «they never give you credit», подчеркивают неравенство на рабочем месте, которое, к сожалению, сохраняет актуальность и сегодня.

Wendy Hargreaves , Academic in the School of Education and Creative Arts, University of Southern Queensland

This article is republished from The Conversation under a Creative Commons license. Read the original article .

This story was originally featured on Fortune.com