Тетрадь смерти: Мюзикл | Театр «Барбикан» | ★★★☆☆

После десяти лет культового успеха в Японии и Корее «Тетрадь смерти: Мюзикл» — поп-рок-адаптация манги Цугуми Обы и Такэси Обаты начала 2000-х — прибыла в Лондон для своей англоязычной мировой премьеры. Оригинальная серия, публиковавшаяся в Weekly Shōnen Jump с 2003 по 2006 год, была продана тиражом более 30 миллионов экземпляров по всему миру и породила аниме, игровые фильмы, новеллы и видеоигры, став одним из самых узнаваемых произведений современной японской поп-культуры. В настоящее время постановка идёт в театре «Барбикан» в рамках 50 спектаклей и уже привлекла толпы фанатов в костюмах — свидетельство непреходящего культового статуса франшизы.

Сюжет изящно прост: токийский старшеклассник Лайт Ягами находит тетрадь, которая позволяет ему убить любого, чьё имя он в ней напишет. При желании он может указать причину смерти; в противном случае жертва умирает от сердечного приступа через 40 секунд. Это создаёт череду «проблем вагонетки», однако исследование этих этических дилемм в мюзикле редко выходит за рамки дискуссии на уроке философии в старшей школе.

Чёрно-белое мировоззрение Лайта раскрывается уже в открывающем номере «Где же правосудие?». Он ведёт одноклассников в песне, осуждающей японскую систему правосудия, при которой, по его мнению, слишком многие преступники остаются безнаказанными:

Где же правосудие, когда виновные выходят сухими из воды? Почему бы нам не запереть их и не выбросить ключ?

Учитель мягко его одёргивает, предполагая, что мир устроен сложнее. Этот обмен репликами — убить виновных или всё не так просто — быстро становится повторяющимся философским лейтмотивом спектакля.

Первое использование тетради Лайтом — убийство вооружённого человека, удерживающего детей в заложниках, — представляет собой простую моральную ситуацию. Однако, как только Лайт привлекает внимание полиции и начинает устранять всех, кто угрожает его разоблачить, этическая сложность его системы стремительно рушится.

Поверхностное исследование смертной казни

Для важного контекста: Япония по-прежнему применяет смертную казнь при подавляющей общественной поддержке — опрос 2025 года показал, что 83,1 процента японской общественности выступают за смертную казнь. Страна также может похвастаться уровнем обвинительных приговоров, превышающим 99 процентов, хотя это во многом связано с низким уровнем уголовного преследования, поскольку до суда доходят только дела с вескими доказательствами. Эти факторы отчасти объясняют абсолютистский подход Лайта к правосудию, однако его упрямое следование этой позиции и полное отсутствие раскаяния быстро превращают его в подобие злодея из пантомимы.

Когда ранее симпатизировавший ему синигами называет его «ребяческим серийным убийцей» ближе к кульминации спектакля, этот момент воспринимается скорее как констатация очевидного, чем как подлинное откровение. Тем временем сцена с заложницей с участием персонажа-поп-звезды Мисы Мисы — которая мощно поёт с завязанными глазами, сражаясь с цепями, опутывающими её по мере втягивания в убийства Лайта, — ощущается скорее как мужская фантазия, чем как эмоциональная кульминация.

Однако чего мюзиклу не хватает в философской глубине, он восполняет чистой зрелищностью постановки. Это бесспорно впечатляющая постановка, поддержанная талантливым и энергичным актёрским составом. Саундтрек, созданный ветераном бродвейской композиции Фрэнком Уайлдхорном — известным по «Джекиллу и Хайду» и «Бонни и Клайду» — на стихи Джека Мёрфи, придаёт постановке размашистую арена-рок-театральность, что отчасти объясняет её десятилетнюю популярность в Азии.

Визуальный ряд, с декорациями Джона Баусора, великолепен. Сцена располагается под бетонным балконом, где обитают синигами, над которым, в свою очередь, возвышаются масштабные проекции раскинувшегося токийского мегаполиса. Балкон образует эффектную ромбовидную конструкцию над действием, вызывая ассоциации с комиксовой 3D-эстетикой, что хорошо соответствует первоисточнику. В суровом пейзаже декораций также присутствуют тонкие отголоски собственной бруталистской архитектуры «Барбикана». Освещение играет ключевую роль на протяжении всего спектакля — сцены часто залиты неоном, а затемнения и белые вспышки акцентируют драматические кульминации.

Пожалуй, визуальный дизайн служит идеальным дополнением к моральной концепции спектакля: суровый, резкий и очерченный жёсткими линиями.

«Тетрадь смерти: Мюзикл» идёт в театре «Барбикан» до 12 сентября.