Тема биеннале связывает местную демократическую память с глобальными проблемами власти и заботы

ЧОННАМ-КВАНЧЖУ — В пятницу стартовали мероприятия 16-й Кванчжукой биеннале в преддверии ее открытия для публики в субботу. Выставка предлагает посетителям воспринимать перемены не как внезапный разрыв, а как постепенный процесс, формирующий людей, сообщества, ландшафты и планету.

Основанная в 1995 году как первая в Азии биеннале современного искусства, Кванчжуская биеннале давно служит мостом между корейской художественной сценой и международным современным дискурсом, и каждая ее версия пристально изучается с точки зрения того, как она соотносит историческую память города с глобальными художественными течениями.

Основная выставка под названием «You Must Change Your Life» продлится до 15 ноября в Выставочном зале Кванчжукой биеннале в специальном городском округе Чоннам-Кванчжу. Всего биеннале продлится 72 дня. Кураторами выступили художественный руководитель Хо Цзы Нянь вместе с Че Кён-фа, Пак Ка-хи и Брайаном Куан Вудом; выставка объединяет 43 художников и коллективов в пяти галереях площадки. Хо, сингапурский художник, известный видео- и инсталляционными работами на основе истории и мифологии Юго-Восточной Азии, приносит этот многослойный подход к времени и трансформации в концепцию выставки.

Название взято из заключительной строки стихотворения Райнера Марии Рильке «Архаический торс Аполлона» и, по словам Хо, служит не столько инструкцией, сколько открытой провокацией.

«Оно говорит вам, что что-то должно измениться, но не говорит, как, почему или кем вы должны стать, — сказал Хо на пресс-конференции. — Это требование без программы».

Эта неоднозначность приобретает в Кванчжу коллективный смысл — в городе, определяемом демократическим движением 1980 года и его продолжающимся наследием, пояснил он.

«В Кванчжу вопрос больше не в том, как я мог бы изменить свою жизнь, — сказал он. — Он также звучит так: как наши жизни меняют друг друга? Как индивидуальная трансформация связана с коллективной трансформацией?»

Пять залов: от микроскопического до космического

Основная выставка построена как прохождение через пять залов — «Molecules and Me», «Bodies and Bonds», «Landscapes and Learning», «Cosmos and Change» и «Air and Articulations». Каждый создает особую сенсорную среду, прослеживая перемены с разными скоростями и масштабами — от микроскопического до космического.

Подход воплощают вулканические камни с острова Чеджудо, представленные по всей выставке в сотрудничестве с парком Jeju Stone Park. Сформированные извержениями и давлением, накопленными за тысячелетия, эти камни описаны кураторской командой как одни из «самых старых участвующих художников» выставки.

«Перемены не существуют в одной скорости, — сказал Хо. — Мы склонны думать о переменах как о разрыве, и перемены, конечно, могут быть взрывными, но они могут быть и медленными и непрерывными, так что мы едва их замечаем».

Версия этого года также знаменует заметный отход от расплывчатого много площадочного формата, характерного для многих предыдущих международных биеннале. Выставка полностью сконцентрирована в выставочном зале — подход, который Хо охарактеризовал как осознанный отказ от «инфляционной» модели с постоянно растущим числом художников, площадок и работ. Это решение отражает более широкую дискуссию в мире биеннале, где крупные периодические выставки сталкиваются с растущими вопросами о масштабе, устойчивости и усталости аудитории.

«Ограничив всё одной площадкой, — сказал он, — мы получаем роскошь времени, чтобы уделить каждому внимание, которого он заслуживает».

Память, забота и работы, требующие времени

В путь по выставке встроены собственные истории Кванчжу о заботе, обучении и демократической борьбе. Дом матерей мая (May Mothers House) представляет 322 картины, созданные женщинами, чьи жизни были глубоко затронуты Демократическим движением 18 мая. Созданные в рамках постоянных мастерских с 2022 года, эти работы прослеживают память, горе, стойкость и солидарность на протяжении десятилетий.

Биеннале также воплощает свою теорию перемен на практике через работы, требующие времени, а не мгновенного потребления. Каждый вечер с 19:00 до 21:00 на фасаде здания биеннале будет проецироваться работа Джеймса Т. Хонга «Apologies» (2012–) — почти 11-часовая компиляция публичных извинений политических лидеров, заставляющая зрителей столкнуться с языком власти, раскаяния и ответственности.

Тем временем 496-часовая звуковая работа Суник Ким «The Light in the Factory» (2026) разворачивается на протяжении всего публичного показа выставки, подчеркивая, что трансформация — не единичное зрелище, а неравномерный, продолжающийся процесс.

«Эта биеннале приглашает нас переосмыслить перемены в наших собственных жизнях и обществах, открывая новые перспективы и возможности для будущего», — сказал Ын Пом Мо, президент Фонда Кванчжукой биеннале.