Mozaika to dzieło sztuki złożone z fragmentów. Od kafelkowych podłóg starożytnego Romu po lśniące wnętrza bizantyjskich kościołów artyści łączyli kawałki kamienia, szkła i ceramiki w obrazy, które przetrwały wieki. Dla generatywnego artysty znanego jako BitArt tymi fragmentami są satoshi — czyli sats — najmniejsze jednostki bitcoina.

W Mosaic, nieustannie ewoluującym dziele rozwijanym poprzez Bitcoin Art Society (BAS), właściwości liczbowe satoshi są przekładane na kolor i współrzędne przestrzenne. Każdy wkład powiększa rozrastającą się kompozycję pikseli, przywodzącą na myśl cyfrowe tkaniny, wczesną grafikę komputerową albo malarstwo abstrakcyjne.

Zamiast ilustrować bitcoina za pomocą znajomej ikonografii, Mosaic traktuje samą sieć jako materiał artystyczny. Pozycje satoshi i niewydane wyjścia transakcji (UTXO), czyli zapisy kwot bitcoinów dostępnych do wydania, stają się danymi wejściowymi dla systemu opartego na regułach, który określa wygląd dzieła. BitArt wychodzi od danych leżących u podstaw bitcoina i pozwala, aby obaj wyłonił się sam.

To podejście przywodzi na myśl tezę artysty konceptualnego Sol LeWitta, że dzieło sztuki może istnieć jako zbiór instrukcji, a nie jednorazowy obiekt wykonany ręcznie. Artyści generatywni tacy jak Vera Molnár i Manfred Mohr podobnie badali, w jaki sposób systemy matematyczne i procedury obliczeniowe mogą tworzyć kompozycje wizualne. Mosaic rozszerza tę tradycję na sieć ekonomiczną kształtowaną przez transakcje i ludzkie decyzje.

Skala jest niezwykła. Według BitArta Mosaic zawiera obecnie ponad 127 milionów kafelków i miliard warstw. Oglądanie każdej warstwy w tempie jednej na sekundę zajęłoby ponad 30 lat.

Projekt rozszerzył się także o dźwięk. Jego komponent muzyczny czerpie z tych samych danych satoshi, które generują obrazy, przekładając wartości liczbowe na ewoluującą partyturę. Razem te elementy tworzą audiowizualne dzieło ukształtowane przez strukturę bitcoina i wkład jego uczestników.

Te eksperymenty wpisują się w szersze ambicje Bitcoin Art Society, założonego przez Serge'a Ajamiana i Yarę Al Chammaa, aby wspierać tworzenie, wystawianie i zachowywanie sztuki cyfrowej na bitcoinie.

Dla Al Chammaa zachowywanie sztuki ma wymiar szczególnie osobisty. Po eksplozji w porcie w Bejrucie w 2020 roku, która zniszczyła większość dzieł przechowywanych w galerii jej rodziny, zaczęła na nowo zastanawiać się, jak dziedzictwo kulturowe mogłoby przetrwać fizyczne zniszczenie. To doświadczenie przyczyniło się do zainteresowania BAS bitcoinem jako potencjalnym medium do zachowywania dzieł kultury poza słabościami instytucji fizycznych.

BAS prezentował od tego czasu cyfrową sztukę natywną dla bitcoina na arenie międzynarodowej, w tym Mosaic z towarzyszeniem muzyków na żywo w planetarium Galileo Galilei w Buenos Aires. W jego pierwszej rezydencji artystycznej uczestniczą BitArt i CyberSea, których praktyki badają systemy generatywne i artystyczną produkcję natywną dla blockchaina.

Jednak trwałość rodzi pytania wykraczające poza trwałość rejestru bitcoina. Sztuka oparta na oprogramowaniu od dawna stawia muzeom wyzwanie zachowania nie tylko materiałów źródłowych, ale także technologii i doświadczeń, poprzez które spotyka się dzieła sztuki. W przypadku Mosaic — co stanowi dzieło: kod, wyrenderowany obraz, nagromadzone wkłady, czy doświadczenie poruszania się po systemie?

Na Bitcoin Amsterdam 2026 Mosaic zostanie zaprezentowany na instalacji LED sceny głównej konferencji, przenosząc swoje misterne struktury wizualne do skali architektonicznej, podobnie jak immersyjna prezentacja BAS w planetarium Galileo Galilei w Buenos Aires.

Przed wydarzeniem Dennis Koch z Bitcoin Magazine rozmawiał z BitArtem o artystycznych początkach projektu, kolektywnym autorstwie i możliwości zachowania dzieła, które być może nigdy nie zostanie ukończone.

Wywiad

Bitcoin Magazine: Opisywałeś bitcoina jako czasowy, transakcyjny mediów, a nie jedynie platformę do wystawiania sztuki. Co pierwsze skłoniło cię do uznania jego matematycznych i ekonomicznych struktur za materiał artystyczny i jak ta myśl rozwinęła się w Mosaic?

BitArt: Bitcoin rejestruje przepływ wartości poprzez sekwencję zdarzeń zabezpieczonych pracą obliczeniową, tworząc historię, którą staje się coraz trudniej odwrócić. Interesuje mnie nie tyle pojedyncze zdarzenie, co sekwencja zdarzeń, która do niego doprowadziła. W kontekście sztuki przesuwa to pytanie z „Czym jest dzieło sztuki?” na „Co musiało się wydarzyć, aby dzieło stało się tym, czym jest?”.

Wraz z pojawieniem się protokołu Ordinals stało się możliwe przypisanie unikalnego numeru każdemu satoshi. To otworzyło nowe możliwości. Stamtąd Mosaic rozwinął się niemal naturalnie. Musiałem jedynie wyeksponować to, co już tam było. Gdy każde satoshi ma przypisany numer porządkowy, stosunkowo prosto jest ustalić jego pozycję i wyłonić jego kolor lub parametry muzyczne poprzez zestaw reguł.

Ciekawe jest to, że struktury te wyłaniają się z systemu napędzanego ludzkimi decyzjami, a nie z takiego, który został zaprojektowany do tworzenia sztuki.

Bitcoin Magazine: Artyści od Sol LeWitta po Verę Molnár badali, jak z góry określone reguły mogą prowadzić do nieoczekiwanych rezultatów wizualnych. W Mosaic jak twoje decyzje kształtują system i gdzie przejmuje sterowanie dane leżące u podstaw bitcoina?

BitArt: W pewnym sensie Mosaic kontynuuje tradycję sztuki regułowej, którą badali LeWitt i Molnár, i rozwija koncepcję sztuki protokołowej, którą eksplorowali Holly Herndon i Mat Dryhurst. Ale wprowadza jeszcze jedną warstwę: dane wejściowe to skumulowany wynik ludzkich decyzji w ramach systemu ekonomicznego.

Moje decyzje artystyczne określają reguły interpretacji, ale dane leżące u podstaw wyznaczają powstałe struktury wizualne i dźwiękowe. Reguły są deterministyczne, ale wyniki niekoniecznie są przewidywalne w praktyce. To napięcie wydaje mi się szczególnie interesujące. Artysta tworzy warunki, w których coś może się wyłonić, zamiast określać, jak ma to wyglądać czy brzmieć.

Bitcoin Magazine: Uczestnicy wnoszą swój wkład do Mosaic poprzez własne transakcje, stając się częścią kompozycji, którą nikt pojedynczo nie kontroluje. Czy to czyni ich kolekcjonerami, współtwórcami, czy czymś innym?

BitArt: Autorstwo postrzegam jako coś rozproszonego na kilka warstw. Być może najbardziej fascylujące jest to, że indywidualne intencje mogą generować kolektywne struktury, których nikt nie zamierzał. Każdy wnosi coś konkretnego, ale większa kompozycja należy do systemu jako całości.

Uczestnik może być kolekcjonerem, ale staje się także współtwórcą ewoluującej struktury dzieła. Granica między kolekcjonowaniem a tworzeniem zaczyna się zacierać. Każdy wkład zmienia dzieło, ale nikt — łącznie ze mną — nie kontroluje powstałej kompozycji. Autorstwo przestaje polegać na kontrolowaniu rezultatu, a coraz bardziej na tworzeniu warunków, w których może się on wyłonić.

Bitcoin Magazine: Przygotowujesz system na nadchodzącą wystawę w Postmasters, który pozwoli odwiedzającym rozmawiać bezpośrednio z dziełami sztuki i otrzymywać odpowiedzi. Czym to się różni od uczestnictwa w Mosaic poprzez transakcje bitcoinowe? Czy to różne formy komunikacji poprzez systemy obliczeniowe?

BitArt: Tak, oba są intencjonalnymi aktami zapośredniczonymi przez systemy obliczeniowe, ale istnieje ważne rozróżnienie semantyczne. Wkład do Mosaic poprzez transakcję bitcoinową to niewerbalny gest, który staje się częścią weryfikowalnego zapisu. Możemy dokładnie ustalić, co się wydarzyło i jak zmieniło to dzieło. Działanie pozostawia ślad, który system może przetworzyć bezpośrednio.

Rozmawianie z dziełem sztuki jest inne. Język naturalny musi najpierw zostać zinterpretowany i przetłumaczony na formalny język, którym dzieła się komunikują. W pierwszym przypadku działanie powoduje weryfikowalną zmianę stanu dzieła. W drugim inicjuje proces interpretacji. Obie są wyrazami ludzkiej intencji, ale jedna ustanawia fakt obliczeniowy, a druga otwiera przestrzeń interpretacji.

Bitcoin Magazine: Pisałeś o twórczej niepewności pojawiającej się podczas programowania i eksperymentowałeś z relacją między czasem rzeczywistym a czasem bloków bitcoina. Jak ważne są nieprzewidywalność, przypadek i czas trwania dla twojej praktyki? Czy Mosaic przyniósł rezultaty, które cię zaskoczyły albo podważyły twoje pierwotne intencje?

BitArt: Zaprojektowałem algorytm Mosaic tak prosty, jak to tylko możliwe. Jest deterministyczny, więc jego wyniki są technicznie przewidywalne i odtwarzalne. Z technicznego punktu widzenia nie powinno być żadnych niespodzianek. Mimo to wyniki pełne są nieoczekiwanych i zaskakujących elementów.

Uważam, że istnieje ważna różnica między obliczeniową przewidywalnością czegoś a naszą zdolnością przewidywania i rozumienia jego rezultatów. Obecnie Mosaic zawiera ponad 127 milionów kafelków i ponad miliard warstw. Oglądanie wszystkich warstw w tempie jednej na sekundę zajęłoby ponad 30 lat. Wiele rzeczy mnie zaskoczyło i wciąż odkrywam nowe.

Rozbieżność czasowa między czasem rzeczywistym a czasem bloków bitcoina również mnie fascynuje. Bitcoin rozwija się według własnego rytmu, niezależnie od tego, jak i kiedy go obserwujemy. Wprowadza to do dzieła kolejny wymiar czasu trwania.

Bitcoin Magazine: Wprowadzenie dźwięku dodaje kolejny wymiar do Mosaic, gdzie kompozycje muzyczne są generowane z tych samych danych, które określają strukturę wizualną. Co dźwięk może ujawnić o leżącym u podstaw systemie, czego nie może obraz?

BitArt: Od samego początku Mosaic opierał się na trzech fundamentalnych ideach. Pierwsza to możliwość uchwycenia śladów ludzkiej intencji w finansowym, algorytmicznym systemie i wyłonienia z nich struktur wizualnych i dźwiękowych. Druga to rozwój systemu formalnego, w którym Mosaic staje się metaświadomy — samoodniesiony i introspektywny, zdolny do komunikowania się i współpracy z innymi dziełami sztuki. Trzecia to tworzenie kolektywne: każdy może wnieść wkład do Mosaic i stać się częścią jego ewoluującej struktury.

Patrzenie na Mosaic z każdej z tych perspektyw ujawnia coś innego. W przypadku dźwięku ukazuje on struktury melodyczne, harmoniczne, kontrapunktyczne i rytmiczne, które niekoniecznie są widoczne w reprezentacji wizualnej. Jednak w sferze cyfrowej struktury leżące u podstaw obrazu i muzyki są ze sobą ściśle powiązane, czasem niemal identyczne. Być może sposób, w jaki myślimy o strukturach wizualnych, dźwiękowych i programistycznych jako o oddzielnych dziedzinach, sam w sobie jest ograniczeniem.

Bitcoin Magazine: Twoja praktyka była prezentowana w kontekstach takich jak Whitney, ZKM i ICC Tokyo — instytucjach o znaczących tradycjach w sztuce cyfrowej i medialnej. Gdzie sytuujesz Mosaic w szerszej historii sztuki generatywnej i systemowej? Co umożliwia bezpośrednia praca z bitcoinem, czego nie umożliwiały wcześniejsze media obliczeniowe?

BitArt: Widzę Mosaic jako część tradycji sztuki generatywnej i systemowej, ale szczególnie interesuje mnie rozszerzenie tej tradycji poza generowanie obrazu i dźwięku.

Obecnie pracuję nad wystawą w galerii Postmasters w Nowym Jorku we współpracy z BAS. Wystawa zaprezentuje Mosaic w komunikacji i współpracy z innymi dziełami sztuki. W zasadzie każde dzieło, które można przedstawić cyfrowo, może dołączyć do rozmowy — czy to Mona Lisa Leonarda, Czarny kwadrat Malewicza, dzieło zapisane na Bitcoinie, czy muzyka tak różnorodna jak tradycyjne pieśni ludowe, 34 Ghosts IV Nine Inch Nails i Boléro Ravela.

Poprzez system dzieła te mogą odnosić się do siebie nawzajem i do samych siebie, wymieniać wypowiedzi i inicjować współprace przy użyciu formalnego języka czytelnego dla maszyn. Szczególnie interesujące jest to, że widzowie również będą mogli dołączyć do tych rozmów, rozmawiając bezpośrednio z dziełami w języku naturalnym.

Historycznie dyskurs o sztuce odbywał się poza samymi dziełami — w tekstach, instytucjach, dyskusjach i krytyce. Dzieła pozostawały w dużej mierze milczącymi obiektami interpretacji. Dając dziełom formalne środki do wzajemnego odnoszenia się, rozumowania o sobie i innych oraz wymiany weryfikowalnych wypowiedzi, projekt traktuje sam dyskurs jako materiał artystyczny.

Historia sztuki zwykle opisuje wpływy retrospektywnie. Tutaj, dzięki współpracom między dziełami, wpływ staje się operatywny. Wpływ staje się czymś, co dzieła mogą wykonywać.

Bitcoin wprowadza kolejny wymiar, zapewniając wspólny, uporządkowany i weryfikowalny zapis tych wymian oraz historii współprac dzieł. W przeciwieństwie do konwencjonalnego środowiska obliczeniowego zapis ten może istnieć niezależnie od jakiegokolwiek pojedynczego artysty, instytucji czy platformy. Dzieło nie jest już po prostu wynikiem procesu ani samym procesem. Staje się uczestnikiem trwającego procesu interpretacji, komunikacji i tworzenia.

Bitcoin Magazine: Mosaic był już prezentowany w środowiskach immersyjnych, w tym w planetarium Galileo Galilei w Buenos Aires. Na Bitcoin Amsterdam dzieło zostanie zaadaptowane na duże ekrany LED sceny głównej. Jak to zmienia sposób, w jaki widzowie spotykają się z dziełem, zwłaszcza że jego pierwotna forma jest interaktywna i stale ewoluuje?

BitArt: Powierzchnia dzieła nie jest stała i to nie ona stanowi dzieło. To przejaw jego stanu w danym momencie. Podoba mi się podejście BAS do prezentowania go w kameralnych przestrzeniach, dużych immersyjnych środowiskach i wszystkimi pomiędzy. Każde otoczenie pozwala odbiorcy doświadczyć innego aspektu tego samego systemu.

W środowisku interaktywnym widz porusza się po Mosaic indywidualnie, natomiast na dużych ekranach doświadczenie staje się kolektywne. Publiczność spotyka dzieło w momencie jego rozwijania się, zamiast bezpośrednio je eksplorować. Na wystawę w Postmasters rozwijam również komponent fizyczny, który zapewni jeszcze jeden sposób doświadczania Mosaic.

Interesuje mnie to, że dzieło może przybierać bardzo różne formy bez zmiany swojej podstawowej tożsamości. Prezentacja się zmienia, ale system stanowiący dzieło pozostaje ten sam.

Wystawy i lektura dodatkowa

Ewoluujący projekt Mosaic BitArta można poznawać poprzez Bitcoin Art Society, który publikuje szczegóły swoich wystaw i rezydencji artystycznych; BAS udostępnia również aktualizacje na X.

BAS zaprezentuje także Art on Bitcoin: BAS Night w WiHH Gallery (What Is Happening Here) w Amsterdamie 6 listopada, w godzinach 20:00–23:00. Wieczór, zorganizowany we współpracy z Bitcoin Amsterdam, zbierze artystów, kolekcjonerów i społeczność bitcoinową na wystawie i przyjęciu z jedzeniem, muzyką i rozmowami. Rejestracja jest dostępna przez Luma.

Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) organizuje międzynarodowe wystawy, aukcje i współprace z artystami badające bitcoina i jego implikacje kulturowe. Mosaic BitArta zostanie zaprezentowany na ekranach LED sceny głównej Bitcoin Amsterdam 5–6 listopada 2026 w ramach programu BMAG. Zniżkowe wejściówki są dostępne z kodem BA26-BMAG20.

Ten artykuł, Mosaic: Sztuka ukryta w Bitcoinie, po raz pierwszy ukazał się w Bitcoin Magazine i został napisany przez Dennis Kocha.