Bitcoin Magazine: The Pack Is the Painting: Evil Biscuit and the Schizocollage Movement Come to Hong Kong

W 1956 roku, w hali wystawowej w Tokio, japoński artysta Saburō Murakami przebiegł przez rząd papierowych ekranów, zostawiając w każdym z nich rozerwaną, ludzką w kształcie dziurę. Publiczność usłyszała rozdarcie w tej samej chwili, ale prawdopodobnie nie zrozumiała go.

Murakami należał do Gutai, radykalnego powojennego kolektywu awangardowego, którego członkowie malowali stopami i zmagali się z błotem. Jego gest postawił argument, który świat sztuki wciąż trawi, ale ostatecznie to samo rozdarcie i późniejsze zniszczenie były właściwym dziełem sztuki.

Siedemdziesiąt lat później rozrywanie nie ustało. Transmisje na żywo z kartami kolekcjonerskimi, grupy na Discordzie, różnego rodzaju rynki kolekcjonerskie, hazard i flipping oraz freebasing nostalgii wytworzyły warstwowe szczątki. Artysta znany jako Evil Biscuit wydaje się tego świadomy.

Jeśli nie słyszeliście o Evil Biscuit, możliwe, że nie obserwowaliście jednego z najbardziej osobliwych i zarazem najważniejszych zakątków internetowej sztuki. W ciągu ostatnich kilku lat scena złożona głównie z artystów działających pod pseudonimami, powstała na styku krypto-subkultur, osi czasu na Twitterze i prywatnych czatów grupowych, po cichu przeprowadziła jeden z bardziej autentycznych artystycznych buntów dekady.

Podczas gdy główny nurt crypto-artu zabiegał o galerie dopracowanymi pracami generatywnymi, ci artyści poszli w przeciwnym kierunku. Ich obrazy są przepełnione odniesieniami do memów, anime, zawoalowanej historii sztuki i internetowych odpadów do tego stopnia, że krytycy musieli wymyślić dla nich nowe określenia. Styl ten nazwano schizocollage albo traitmaxxing, czyli praktyką polegającą na wykorzystaniu systemu cech generującego zwykłe kolekcje awatarów i doprowadzeniu go daleko poza granicę wytrzymałości, na setki warstw głęboko, aż obraz zbliża się do chaosu.

Krytycy zaczęli zwracać uwagę. W Spike Art Magazine Dean Kissick umieścił tę twórczość w tradycji celowo „złego malarstwa”, kierunku o poważnych referencjach: Marcia Tucker zorganizowała wystawę ‘Bad’ Painting w New Museum w 1978 roku, argumentując, że celowo prowadzona „błędność” jest formą wolności. Right Click Save publikował relacje z tego, co nazwał podziemiem Avant NFT. A uczestnicy ruchu, z charakterystyczną autoironią, przyjęli dla niego własną nazwę: Avant/Gay.

W centrum tej sceny znajduje się Biscuit. Jego kolekcje Drifella są szeroko uznawane za prace definiujące ten ruch, a artysta Parker Ito, weteran post-internetu, który wszedł do tej sceny, przypisuje Drifella 2 ustanowienie estetyki, z której grupa stała się znana. Ito później współpracował z Biscuit przy Heavy Liquid Graphic na ostatnie Halloween. To uznanie działa w obie strony: świat sztuki zaczyna traktować to poważnie, a scena dotarła do tego miejsca bez proszenia kogokolwiek o zgodę.

Ostatnio prace Biscuita wychodzą poza ekran, a zniszczenie staje się dosłowne. Jego obecny projekt, Card NFT 2, zadebiutował w lutym podczas Felix Art Fair za pośrednictwem SOLOS Gallery poprzez wstępne ‘Framed Cards’. Wczesnym latem stworzył około jedenaście tysięcy kart sprzedawanych w paczkach, a każda cyfrowa karta może zostać wymieniona na fizyczną, jeśli kolekcjoner jest gotów spalić NFT, aby ją uzyskać. W przypadku najrzadszego poziomu — jak powiedział Peterowi Baumanowi w Le Random — bierze wintage’owe holograficzne karty Pokémon, rozpuszcza z nich atrament acetonem, aż pozostaje jedynie surowa srebrna folia, a następnie drukuje UV całkowicie nową pracę na tym zniszczeniu. Saburō Murakami by to zrozumiał. Przez wszystko, co tworzy Biscuit, przewija się jeden motyw: „zniszczenie, śmierć i odrodzenie”.

Teraz sztuka Biscuita zmierza do Hongkongu. Artysta współtworzy pakiet kart konferencyjnych Bitcoin Asia 2026 przygotowany przez artystę Rax, gdzie jego karty znajdą się obok prac Ariamisa (wcześniej Terrorism) — jego współwystawcy z New Bad Image, młodszego artysty, który przelewa renesansową ikonografię dewocyjną do formatu kart — oraz kilku innych kluczowych twórców tego ruchu. Pakiet działa jak satelita wystawy, zamknięty w folii, i dokładnie wpisuje się w linię pęknięcia, nad którą ta scena pracuje: stara hierarchia między dziełem sztuki a obiektem kolekcjonerskim się załamała, a najciekawsi artyści tworzą dziś obiekty będące jednocześnie jednym i drugim.

Sztuka internetowa zawsze rodziła się w miejscach ignorowanych przez tradycyjny świat sztuki: na forach, blogach, czatach grupowych, a teraz także w krypto. BMAG od lat działa w jednym z takich miejsc: to galeria sztuki konferencji Bitcoin. Gdy malarz Nardo wystąpił na Bitcoin MENA w 2024 roku, nasza rozmowa krążyła wokół memów jako jednostek transmisji kulturowej. Rok później jego Citadel, siedmiostopowy obraz olejny zbudowany z mema z 4chana, zadebiutował na Bitcoin Conference w Las Vegas, jako pomnik wzniesiony ku internetowemu shitpostowi.

Przed BMAG Card Expo podczas Bitcoin Asia i premierą paczki usiadłem z Biscuit, aby porozmawiać o dorastaniu w najbardziej dzikiej scenie artystycznej internetu, o tym, dlaczego karta kolekcjonerska wciąż przyciąga twórców cyfrowych do kartonu, oraz o tym, co kolekcjonerzy w obu tych światach najczęściej rozumieją źle, a co dobrze.

BMAG: Twój ojciec prowadzi sklep z komiksami i mówiłeś o przeszukiwaniu jego pudeł w poszukiwaniu materiału źródłowego. Jaka jest jedna kluczowa pamięć z czasu spędzonego w sklepie komiksowym twojego taty? Czego te pudełka nauczyły cię o tym, dlaczego ludzie kolekcjonują?

EB: Tak, część moich głębokich związków z kartami kolekcjonerskimi wynika z doświadczeń grania w turniejach Yu-Gi-Oh! i kolekcjonowania, kiedy byłem małym dzieckiem w sklepie mojego ojca.

Byłem dość nieśmiałym dzieciakiem, więc pierwsze granie z absurdalną talią 100+ kart przeciwko starszym nastolatkom było na pewno doświadczeniem. Pamiętam jednego autystycznego chłopaka, który siadał na zewnątrz na filarze i medytował przed meczami, wcielając się w postacie z anime i mówiąc sam do siebie.

Pokémon był obecny odkąd się urodziłem, więc granie w gry mojego starszego brata i chodzenie do kościoła, gdzie wymieniano się kartami i pokazywano segregatory, były kluczowymi wspomnieniami jeszcze zanim skończyłem 6 lat. Sklep zamknięto, gdy byłem naprawdę mały, a zanim kilka lat temu poważnie zająłem się sztuką, mój tata i ja otworzyliśmy go ponownie, sprzedając komiksy, stare gry wideo i karty kolekcjonerskie.

BMAG: Jefferson Burdick, ojciec amerykańskiego kolekcjonowania kart, spędził ostatnie lata życia, wkładając tysiące kart do albumów w Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman pracował w Topps, wymyślając serie takie jak Garbage Pail Kids, jeszcze przed sukcesem mainstreamowym. Brian Droitcour niedawno zauważył, że karta Magic to obraz, który coś robi, gdzie rzadkość i funkcja są ze sobą splecione, podczas gdy NFT odziedziczyły tę logikę i zatrzymały tylko rzadkość. Co karty potrafią zrobić, czego nie potrafi obraz?

EB: Wiele mojej pracy postrzegam jako obrazy. Karty kolekcjonerskie stały się substratem i materiałem źródłowym, z którego czerpałem przy card nft 1 & 2.

Samą skalą, z jaką można pracować, tworząc obrazy/karty kolekcjonerskie/NFT i rozpowszechniając je wśród kolekcjonerów, nie da się na żadnym poziomie konkurować. Dla mnie bycie poważnym młodym artystą oznacza wystarczającą ciekawość, by eksperymentować z narzędziami i formatami kształtującymi nasze pokolenie — czy to AI, NFT, czy karty kolekcjonerskie. Umieszczenie tego wszystkiego w tym samym kontekście co malarstwo jest dla mnie naprawdę interesujące.

BMAG: Fotografia ma piękny stary termin: latent image, czyli obraz, który już istnieje na naświetlonej kliszy, ale pozostaje niewidoczny do momentu wywołania. Zamknięty pakiet to stos latentnych obrazów, a jego otwarcie jest wywołaniem — chwilą, gdy możliwe staje się konkretne. Powiedziałeś, że jedna trzecia twoich kolekcjonerów realizujących odkupienie w ogóle nie otwiera paczki. Zdecydowali się zachować dzieło w stanie latentnym na zawsze. Gdy tworzysz kolekcję, myślisz o sobie jako o autorze jedenaście tysięcy obrazów czy jedenaście tysięcy momentów wywołania?

EB: Kiedy dopiero zaczynałem oswajać się z ideą NFT, zawsze wyobrażałem sobie doświadczenie mintowania jak otwieranie paczki. Najwcześniejsze projekty i NFT, które wciągnęły mnie w kolekcjonowanie, to były PFP z systemami rzadkości i — podobnie jak przy szansie trafienia dużego holo — istniały rzadkie cechy, które mogły natychmiast sprawić, że twój mint był wart 10x tego, za ile go wybiłeś.

Zwykły mint z 2021 roku, a nawet z naszej sceny, to przygotowany obraz losowany dla ciebie. Dodana przez nas warstwa na mons dot shop przy tych paczkach polega na tym, że minty są zamknięte w zapieczętowanym opakowaniu, które można pozostawić nieotwarte na zawsze. Nie potrafię dokładnie powiedzieć, dlaczego tak jest, ale w kolekcjonowaniu zawsze wydają się pojawiać systemy i hierarchie związane z utrzymywaniem przedmiotów w nienagannym stanie, a nawet z dbaniem o to, by rzeczy wewnątrz nigdy już nie zobaczyły światła dziennego.

Pamiętam, jak kiedyś, będąc młodszy, dostałem paczkę kart Yu-Gi-Oh! w Walmarcie i wyobrażałem sobie, jak karty losują się i mieszają jak automat w środku paczki. Wiedziałem, że ją otworzę, ale marzyłem, czy ta jedna wybrana przeze mnie paczka będzie miała coś dobrego. Ostatecznie wyciągnąłem Ultimate Rare Blackwing Vayu. Miałem talię Blackwing, więc to był świetny dodatek do mojej kolekcji. Tata pomógł mi potem sprzedać go na eBayu za $80. Szkoda, że go nie zatrzymałem, lol.

BMAG: W Card NFT 2 zdzierasz atrament z prawdziwych wintage’owych holograficznych kart Pokémon — przedmiotów, których cała wartość rynkowa opiera się na stanie zachowania — i drukujesz nową sztukę na gołej folii. Wspominałeś nawet o chęci drukowania rekonstrukcji ultradrogich kart Gold Star na tyle przekonujących, by oszukać ludzi na konwentach kart.

W książce Philipa K. Dicka The Man in the High Castle wytwórca falsyfikatów pokazuje dwa identyczne zapalniczki Zippo, z których jedna była w kieszeni Franklina Roosevelta, gdy został zamordowany (w alternatywnej historii Dicka). Jedna ma to, co on nazywa „historicity” albo aurą. Cały świat kolekcjonerski, grading, slaby, provenance — to branża zbudowana po to, by rozwiązać ten problem. Przekonujące podróbki dowodzą, że oko może zostać oszukane. Więc co tworzy zniszczenie potencjalnie wartościowej karty? I czym jest falsyfikat w rękach artysty?

EB: W Hunter x Hunter jest scena przed wyjazdem na aukcję w Yorknew City, w której bohaterowie są na czymś w rodzaju pchlego targu, oglądając wazony i antyki. Odkrywają, że przedmioty mają energię, aurę, którą można wokół nich zobaczyć. Oznacza to dla nich, że coś przeżyło jakąś historię i prawdopodobnie ma wartość, by kupić to tanio i odsprzedać.

Myślę, że to prawda, że przedmioty mają taką energię i aurę. A nawet w dziełach sztuki i obrazach artysta skupia swoją uwagę bezpośrednio na jednym punkcie, dzięki czemu przedmiot może stać się w ten sposób silny.

Uważam, że interesujące jest przełamywanie tych fałszywych barier własności intelektualnej i niemal organiczne przedstawianie lub odtwarzanie obiektu tak potężnego jak Gold Star Charizard. Można by to nawet porównać do uczniów wykonujących mistrzowskie kopie prac ulubionego artysty. To nie wynika wyłącznie z umiejętności. W dużej mierze chodzi o twoją miłość do artysty i o intencję, by stworzyć coś równie pięknego jak oryginał.

Dla mnie niektóre posiadane przeze mnie karty są święte z powodu wspomnień, które z nimi wiążę, albo znaczenia, jakie dla mnie mają. To jak z NFT — nigdy nie spaliłbym go tylko po to, by go zniszczyć. Ostatnio kupuję dużo uszkodzonych kart z okresu średniego i kart WOTC, a potem drukuję na nich kolaż, żeby tchnąć w nie nowe życie. Zbieram stare papierowe nośniki, by na nich drukować i rysować, tak samo jak kolekcjonuję inne rzeczy, i cenię to, że żyją już dłużej niż ja, a mimo to nie były w ogóle oznaczane ani rysowane.

Urodziłem się w 1996 roku, tym samym co Pokémon, i przez całe życie fascynowały mnie grafiki, gry i karty. To nie przypadek, że w tak wielu wymiarach wpłynęło to na całą moją karierę i tożsamość. Bardzo dobrze skoordynowana operacja psychiczna przejęła umysły mojego pokolenia! Lol

BMAG: Hito Steyerl broniła poor image, skompresowanej kopii, która krąży wszędzie, oderwanej od swojego źródła. Karty kolekcjonerskie działają odwrotnie. Krążą tysiące obrazów, tylko jeden przyciąga uwagę, a masowe commony istnieją głównie po to, by wytworzyć aurę wokół jednej chase card. Powiedziałeś, że zawsze próbujesz łamać standardy rzadkości. Dlaczego zależy ci na tym, by tania karta mogła być najlepsza?

EB: Chodzi tak naprawdę tylko o tworzenie najlepszych obrazów. Chociaż mogę się zgodzić, że współczesne rzeczy są zazwyczaj wypełniaczem i niewiele w nich interesującego, przeglądanie bulków z okresu średniego lub vintage sprawia mi dużą przyjemność. Jest mnóstwo unikalnych grafik i kart, które uderzają mnie tak samo mocno albo nawet mocniej niż współczesne chase cards.

Powiedziałbym, że większość kolekcjonerów w scenie Solany i jej otoczenia zgadza się z tym, że rzadkość nie ma dla nich znaczenia.

Te Dratini z Team Rocket Returns to dwie z moich ulubionych kart, nawet w wersji non holo.

BMAG: Filozof Jean Baudrillard nigdy nie widział targów kart, ale opisał je idealnie. W wystarczająco dojrzałym rynku, argumentował, znak oddziela się od rzeczy. Chase card nie jest cenna przez swoją grafikę; jest cenna przez system, który produkuje jej wartość, a rynek w końcu odnosi się tylko do samego siebie. Grade, cena, a dopiero potem może obraz. Czy dzieło sztuki wciąż może przebić się wzrokiem przez to wszystko?

EB: Card 2 naprawdę poddało to próbie, z wieloma warstwami rzadkości i subwersji. Jest 7,000 unikalnych 1/1 wydrukowanych na oryginalnych kartach, prawie 4,000 wydrukowanych z holograficzną teksturą oraz rzadki podzbiór 111 kart, które są po prostu pikselowymi, mozaikowymi blokami koloru, i właśnie one stały się pożądane. Są też karty w złotym gradiencie, które drukuję z przodu i z tyłu na metalu.

Wszystko to, a jednocześnie kolekcjonerzy naprawdę chcą kart o tematyce Dratini/Drifella, zwłaszcza posąg honor thy father CruciDrifella, którego wiele osób szukało lub nadal szuka.

Dodałem nawet kilka cennych kart, które ręcznie malowałem i ozdobiłem cechą o nazwie ‘altered’.

Mam wrażenie, że wiele moich kolekcji działa na tym poziomie, gdzie ludzie przyciągani są do określonej ikonografii i po prostu kupują to, co naprawdę lubią, bez przejmowania się rankingiem rzadkości czy stanem kart. Właśnie dla mnie im bardziej uszkodzona karta, tym fajniej wygląda po wydrukowaniu.

BMAG: Ukrzyżowanie znajduje się w centrum twojej pracy: CruciDrifella, cykle śmierci i zmartwychwstania, ikonografia, z którą, jak mówiłeś, naprawdę się zmagasz. A nośnikiem, w którym to umieszczasz, jest w pewnym sensie obiekt hazardowy: paczki, otwarcia, szanse, spekulacja. Biblia ma zdanie na temat mieszania pieniędzy z tym, co święte, i skończyło się to memem o przewracaniu stołu. Czy czujesz to napięcie, gdy tworzysz te prace? A może to właśnie paczka jest miejscem, w którym zbawienie i szczęście od zawsze były ze sobą mylone?

EB: Nie interesuje mnie właściwie dyskutowanie o grzechach współczesnego społeczeństwa. To część kultury, w której dorastałem, i pomysły, z którymi chcę się teraz bawić. To zabawne, bo sam Pokémon ma historię bycia demonizowanym przez chrześcijan w latach 90. za przywoływanie potworów i rytualistyczne, okultystyczne bitwy.

Zazwyczaj podczas tworzenia kieruję się intuicją i podświadomymi zainteresowaniami, i generalnie nie myślę o tym w trakcie pracy. Wynika to z głębokiego zainteresowania teologią, a te symbole i archetypy są ważne dla ludzkości. Nie traktuję ich lekko, ale nie jestem osobą dogmatyczną. Interesuje mnie zabawa, praca z nowymi technologiami i łączenie tych elementów przy tworzeniu dobrych obrazów i historii.

Uważam, że to jednocześnie zabawne i prawdziwe, gdy postacie anime wchodzą w interakcję z poważną tematyką, i fajnie jest dla mnie odtwarzać te karty Naruto lub Pokémon, które lubiłem zbierać jako dziecko, łącząc je z odmiennymi zasobami, jak postać Francis Bacona, albo wręcz mieszając i przekształcając je w mój świat z Drifellas. To podobne do tego, jak internet jest nam rzucany w twarz i jak moje myśli oraz zainteresowania krzyżowały się i mutowały, gdy dorastałem, oglądając różną sztukę z nowej perspektywy.

Obecnie refleksja nad moją pracą jest interesująca, a świadomość, że przy tych wszystkich nowych narzędziach można wygenerować absurdalną ilość dzieł, z których można wyprowadzać znaczenia i w które można się wpatrywać. Patrzę na rzeczy, gdy się pojawiają, i pytam sam siebie, dlaczego czuję przymus tworzenia określonych obrazów i czy są one naprawdę dla mnie ważne.

Prowadzi mnie to do sprzeczności, na przykład dlaczego pociąga mnie adaptowanie tej ikonografii i opowiadanie historii demonicznego smoka. Co mówi to o Dratini i o wężu w Ogrodzie Eden oraz o tym, jak łączy się to z pewnymi gnostyckimi ideami chrześcijańskimi? Drifella to bestia zbrukana, wyhodowana i uwięziona w niższych wymiarach jako byt-błazen, ale nadal jest niewinnym nastolatkiem próbującym odwrócić to, w co został przemieniony, i stać się wysłannikiem światła i ciemności dla Jezusa.

Nie identyfikuję się z żadną konkretną tradycją religijną, ale czczę Chrystusa i uważam Jego nauczanie za najwyższy standard dla ludzkości — a wiele z tego jest dziś potrzebne: odrzucenie materializmu, nauczanie miłości własnej i wiedzy oraz bycie światłem świecącym w ciemności. Z niecierpliwością czekam na eksplorowanie tych idei w przyszłości, gdy będę tworzył więcej sztuki.

Karty Evil Biscuit pojawiają się w PoorTraits: serfs_up, pierwszym oficjalnym pakiecie kart konferencji Bitcoin, w edycji 5,000 egzemplarzy. Każdy pakiet zawiera jedną holo chase card, a w całym nakładzie ukryto 100 darmowych przepustek GA oraz jedną Whale Pass. Pakiety są dostępne do zakupu online lub osobiście w Hongkongu.

BMAG Card Expo odbędzie się 27 i 28 sierpnia w Hong Kong Convention and Exhibition Centre w ramach Bitcoin Asia 2026. W programie znajdzie się rynek z udziałem ponad 40 sprzedawców kart kolekcjonerskich, turniej Pokémon TCG na żywo prezentowany przez Moonroad HK z pulą nagród HK$19,000, wystawa ocenionych kart artystycznych, aukcje oraz panele na głównej scenie z osobistościami świata kolekcjonowania, Davidem Chau i AJ Scaramucci.

Użyj kodu MEGAGA, aby uzyskać zniżkę na bilety Bitcoin Asia.

Obserwuj Evil Biscuit na X/Twitterze tutaj: https://x.com/bis__cut

Ten tekst po raz pierwszy ukazał się w Bitcoin Magazine i został napisany przez Dennis Koch.