sEODo Band、「春香歌」を核に据えた音楽から9年、デビュー・フルアルバム『ONE』をリリース

2026年8月14日 午前6:00 KST公開

sEODo BANDが多くの聴衆を獲得する前に直面していたのは、新進アーティストの多くが馴染みのある課題だった――ライブ・セットを埋めるための30分間の楽曲が必要だった。

その解決策は、予期せぬ源泉から生まれた。バンドは伝統的なパンソリ作品「春香歌」のハイライト部分を5つ選び、それらをつなぎ合わせたところ、その30分間のセットが18世紀の韓国の恋愛叙事詩の全編を最初から最後まで語り尽くしていることが分かった。「春香歌」はパンソリに現存する5つのマダン（叙事のサイクル）のひとつである。パンソリとは、数百年の歴史を持つ韓国の語り芸術であり、単独の歌手と太鼓奏者が何時間にも及ぶ歌唱劇を演じる。パンソリは2003年にユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」に指定された。

それから9年後、そのセットはバンド初のフルアルバム『ONE』となり、8月14日金曜日のリリースが予定されている。

「思っていた以上に完成されたものになりました」と、バンドのボーカリストであるsEODoは8月3日、ソウル中心部にあるThe Korea Times本社でのインタビューで語った。「その形でフルアルバムを作ることは、バンドが長年やりたかったことになりました」

多言語的な言葉遊びとしてのタイトル

アルバムのタイトルには、英語では十分に伝えきれない韓国語の重層的な意味が込められている。『ONE』、すなわち韓国語の「원（won）」は「円（circle）」を意味する。また、「春香歌」の物語において恋人たちを駆り立てる二つの力――怨恨と憧れ――の「원」にも通じる。物語自体が循環する――二人は出会い、離れ、再び出会う。同時に、英語の「one」はバンド初のフルアルバムを示してもいる。

「古い物語が時を超えて生き残り、私たちが今それを再創造することは、円のもう一周回りにほかなりません」とsEODoは語った。

結成とブレイクスルー

2017年に結成されたsEODo BANDは、韓国伝統声楽の訓練を受けたsEODoと、従来のロック編成――ギタリストの延泰希（Yeon Tae-hee）、ベーシストの金泰柱（Kim Tea-joo）、ドラマーの鄭賢彬（Jeong Hyun-bin）、キーボーディストの金聲鉉（Kim Seong-hyun）――を組み合わせている。

グループは放送局JTBCの伝統音楽コンペティション番組「風流」（2021年）で広く認知されるようになった。sEODoはその後、2025年に音楽番組「Sing Again」のシーズン4に出演した。バンドの2024年発表の5曲入りアルバム『Break Through』は、約3年間の創作的停滞期から生まれた。

「朝鮮ポップ」の定義――そして抵抗

バンドのどこにでもついて回る形容詞は「朝鮮ポップ」だが、メンバー自身はこの言葉を過剰に定義することに慎重になっている。

「[朝鮮ポップを]特定のリズムや特定の音階を使うジャンルとして説明することはできません」と金聲鉉は語った。「韓国人が感じ取れる感情の領域を内包する言葉だと捉えるなら、私たちのバンドがやっていることを十分にカバーできます」

sEODoは、バンドの初期には「朝鮮ポップ」を専門用語で説明しようとしていた――この旋律やあのリズムを借りていると――が、最終的にその説明を信じるのをやめたという。

「そうやって定義を作り上げた後、正直に言って、それが何か意味があるのかどうか分からなくなりました」と彼は語った。「それに、自分たちが作る音楽を枠にはめるべきではありません」

その代わりにバンドが提供するのは、直接的な音楽体験だ。フェスティバルや野外公演において、sEODo Bandは必ず「カンカンスルレ」で締めくくる。これは韓国人なら誰もが教わらなくても知っている伝統的な円舞の歌である。この歌は、パンソリと同様に、ユネスコの無形文化遺産として認定されている。

「私たちを聞いたことのない韓国人でも、その歌は知っています」とsEODoは語った。「私たちの音楽には、あのような内面的な共感を通じて共有できる何かがあります。そしてそれは、海外のリスナーに向けて、これは韓国独特のものだからあなたには分からない、と言うことではありません。むしろ、韓国人だけが持っている何かがあるのだから、一度試してみないか？というようなものです」

ふたつの音楽世界の間で

伝統音楽と現代のポップ・ロックというふたつの世界の間に位置することは、想定されるほど対立的なものではなかった。sEODoによれば、批判は少なかった。なぜなら、それぞれのシーンがバンドはもう一方の領域に属していると見なしているからだ。

「伝統音楽のシーンでは私たちはポップ・アクトであり、ポップのシーンでは私たちは伝統アクトです」と彼は語った。「だから結果的に、敬意を持った空間に私たちを置くことになります」

しかしそのまさに敬意こそが、彼にとって最も気になることだった。彼は最近、バンドを伝統音楽の進化のケーススタディとして分析した学術論文を読んだ。論文は好意的に評価していたが、sEODoにとっては方向性が間違っていると感じられた。

「伝統的に訓練を受けた音楽家が何かをやっている、というレンズではなく、伝統的要素を折り込んだミュージシャンとして見てほしい、純粋に」と彼は語った。

バンドはアルバムリリースの前日に批評家向けの試聴会を開催し、敬意よりも議論を引き出したいと考えている。

sEODoは、新たにデビューした国楽アイドル・デュオのDodreeを含め、バンドを取り巻く裾野が広がっていることに包み隠さず熱意を示している。そのようなアーティストの台頭は、長らくK-ポップが支配してきた国内音楽業界における小規模ながら目に見える変化を示している。そこでは、国楽――韓国伝統音楽――が商業的な推進力となることはほとんどなかった。

「アメリカでヒップホップのシーンが成長したのと同じくらい自然なことです」とsEODoは語った。「グローバル音楽市場において、誰にもコピーできない唯一の武器です」

トラック・ハイライトとアルバム構成

海外リスナーに対して、sEODoはオープニング・トラック「アリラン」を推している。この曲は韓国伝統音楽の基盤となる三拍子の上に構築され、ふさわしくも円を描くように回転する。「アリラン」は韓国を代表する最も象徴的な民謡として広く認められており、地方ごとのバリエーションは数千に上り、2012年には独自のユネスコ認定を受けている。ギタリストの延泰希は「Love Song」を挙げる。これはR&Bの影響を受けたトラックで、旋律が五声音階を移動し、耳の予想に逆らう。

全12トラックのアルバムには英語の歌詞は一切含まれていないが、バンドはこれが意図的ではなかったと主張する。7曲の楽曲の間には、5つの「アニリ」――パンソリの語り要素――のパッセージが配置され、それぞれ別のメンバーがプロデュースしている。

「名前が示す通り、円は転がり続けます」とsEODoは語った。「朝鮮時代から今まで転がってきて、私たちが再びそれを動かし始めたのです」