2026年7月25日午後12:43 KST公開。2026年7月25日午後12:51 KST更新。

NewJeansの台頭はしばしばビジュアル、スタイリング、ファンダムを通じて語られてきたが、グループの音楽的アイデンティティも、そのサウンドを形成したプロデューサーやソングライターと密接に結びついている。グループの作品は、K-ポップにおけるなじみ深い参照元から離れ、代わりにロンドンのクラブ文化に関連する要素——ガラージ、ジャングル、ドラムンベースなど——に傾倒したことで注目を集めた。これらのジャンルは1990年代から2000年代初頭にかけてUKのアンダーグラウンド・ダンスシーンで誕生し、その後イギリス以外のプロデューサーやアーティストにも影響を与えてきた。

K-ポップを個別のファンダムではなく、ジャンル、プロデューサー、ソングライティングのトレンスを通じて追うリスナーにとって、このグループの魅力はより広いパターンの一部である。K-ポップは長く、複数のアーティストや世代にまたがって影響力を持つ人物たちによって形作られてきた。Kenzie、Teddy Park、G-Dragon、Bang Si-hyukは、業界のサウンドがどのように発展したかを語る際によく名前が挙げられる。Bang Si-hyukは、HYBEと広く結びつく前、JYPと共にWonder Girlsのプロデュースに携わり「Hitman Bang」としての評価を築き、同グループをK-ポップ初のBillboard登場グループへと導いた。

近年のK-ポップでは、ハウス音楽に大きく傾倒するアクトも多く、先行作品をさらに発展させている。K-ポップにおけるハウスのプレイリストには、一般的にKiiKiiの「404」、Riizeの「Impossible」、Hearts2Heartsの「Rude」、f(x)の「Four Walls」、Shineeの「View」が含まれる。XGやKatseyeの楽曲がこれらのミックスに入れられることもあり、国籍やファンダム、人種ではなく、サウンドやジャンルでK-ポップを楽しむリスナーの存在を浮き彫りにしている。

カムデンからソウルへ

NewJeansは主にハウスの路線をたどらなかった。代わりに、グループを象徴するサウンドはドラムンベースや関連するクラブスタイルからより多くを汲み取った。この文脈において、NewJeansという名前はパフォーマーだけではなく、彼女たちを取り巻くより広いクリエイティブの体制——プロデューサー、ソングライター、スタイリスト、ビジュアルチーム——をも指す。

グループのスタイリングも、一般的な「girlboss」コンセプトや過度にグラマラスでセクシーなイメージとは一線を画していた。そのビジュアルは1990年代風のルーズなファッションに傾き、バックパック、ローライズジーンズ、クロップトップなど、その時代の大学キャンパスに関連するルックを取り入れた。この美学は、近年グローバルなポップとファッションを席巻したY2Kリバイバルの広い潮流と合致し、NewJeansをK-ポップの枠を超えたトレンドの最前線に押し上げた。Cortisも現在、似たようなビジュアル領域を探求している。彼らの音楽は必ずしもNewJeansに似ているわけではないが——最近のコンサートレビューでは同じ曲を4～5回繰り返しているように聞こえるという指摘もある——多くのプロモーション画像はKerrangやNMEのようなブリットポップ雑誌からそのまま抜け出したかのように見える。そのアプローチはRMが楽曲「Groin」で探求した方向と完全に無縁というわけではない。

K-ポップは時にイギリスのストリート文化から、チャブ（chav）の美学やより広いUKの若者文化の要素を借用してきた。それが効果的に実行されれば、強力なビジュアルおよび音楽的言語となり得る。似たようなダイナミクスは以前の韓国音楽にも現れており、Deli Spiceは時にOasis風のサウンドを韓国語の歌詞で効果的に再現していた。

NewJeansを新鮮に感じさせたのは、動画での見た目だけでなく、ビジュアルの背後にある楽曲の力強さだった。グループの音楽はエネルギッシュで若々しく、他の多くのアクトが取り入れていたウエストコースト・ヒップホップのテンプレートを避けていた。代わりに、NewJeansはカムデン、ブライトン、その他のイギリスのナイトライフに関連するクラブやレイヴのサウンドに回帰した。その楽曲は高めのBPMと空気感のあるボーカルをしばしば用い、ロンドンのクラブの伝統、ガラージ、ジャングル、ドラムンベースを想起させた。

業界の多くが見落としてきた過去から着想を得ることで、NewJeansは現在（モダン）に聞こえることに成功した。その結果は、K-ポップをUKのクラブに長く結びついてきたサウンド——リキッド・ドラムンベース、ガラージのリズム、エセラルなボーカルの質感——と結びつける音楽的アイデンティティであった。

サウンドを支えるプロデューサーたち

Erika De CasierはNewJeansの2枚目のEPの6曲中4曲の共作を担当した。グループのマネジメントがDe Casierにアプローチした際、彼女にK-ポップを聴いたことがあるか尋ねた。彼女が聴いたことがなかったという事実が、このコラボレーションを特徴的なものにした要因の一つである。「Super Shy」はDe Casier自身のスタイルに酷似しており、LTJ Bukemの影響、リキッド・ドラムンベース、内省的なボーカル、クラブのエネルギーを想起させる。その結果はPinkPantheressが関連付けられてきた作品と似たサウンド空間に位置している。

NewJeansのサウンドにおけるもう一人の中心的な人物が、Lee Ho-hyungこと250である。彼は「Hype Boy」「Attention」「Ditto」「How Sweet」「ETA」のメインライター兼プロデューサーを務めた。彼はアーティストとして最もインスピレーションを受けるミュージシャンとして、坂本龍一、シン・ヘチョル、Princeを挙げており、これは異常に幅広い影響源の組み合わせである。

250自身のデビューアルバム「PPONG」は受賞歴を持ち、非常にエクレクティックな作品である。このアルバムは古いトロットの楽曲とサウンドをリミックスし、そのジャンルの口語的な韓国語名である「뽕짝（ポンジャク）」からタイトルを取っている。このアルバムは主流のポップリリースのほとんどとは異なる。250自身もそれについて不確かさを表現しながらも、それらの韓国のサウンドが自分の中に深く根付いており、表に出さずにはいられなかったと述べている。

FRNK、別名Park Jin-suもNewJeansのサウンドのもう一人の重要な貢献者であった。彼は「OMG」「New Jeans」「Cool with You」「Cookie」「Right Now」を担当した。彼のプロダクションワークには、BTS Vの2023年のソロアルバム「Layover」収録の「Love Me Again」および「Slow Dancing」、Bibiの「Derre」も含まれる。彼のクレジットは、一人のプロデューサーが複数の主要アクトのサウンドを定義するのに貢献しながらも、多くのライトリスナーには見えにくい存在であり続ける様子を示している。

これはK-ポップのプロダクションシステムの中心的な特徴である。業界の洗練された、高度に編集され、慎重にパッケージングされた美学の背後には、高度なスキルを持つライター、プロデューサー、アレンジャー、ビジュアルクリエイターのグループが、複数のアーティストや世代にわたって音楽を作っている。ファンはお気に入りのアーティストの成功、価値、論争について議論するかもしれないが、プロデューサーは楽曲を作り続け、エンターテインメント企業はその周囲に新しいパッケージを構築して市場に送り出す。

NewJeansに関しては、古いビジュアルプロダクションチームの大部分がグループの新しいプロモーションビデオに携わったと報じられている。Nayeon Kim、Choi Yumi、Dana KimはいずれもAdorの元スタッフであった。K-ポップがビジュアルで苦労することはほとんどない。より大きな問いは、NewJeansが2026年に数年前と同じくらい新鮮に聞こえることができるか、そしてグループの音楽を誰が担当するかである。この問いは、NewJeansとAdorの親会社であるHYBEの間で広く報じられた紛争が主要なクリエイティブ人材の離脱をもたらし、グループの方向性をめぐる不確実性を生み出したことを踏まえると、特に重みを持つ。元の記事は、サウンドがChris Martin、Ed Sheeran、Tame Impalaに委ねられない限り、期待はNewJeansを独自の存在にしたプロデューサーたちに注がれ続けるべきだと結んでいる。