モザイクとは、断片を組み合わせて作られるアート作品である。古代ローマの床からビザンチン教会のきらめく内部に至るまで、アーティストたちは石、ガラス、陶器の破片を組み合わせ、何世紀にもわたって受け継がれてくるイメージを生み出してきた。ジェネラティブアーティストであるBitArtにとって、その断片とはビットコインの最小単位であるサトシ（sats）である。

Bitcoin Art Society（BAS）を通じて開発されている、常に進化し続けるアート作品Mosaicでは、サトシの数値的性質が色と空間座標へと変換される。各参加者の貢献が、デジタルテキスタイル、初期のコンピュータグラフィックス、あるいは抽象絵画を彷彿とさせる、拡大し続けるピクセルの構成へと加わっていく。

Mosaicは、馴染みのある図像でビットコインを表現するのではなく、ネットワークそのものをアートの素材として扱う。サトシの位置と未使用トランザクション出力（UTXO）、すなわち使用可能なビットコイン額の記録が、作品の外観を決定するルールベースのシステムへの入力となる。BitArtはビットコインの基盤データから出発し、イメージが自然に浮かび上がるのを許容する。

この手法は、アート作品が単一の手作業による物体ではなく一連の指示として存在しうるという、コンセプチュアルアーティスト、ソル・ルウィットの提唱を想起させる。Vera MolnárやManfred Mohrといったジェネラティブアーティストたちも同様に、数学的システムと計算手順が視覚的な構成を生み出しうることを探求してきた。Mosaicはこの伝統を、トランザクションと人間の意思決定によって形作られる経済ネットワークへと拡張する。

その規模は驚異的だ。BitArtによれば、Mosaicは現在1億2,700万枚以上のタイルと10億以上のレイヤーを含んでいる。1秒に1レイヤーのペースですべてのレイヤーを閲覧するには30年以上かかるという。

プロジェクトは音の領域にも拡張している。音楽的要素は、イメージを生成するのと同じサトシのデータから引き出されており、数値を進化し続ける楽譜へと変換する。これらの要素が一体となり、ビットコインの基盤構造と参加者たちの貢献によって形作られる、視聴覚的なアート作品が生まれている。

こうした実験は、Serge AjamianとYara Al Chammaaが設立したBitcoin Art Societyのより広範な構想の一部である。同団体は、ビットコイン上のデジタルアートの創作、展示、保存を支援している。

Al Chammaaにとって、保存はとりわけ個人的なテーマである。2020年のベイルート港爆発で家族が経営するギャラリーの収蔵作品の多くが破壊されたことを受け、彼女は文化的遺産がいかにして物理的破壊を乗り越えられうるかを再考し始めた。この経験が、物理的機関の脆弱性を超えて文化的作品を保存しうる媒体としてのビットコインへのBASの関心を形作る一因となった。

BASは以来、ビットコインネイティブのデジタルアートを国際的に発表しており、その中にはブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムでの、生演奏のミュージシャンを伴ったMosaicの展示も含まれる。同団体の初のアーティスト・イン・レジデンスには、ジェネラティブ・システムとブロックチェーンネイティブな芸術制作を研究するBitArtとCyberSeaが参加している。

しかし、永続性はビットコインの台帳の耐久性を超えた問題を提起する。ソフトウェアベースのアートは、基盤となる素材だけでなく、作品と出会うための技術や体験をいかに保存するかという課題を、美術館に突きつけてきた。Mosaicにとって、アート作品を構成するものとは何か。コードか、描画されたイメージか、蓄積された貢献か、それともシステムを歩き回る体験か。

Bitcoin Amsterdam 2026では、MosaicはカンファレンスのメインステージLED設備で発表される。BASがブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムで行った没入型プレゼンテーションと同様に、その精緻な視覚構造を建築的なスケールで届ける。

イベントに先立ち、Bitcoin MagazineのDennis KochがBitArtに、プロジェクトの芸術的起源、集合的な作者性、そして決して完成しないかもしれないアート作品を保存する可能性について話を聞いた。

インタビュー

Bitcoin Magazine：あなたはビットコインを、単にアートを展示するプラットフォームではなく、時間ベースのトランザクション媒体だと表現してきました。その背後にある数学的・経済的構造を芸術的な素材として認識するようになったきっかけは何ですか。また、その考えはどのようにMosaicへと発展したのでしょうか。

**BitArt：**ビットコインは、計算作業によって保護された一連のイベントを通じて価値の動きを記録し、逆転がますます困難になる歴史を創り出します。私の関心は個々のイベントだけでなく、それに至るイベントの連鎖にあります。アートの文脈では、これは「アート作品とは何か」という問いから、「アート作品が今の姿になるために何が起きなければならなかったのか」という問いへの転換を意味します。

Ordinalsプロトコルの登場により、すべてのサトシに一意の番号を割り当てることが可能になりました。これが新たな可能性を開いたのです。そこからMosaicはほとんど自然に発展しました。私がしなければならなかったのは、すでにそこにあったものを浮き彫りにすることだけでした。すべてのサトシに序数が割り当てられれば、その位置を特定し、一連のルールを通じて色や音楽的パラメータを導き出すことは比較的簡単です。

興味深いのは、これらの構造が、アートを生み出すために設計されたシステムではなく、人間の意思決定によって駆動されるシステムから生まれているという点です。

Bitcoin Magazine：ソル・ルウィットからVera Molnárに至るアーティストたちは、あらかじめ定められたルールがいかに予期せぬ視覚的結果を生み出しうるかを探求してきました。Mosaicでは、あなたの意思決定はどのようにシステムを形作り、どこからビットコインの基盤データが引き継ぐのでしょうか。

**BitArt：**ある意味で、MosaicはルウィットやMolnárが探求したルールベースアートの伝統を継続し、Holly HerndonとMat Dryhurstが探求したプロトコルアートの概念を発展させるものです。しかし、さらに一つの層を導入しています。入力が、経済システム内の人間の意思決定の蓄積された結果なのです。

私の芸術的な意思決定が解釈のルールを定めますが、基盤データが結果として生じる視覚的・音響的構造を決定します。ルールは決定論的ですが、結果は実践において必ずしも予測可能ではありません。私はこの緊張関係に特別な魅力を感じています。アーティストは、何かが生まれ出るための条件を創り出すのであって、それがどのような見た目や音になるべきかを指定するのではないのです。

Bitcoin Magazine：参加者は自らのトランザクションを通じてMosaicに貢献し、誰一人として支配していない構成の一部となります。それによって彼らはコレクターになるのでしょうか、協働者になるのでしょうか、それとも別の何かでしょうか。

**BitArt：**私は作者性を、いくつかの層に分散したものと考えています。おそらく最も興味深いのは、個人の意図が、誰も意図していない集合的な構造を生み出しうるという点です。誰もが具体的な何かを貢献しますが、より大きな構成はシステム全体に属しています。

参加者はコレクターでありうると同時に、作品の進化する構造への貢献者にもなります。収集することと創造することの区別は曖昧になっていきます。各貢献が作品を変化させますが、私自身を含め、誰も結果として生じる構成を支配していません。作者性は、結果を支配することよりも、それが生まれ出るための条件を確立することへと移行していくのです。

Bitcoin Magazine：あなたは、来るべきPostmasters展のために、来場者がアート作品に直接話しかけて応答を受け取れるシステムを開発しています。これはビットコイントランザクションを通じたMosaicへの参加とどう異なるのでしょうか。これらは計算システムを通じた異なる形態のコミュニケーションなのでしょうか。

**BitArt：**はい、どちらも計算システムを介した意図的な行為ですが、重要な意味論的区別があります。ビットコイントランザクションによるMosaicへの貢献は、検証可能な記録の一部となる非言語的なジェスチャーです。何が起きたのか、それが作品をどう変えたのかを正確に確定できます。その行為は、システムが直接処理できる痕跡を残します。

アート作品に話しかけることは異なります。自然言語はまず解釈され、作品同士がコミュニケーションに使う形式言語へと翻訳されなければなりません。前者では、行為が作品の状態に検証可能な変化をもたらします。後者では、解釈のプロセスが始まります。どちらも人間の意図の表現ですが、一方は計算的的事実を確立し、もう一方は解釈の空間を開くのです。

Bitcoin Magazine：あなたはプログラミングの過程で生まれる創造的な不確実性について執筆し、現実の時間とビットコインのブロック時間の関係を実験してきました。予測不可能性、偶然、持続時間はあなたの実践にどれほど重要ですか。Mosaicは、あなたの当初の意図を驚かせたり、試したりする結果を生み出したことはありますか。

**BitArt：**私はMosaicのアルゴリズムを可能な限りシンプルに設計しました。決定論的ですので、結果は技術的には予測可能で再現可能です。技術的な観点からは、驚きはないはずです。それでも、結果は予期せぬ驚くべき要素に満ちています。

計算的に予測可能であることと、私たちがその結果を予期し理解する能力との間には、重要な区別があると考えています。現在、Mosaicは1億2,700万枚以上のタイルと10億以上のレイヤーを含んでいます。1秒に1レイヤーのペースですべてを閲覧するには30年以上かかります。驚かされたことは数多くあり、今も新しい発見を続けています。

現実の時間とビットコインのブロック時間との時間的なずれも私には興味深いものです。ビットコインは、私たちがいつ、どのように観察しようとも、それ自身のリズムに従って進化します。これが作品にもう一つの持続時間の次元を導入しています。

Bitcoin Magazine：音の導入はMosaicにさらなる次元を加えています。視覚構造を決定するのと同じデータから音楽作品が生成されるのです。音は、イメージにはできない、基盤システムについて何を明らかにしうるのでしょうか。

**BitArt：Mosaicは当初から、三つの基本的な理念の上に構築されてきました。第一に、金融的かつアルゴリズム的なシステム内の人間の意図の痕跡を捉え、そこから視覚的・音響的構造を明らかにする可能性。第二に、Mosaicがメタ認知的になる——すなわち自己言及的かつ内省的となり、他のアート作品とコミュニケーションし協働できる——形式システムの開発。第三に、集合的な創造です。誰もがMosaicに貢献し、その進化する構造の一部となることができます。

これらの視点のいずれからMosaicを見ても、それぞれ異なる何かが明らかになります。音の場合、視覚的表現では必ずしも明らかではない、旋律的・和声的・対位的・リズム的な構造が明らかになります。しかしデジタルの領域において、イメージと音楽の基盤にある構造は密接に関係しており、時にはほとんど同一です。視覚的、音響的、プログラム的構造を別々の領域と考えること自体が、ひとつの制約なのかもしれません。

Bitcoin Magazine：あなたの実践は、ホイットニー美術館、ZKM、東京のICCなど、デジタルアートとメディアアートの重要な歴史を持つ機関で発表されてきました。ジェネラティブアートやシステムベースアートのより広い歴史の中で、Mosaicをどこに位置づけていますか。ビットコインと直接関わることで、従来の計算メディアにはなかった何が可能になるのでしょうか。

**BitArt：**Mosaicはジェネラティブアートとシステムベースアートの伝統の一部だと考えていますが、私はその伝統をイメージや音の生成を超えて拡張することに特に関心があります。

現在、BASとの共同でニューヨークのPostmastersギャラリーでの展覧会を準備しています。この展覧会では、Mosaicが他のアート作品とのコミュニケーションと協働の中で発表されます。原理的には、デジタル的に表現できるあらゆるアート作品がこの対話に参加できます。レオナルドのモナ・リザ、マレーヴィチの黒い四角、ビットコイン上に刻まれた作品、あるいは伝統的な民謡からナイン・インチ・ネイルズの34 Ghosts IV、ラヴェルのボレロまで、多様な音楽までもが対象です。

このシステムを通じて、これらの作品は自分自身や互いを参照し、声明を交換し、機械可読な形式言語を使って協働を開始できます。特に興味深いのは、来場者もまた、自然言語で作品に直接話しかけることで、これらの対話に参加できるようになることです。

歴史的に、アートについての言説はテキスト、機関、議論、批評といった作品の外部で行われてきました。アート作品は、解釈の対象として概ね沈黙した存在であり続けました。作品に互いを参照し、自分自身や他者について推論し、検証可能な声明を交換する形式的手段を与えることで、このプロジェクトは言説そのものを芸術的な素材として扱います。

美術史は通常、影響を遡及的に記述します。ここでは、作品間の協働を通じて、影響が作用的なものになります。影響は、アート作品が遂行しうるものとなるのです。

ビットコインは、これらの交流と作品の協働の歴史についての、共有され、順序付けられ、検証可能な記録を提供することで、さらなる次元を導入します。従来の計算環境とは異なり、この記録は、特定のアーティスト、機関、プラットフォームから独立して存在できます。アート作品はもはや、単にプロセスの結果でもプロセスそのものでもありません。解釈、コミュニケーション、創造の進行中のプロセスにおける参加者となるのです。

Bitcoin Magazine：Mosaicはすでにブエノスアイレスのガリレオ・ガリレイ・プラネタリウムを含む没入型環境で発表されています。Bitcoin Amsterdamでは、大規模なメインステージLEDスクリーン向けに適応されます。それは、元の形態がインタラクティブで絶えず進化している作品を、観客がどう出会うかをどう変えるのでしょうか。

**BitArt：**作品の表面は固定されておらず、作品を構成するものでもありません。それは任意の時点における作品の状態の顕現です。私はBASが親密な空間から大規模な没入型環境まで、その中間のあらゆる場所で発表するアプローチを気に入っています。それぞれの環境によって、観客は同じ基盤システムの異なる側面を体験できます。

インタラクティブな環境では、鑑賞者は各自でMosaicをナビゲートしますが、大画面では体験は集合的なものになります。観客は作品を直接探検するのではなく、展開していく様子に出会うのです。Postmasters展のために、私はMosaicを体験するまた別の方法を提供する物理的な要素も開発しています。

私の関心は、作品がその基盤となる同一性を変えることなく、まったく異なる形態をとりうるという点にあります。発表形式は変わりますが、作品を構成するシステムは同じままです。

展覧会と関連情報

BitArtの進化し続けるMosaicプロジェクトは、Bitcoin Art Societyを通じて探求できます。同団体は展覧会やアーティスト・イン・レジデンスの詳細を公開しており、BASはon Xでも最新情報を発信しています。

BASはまた、11月6日の午後8時から11時まで、アムステルダムのWiHH Gallery（What Is Happening Here）で「Art on Bitcoin: BAS Night」を開催します。Bitcoin Amsterdamとの共同開催となるこの夜は、アーティスト、コレクター、ビットコインコミュニティを集め、食事、音楽、会話を交えた展覧会とレセプションを行います。登録はLuma経由で可能です。

Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）は、ビットコインとその文化的含意を探求する国際的な展覧会、オークション、アーティストとの協働を企画しています。BitArtのMosaicは、BMAGのプログラムの一環として、2026年11月5日〜6日にBitcoin AmsterdamのメインステージLEDスクリーンで発表されます。割引入場はコードBA26-BMAG20で利用できます。

本記事「Mosaic: The Art Hidden in Bitcoin」は、Bitcoin Magazineに最初に掲載され、Dennis Kochによって執筆されました。