梨泰院映画祭は成長の明確な兆しを見せながら第2年目を迎え、地元の街とソウル市全体への影響を拡大しています。この拡大は、ソウルのインディペンデント映画シーンが多様化を続ける中で進んでおり、地域密着型の映画祭が富川国際ファンタスティック映画祭やソウルインディペンデント映画祭などの大規模な既存イベントを補完する形となっています。

解放村と梨泰院という、アーティスト、在外邦人、そして韓国文化の主流の外で活動する人々の拠点として長く知られてきたソウル中心部の二つのエリアを舞台に、映画祭はホストコミュニティの特徴的なアウトサイダー的性格から創造的な方向性を得ています。両エリアを含む龍山区は、ソウルの継続的な文化・都市開発の焦点となっており、このような草の根的なイベントに幅広い市政の関心を集めています。

本年の上映は9月10日から13日まで、Block Party Music & Arts Festivalと提携する週間イベント「解放ウィーク」の一部として開催されます。映画祭のスローガン「Home of Liberation」は、解放村の名前の由来にちなんでおり、「解放村」と直訳されます。

共同創設者のサイモン・チョンは、この地域が映画祭のアイデンティティをいかに深く形成しているかを強調しています。

「梨泰院とHBC（解放村）は長い間、様々な背景を持つ人々のホームでした」とチョンは語りました。「『ホーム』という言葉を考えるとき、私は自分自身でいられる場所、安心感を感じられる場所、そして受け入れられる場所を思い浮かべます。私たちがこのスローガンを考えたのは、解放ウィークとコラボレーションしているからというだけでなく、人々がすでに家にいるのだということを思い出してもらうためです。少なくとも私たちのイベントとコミュニティにおいては。」

4日間にわたり20カ国以上から計33本の映画が上映され、「Never Truly Alone」「How We Love」「Close but Far」「Where Is My Home」「You Are Home」といったテーマに基づいた7つのキュレーションプログラムとして構成されています。選出作品はアイデンティティ、帰属意識、人間のつながりという共通の概念で統一されています。

「私たちは選考プロセスにおいてテーマとメッセージに焦点を当てました」とチョンは語りました。「魅力的なのは、テーマとメッセージが適切であれば、文化的な違いを乗り越えられるということです。観客とコミュニティが各映画が伝えようとしていることに共感し、つながることができると信じています。それは違いよりも類似点を見出すプロセスであり、それこそがコミュニティを強くするものだと信じています。」

映画祭は、韓国の映画作家イム・ジュンワン監督による「Flower Cow」（2024年）で開幕します。この80分のドキュメンタリーは、Animal Liberation Waveの活動家たちが違法な犬養殖場の近くで見つかった15頭の牛を救出し、地元住民や高齢の村人たちと協力して韓国初の牛のサンクチュアリを設立する姿を追っています。

2日目は短編映画に移り、「Never Truly Alone」と「How We Love」の2つの連続ブロックで、メキシコ、シンガポール、ブラジル、ドイツ、台湾、フランスの作品を上映します。

3日目の「Close but Far」プログラムは韓国の物語を中心に据え、独島での正当な居場所と代表権を求めて戦う2人を追った「Land of My Father」（2020年）などを含みます。

また3日目には、「Spirit of Peru」セクションが午後3時から午後7時30分まで開催されます。これは本年の映画祭で最大のプログラムです。このショーケースは、第1回開催時にペルー大使館との会話から生まれました。大使館主導の文化プログラムはソウルの国際的景観における確立された特徴であり、多くの外国公館が国立映画や芸術を紹介するために地元機関と定期的に提携しています。

「昨年の映画祭の最中に、ペルー大使館から連絡があり、コラボレーションを提案されました」とチョンは語りました。「大使館は素晴らしい映画をうまく企画してくれ、それは間違いなくプログラミングに影響を与えました。このコラボレーションから、毎年異なるテーマで異なる文化や国と協力するという新しいアイデアが生まれ、現在次の選択肢を検討しています。」

このパートナーシップは、地域レベルの文化交流を通じて、一つずつ関係を築きながら国際的なリーチを構築するという映画祭のアプローチを反映しています。

最終日は、移住と帰属をテーマにした「Where Is My Home」と「You Are Home」のプログラムで締めくくられ、ロシア、アメリカ、ギリシャ、カザフスタン、スイスの映画を上映します。

ほとんどのプログラムは約2時間で、観客と映画作家の間の真のつながりを促すための監督Q&Aセッションが続きます。

「この会話を通じて、観客が映画作家を知ってほしいと思っています」とチョンは語りました。「観客は映画作家が見ているものを見られないことがあり、逆もまた然りです。しかし、このプロセスを通じて、私たちが共有する価値観は結局それほど違わないということに気づくはずです。」

今年は会場を解放村のプログレッシブな書店プルムジルに移転するのも特徴です。この移転は、龍山の地元アートエコシステムとのつながりを強化するという映画祭の理念に沿うものであり、従来の劇場から読書会、書籍トーク、コミュニティイベントで知られる文化ハブへと上映の場を移します。非伝統的な上映会場の利用は、参加の敷居を下げ、従来の映画館の枠を超えた観客にリーチしようとするインディペンデント映画の上映者たちの間でますます目立つようになっています。各プログラムは50席に限定され、より親密な視聴体験を生み出します。

「今年は解放ウィークとのコラボレーションのおかげで、プルムジルが会場を開放してくれました」とチョンは語りました。「観客にとってタイミングと場所の両面でメリットがあると信じています。同じ通りで同じ時間に映画祭と解放ウィークを楽しめるからです。」

チケット価格はアクセスしやすく設定されています。単一プログラムのチケットは7,000ウォン、2つのプログラムをカバーするデイパスは12,000ウォン、全7プログラムをカバーするフルイベントパスは39,000ウォンです。