ニューヨーク、2026年11月11日、Chainwire

ElmonXが運営するFungibullXは、デジタルアートの次の章がマーケットプレイスではなくオークションハウスに近い形をとると主張している。その最初のセールは、リバースペクティブを考案した英国人アーティスト、パトリック・ヒューズの作品で、彼の虹と陽光をスクリーン上に蘇らせる生成コレクション2つである。

デジタルアート市場の短い歴史のほとんどにおいて、市場はサールーム(競売場)よりもトレーディングフロア(取引所)の習慣を借用してきた。コレクションは数千単位でリリースされ、価格は最初に動いた者によって決まり、コレクターは自分が何を買い、なぜそれが重要なのかを自力で見極めるしかなかった。ファインデジタルアートとコレクティブルの新しいオークションハウスであるFungibullXは、逆の前提に基づいて構築されている。すなわち、作品は誰かが慎重に選び、価格が公開の場で決定されるときに、より価値が高まるという考えである。

このプラットフォームは、確立されたアーティストによるキュレーションされた作品を販売しており、まずはランク制オークションから始まり、開始価格、現在の入札額、終了時刻がすべてのロットに明記されている。同社は自らを「アートを形作ったアーティストと、それを守り続けるコレクターのために構築された」と説明している。初回セールはこの理念の明確な試金石となる。パトリック・ヒューズのオリジナル版画『Sunshine』(1974年)と『Colour Process』(1984年)をもとにした生成コレクション2つで、ヒューズは60年以上にわたり静止しない絵画を生み出してきた画家である。

マーケットプレイスではなく、オークションハウス

形式の選択こそがポイントである。マーケットプレイスは出品するが、オークションハウスは選び、カタログ化し、販売するものに責任を持つ。そして入札者の競争から生まれる価格は、固定価格の出品では決して伝えられないものを市場に伝える。伝統的なオークションハウスはまさにその習慣によって何世紀もかけて信頼を築いてきた。FungibullXは、デジタルアートの投機的な時代に参入した多くのコレクターが、転売よりもアートそのものに関わる理由を求めている今、その習慣をスクリーン上の作品に持ち込もうとしている。

「デジタルアートには売買の場がいくらでもあります。私たちが作ろうとしたのは、伝統的な意味でのオークションハウスです。つまり、何を売るかを選び、すべての作品をその歴史とともに提示し、残りは入札に委ねる場所です」と、FungibullXの共同創業者ジェイコブ・エルモン氏は述べた。「最初のセールでそれがどのようなものかを示したかったのですが、パトリックほどふさわしい出発点はありませんでした。彼は60年間、光と空間の見え方を探求してきたのです。」

この取り組みはゼロからの出発ではない。プラットフォームを運営するElmonXは、2020年にジェイコブとブランドンのエルモン兄弟によって設立され、ライセンス契約に基づくファインアートのデジタルコレクティブルで実績を積んできた。ファインアートライセンスの専門企業Bridgeman Imagesと協力し、ゴッホの『ひまわり』ではなく『夜の通り』ではなく『星月夜』やロダンの『考える人』の公式ライセンスデジタルエディションをリリースし、レオナルド、モネ、北斎に関連する作品も手がけてきた。最近では、ピート・モンドリアン/ホルツマン財団とDoodlesを結びつけ、財団がモンドリアンのオリジナル作品のデジタルおよび物理コレクティブルとしての再解釈を初めて承認したとされるコレクションを実現した。

ヒューズとの関係も新しいものではない。ElmonXは以前から、自社プラットフォームおよびデジタルコレクティブルのプラットフォームであるVeVeで、彼の作品のデジタルエディションをリリースしており、2022年の最初のシリーズでは3,000点以上のデジタルコレクティブルが販売された。このことから、FungibullXの初回セールは冷ややかな紹介というより、既存のコラボレーションの次のステップといえる。

パラドックスの画家

ヒューズは1939年にバーミンガムで生まれ、長年ロンドンで暮らし、制作している。1961年にロンドンのPortal Galleryで初の個展を開催し、1964年には彼を定義づけることになる作品の最初のもの、すなわちリバースペクティブを制作した。これは遠くに見える部分が物理的には最も鑑賞者に近い、三次元のレリーフ絵画である。作品の前を通り過ぎると、絵は鑑賞者とともに回転して見える。説明されてもなお、心が騙され続ける知覚のトリックである。

1970年代から1980年代半ばにかけて、虹は彼のもう一つの大きな主題となり、彼はそれを同じ悪戯心をもって扱った。彼の虹は、郵便受けから投函され、ゴミ箱に捨てられ、包まれて影を落とす固体の物質である。虹というものにはあり得ないことばかりだ。多くの人はこれを明るい作品と受け取った。ヒューズ自身は、束の間の体験を物体として固定することの不可能性についての視覚的なダジャレと捉えてきた。

その作品群により、彼はテート、ビクトリア&アルバート博物館、大英図書館のコレクションに迎え入れられ、2014年には知覚心理学への貢献によりロンドン大学から理学博士号を授与された。60年にわたり、彼の主題は驚くほど一貫している。すなわち、見えるものと実際にそこにあるものとの間のギャップである。それが彼をデジタルアートに極めて自然に適合させている。デジタルアートでは、絵は文字どおり光でできているのだ。

最初のセール

初回セールは、ヒューズのオリジナル版画『Sunshine』(1974年)と『Colour Process』(1984年)を生成アート、すなわちアルゴリズムが固定された要素の組み合わせを多数のユニークなバリエーションへと再構成する作品として再解釈するもので、それぞれから100点のユニークな作品が生まれる。

『Sunshine』(1974年)は、ヒューズがわずかな細い線で素朴な部屋を描いた版画を出発点とする。窓から差し込む陽光は、輝きではなく固体として現れる。つまり、床に落ちて自らの影を投じるほど重い、厚い黄色の板である。生成コレクションでは、部屋は彼が描いたとおりそのままに保たれ、変化するのは光だけである。作品は64のパレットを用い、部屋を真昼から深夜まで運び、9種類の動きと6種類のリズムが組み合わされる。

『Colour Process』(1984年)は、虹が窓から家庭用コンピュータに流れ込み、反対側からギザギザのピクセルとして出てくる版画として始まった。40年以上経った今、機械が再び起動する。ジェネレーターは16のモチーフ、10のパレット、9のエフェクトを組み合わせ、窓の外の世界は灰色の秋の光から星の夜や花火へと移り変わる。100点のうち78点はアニメーションで、22点は静止している。そのうちの1点は鑑賞者に反応する。

「『Colour Process』は40年以上前の1984年に制作されました。これらの古いピクセルがスクリーンに現れることで、虹(それ自体が幻想です)の現実が、別の形の色づいた光によって表現できることを思い出させてくれるのです」と、パトリック・ヒューズ氏は述べた。

光を売る

『Sunshine』(1974年)は、ある意味でこのセール全体を説明している。ヒューズは常に光を所有できるほどの固体として扱ってきた。そしてFungibullXの主張は、彼ほどの地位を持つアーティストの作品は、彼の絵画と同じように売られるべきだということである。つまり、慎重に選び、その歴史とともに提示し、出品して放置するのではなく公開の場で価格を決めることである。それらの絵画が長年取り引きされてきたのは、クリスティーズ、サザビーズ、フィリップス、ボナムズといったハウスによるオークションである。フィリップスでは、2018年の作品『Appropriately』が、2万〜3万ポンドの査定額を上回る35,560ポンドで落札された。

「『Sunshine』は窓からレンガのように飛び込んできました」とヒューズ氏は述べた。「光の研究はアーティストにとって非常に重要です。昼光は窓から部屋に流れ込む固体のようなものです。光の色は太陽の輝きから真夜中の青へと変化します。」

セールの仕組み

両コレクションともFungibullXでのランク制オークションにかけられ、2026年11月11日(水)17:00 UTC(米東部時間午後12時)に開始する。この形式はこの種のエディションに適している。1人の落札者が1つのロットを取得するのではなく、入札者は100点全ての作品の順位をめぐって競い、最終的な順位が誰がどの作品を持ち帰るかを決める。各セールの終了時には、上位100件の入札が落札し、すべての落札者が同じ価格、すなわち最低落札額を支払う。

入札はfungibullx.comで、『Sunshine』が0.01974 ETH(暗号資産イーサ)、『Colour Process』が0.01984 ETHから開始する。開始入札額は各版画の年にちなんだものである。2つのセールは11月12日に30分間隔で終了し、『Sunshine』は17:00 UTC(米東部時間午後12時)、『Colour Process』は17:30 UTC(米東部時間午後12時30分)に締め切られる。

注目に値する

オークションハウスのモデルが、ブームの後でデジタルアートが失った信頼の一部を回復できるかどうかは、一回のセールでは決着しない問題である。時間の経過とともに、コレクターはFungibullXを、ヒューズの後に迎えるアーティスト、新鮮さが薄れた後のオークションの持続性、そしてキュレーションがランディングページ上の言葉以上のものになるかどうかで判断するだろう。これらは妥当な試験であり、開始価格と入札額を公開することで、プラットフォームはその試験を受け入れている。直近の節目はすでに設定されている。両オークションは11月12日に終了し、ヒューズ以降の発表済みラインナップには、モンドリアン/ホルツマン財団の承認を得たピート・モンドリアンのオリジナル作品のデジタルコレクティブルのオークションと、近く登場予定のデジタルアート分析用の別プラットフォーム「Fungibull」が含まれている。

それでも、ヒューズからの出発は意思表示である。彼は作品がテートに収蔵され、60年の展覧会歴とそれに見合うオークション実績を持つアーティストである。最高額は2015年に記録した。2005年の構成作品『For the Venice Biennale』がロンドンのクリスティーズで2万〜3万ポンドの査定額を大きく上回る98,500ポンドで落札されたのである。翌年には、彼の作品3点が、サザビーズがオークションにかけたデヴィッド・ボウイのコレクションに含まれていた。彼の作品は常に、見えているものが本当にそこにあるのかという問いを投げかけてきた。そして今、彼は光の中で同じ問いを投げかける2つのコレクションを提供している。デジタルアートがサールームの真剣さに値すると主張するプラットフォームにとって、これほどふさわしい最初のロットは思いつかない。

FungibullXについて

FungibullXは、ElmonXが運営するファインデジタルアートとコレクティブルのオークションハウスである。確立されたアーティストと協力し、キュレーションされたセールを、開設当初はランク制オークションとして実施する。初回セールは、英国人アーティスト、パトリック・ヒューズのオリジナル版画『Sunshine』(1974年)と『Colour Process』(1984年)をもとにした生成コレクション2つを特徴とする。デジタルアート分析などを提供する別プラットフォーム「Fungibull」も近日公開予定であり、モンドリアン/ホルツマン財団の承認を得たピート・モンドリアンのオリジナル作品のデジタルコレクティブルのFungibullXオークションも予定されている。

詳細はfungibullx.comをご覧いただき、X(@FungibullX)でFungibullXをフォローできる。プレス連絡先:pr@myriadhaus.com。

本記事は当初Chainwireに掲載されました。